----谢常勇和刘小川的油画印象

这是一个被光和影凝固的色彩空间。谢常勇的《青铜时代》几乎是在第一瞬间劫持了我的视觉。背景是混沌的黑暗，夺目的人态影影绰绰，荡漾着迷人的梦幻的光芒。这无法捉摸的色彩斑斓的光晕，是夕阳的余晖？是舞台灯波？还是它自身发散的火焰？画中人的长衫看起来像是中国古代人，却有疑似欧洲人的脸孔。三幅作品有三个不同的舞蹈造型，静谧的如同一尊古董，具有深度感的岁月沉淀，也有一种史诗般的文化质感。

他的《梦回》系列中的线条就逼真写实多了。一个女人借托梦的形式，游离于不同朝代的场景。一个个典雅娴静的女儿形象跃然于画面，让人怦然心动，不愿挪动脚步。无论雄伟的宫殿，狰狞的狮座还是破绽的城墙，飘零的秋叶，在这一刻，都和历史一样隐褪了，唯有人物与天地长驻。无疑,作者对女人的审美情趣回归古雅的秀逸。

在中国的水墨画中，荷花是每个习画者必修的功课。在刘小川的亚麻布上，略施淡彩的荷花，让一种珍贵而脱俗的情思，若有若无的韵味呼吸在风清月淡的意象里。那一朵朵轻盈的身姿，就这样淡淡的飘浮在你的心上。众所周知，梅，兰，菊，竹是中国诗词和水墨画中经久不衰的艺术主题。刘小川把现代女人的祼体随随便便的和具有灵趣的大自然宠儿（或梅，或兰，或菊，或竹）摆弄的结构布局，成为灵与肉，实与虚，成为中西审美价值或对比冲突，或溶合渗透的精神观照。

任何艺术，都是人类的特定思维的表现结果。谢常勇和刘小川的油画风格成为世界的两极，一个是肃穆典丽的冷色调，一个是空灵写意的暖色调。可是奇怪的是，我从他们两人的画中感到他们对世界的心灵观照有很多相同的美学透视。他们的绘画就如一面现代的西式凹镜，却折射出东方的传统文化艺术。他们像把握一首诗歌的内涵一样往自己的亚麻布上输送美丽的幻境，而在这色彩深处流淌的是一条生命之流，一种超越时空，地域的自由艺术精神的探索。

2008-12-27下午水吧

圣诞节，乐山十一人油画作品展

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