【序曲】

《梅兰芳》在１２月５号公映的广告看了多边。我已经悄然被打动了，也许为得只是陈凯歌这个名字。三年前的《无极》，我没怎么觉出烂来，但是不知道为什么这部很不一样的电影竟然遭到了那么多人的口诛。呆在很没有文化的城市里，看一下《梅兰芳》应当是对自己的安慰，这是我看完电影后沉浸下来的感觉。

于是我和我的朋友去了电影院，一个很普通的没有星级的电影院。在路上的时候我还戏称，我的第一次商业看电影的经历给了“沙区电影院”。学了四年电影，第一次花钱走进电影院，这事也许真的是没法儿拿出去说。但如果每张电影的票价５元的话，我一星期也得看上一场吧。也许是我没钱，也许是电影院的票价太贵，这是个问题，我一时还弄不明白。

朋友本是去买鞋子的，到了电影院门口，发现票价有２５，３５，４０的三种，最便宜的２５是上午十点开映，我们正好错过了时间，但是站在门口的我们不想在等到明天了。３５就３５吧，进了电影院。也许是因为整个思考都沉浸到即将开始的电影里，我那朋友给了电影售票员１００块，本是要找给３０块的，但是我那朋友却把这事儿给忘了，售票员也没有喊给一声，我也没有注意这件事。待到我们看完电影，他的鞋子都买了，才发现没找钱的这事儿。回头去要，售票员由那女的换成了一男的。男的说：“这没法说了吧，又不是刷卡有记录。”得了，我那朋友说：“不好说就算了。”

还有１０分钟开演时候１００人的放映厅只来了三个人。除了我们外还有一个女生，待到电影开始放映又来了三位，一场这么有文化的电影只有六个人看，影院空荡荡的，有种惋惜的感觉。

我说这里的人也太没文化了，这么好的一电影才来这么点人。朋友说因为票价太贵，一般的都认为看一场电影不值得。我还是觉得这城市没文化，市民的收入不是也很高吗，拿出３０块电影看一场电影又怎么了，倒是不少人愿意花３００块去吃饭，也不愿意花３０看电影的。一个太好吃的人不会有什么思想，一个太好吃的城市，它根本不会有什么文化。

也许这座城市的居民会反驳我和谩骂我，但是我还要说这儿真的是没有文化。

【电影开始】

《梅兰芳》第一个镜头是少年梅兰芳在昏暗的屋子里看大伯给他的信。大伯因为没穿红色的衣服而被带了一副纸枷锁，这封信劝说梅兰芳做个凡人，放弃那副纸枷锁。这是一个贯穿全片的问题，是梅兰芳一生中都难以做出选择的问题，到底那副纸枷锁是放弃还是继续走下去。没想到陈凯歌导演开始在第一个镜头就交代出了这是一部什么样的电影。

接下来的叙事流畅的展开。少年梅兰芳的儒雅，是一个有超凡才华和创新精神的少年。他还是一个有原则的少年，明白唱戏的应该怎么做。他表哥和他形成了鲜明的对比。那一个耳光让梅兰芳和俗气划清了界限。十三燕的倔强劲儿，那句很经典的台词——“输不丢人，怕才丢人。”这个风光了一辈子的京剧老生，最后寞然去世。他不能算作是失败，而是时代选择新人，选择了梅兰芳。

十三燕一辈子被人称为角儿，但他的内心始终觉得自己是卑贱的，是个戏子。他在离世前曾对梅兰芳如是说，但是少年梅兰芳一脸的平静，似乎对这话并不认可，也正是梅兰芳内心的那份对自己的认可，到了后来能够在日本人的淫威面前表现出崇高的民族气节。

梅兰芳和孟小冬是那种红颜知己式的爱情。一个是男人唱女人，一个是女人唱男人。内心相通的是对京戏的挚爱，这就像两个武林高手那般的心心相惜。这份爱情虽然没有修成正果，却很美，很坦然。

邱如白是个对京戏执迷的疯子。他的全部都给了京戏。他在梅兰芳身上实现愿望，梅兰芳有时候就是他的影子。这份兄弟般的感情是因为京戏缔结的，最终因为邱如白的太过执迷儿受到了影响，使梅兰芳不能原谅邱如白。

梅兰芳少小成名，经历抗日战争的隐退，影片在抗日战争胜利后结束，时间定格在１９４５年。梅兰芳虽然重返舞台，但是那个内心的困惑一定还会存在。

邱如白说：“谁要毁了梅兰芳的孤单谁就毁了梅兰芳。”我看着孙红雷演的邱如白嘴角颤动泪光晶莹说出这句话来的时候，我的眼泪渗了出来，浸湿了眼球。我觉得这句台词是一种心声的表达。不管何种艺术，不管任何的艺术工作者，他的内心都是孤单的，都有无处诉说的孤单的。何止艺术家，就是一般的人，内心的深处也都有那么一份孤单，正是它的存在，人才能是一个特别的个体。

所有的演员的表演我都认为是一种高度，精彩无比，精妙绝伦。先说孙红雷，看过他演的第一本电影《我的父亲母亲》里的角色，那真的是一种可以被人忘记的角色，角色的本身就决定了这一点。这次的邱如白却让孙红雷过足了戏瘾，我们作为观众看得也很过瘾。他怎么可以把一个知识分子演到这样的程度，这么一个疯狂的，倔强的，决不放弃的知识分子形象。他的表演使得对知识分子的那些不好的印象统统消散了，他塑造的是一个刚强的，有主见的不左右摇摆的知识分子形象。他战抖的嘴角疯狂的那张脸把这一人物带入了出神入化之境。他是在用心在演戏，每一个表情都最直接的表现他的内心。孙红雷的表演是无懈可击的，我认同他的疯狂，而不觉得这有什么过火。如果我可以评奖，我要给孙红雷一个金鸡，一个百花，一个香港金像，一个台湾金马，凡是华人演员所得的电影奖项都应该给他。

章子怡的演技也出神入化。她演的孟小冬就是孟小冬，我虽然没见过孟小冬，但是我觉得她就是孟小冬。我真的佩服她要离开时那场戏，那种内心的不甘心全在脸上了。这个女人是有灵魂的，孟小冬是有灵魂的，如果一个演员可以把一个人的灵魂演出来也就是成功了。章子怡的成功绝对是自己的实力，为中国有这么优秀的女演员而骄傲。

王学圻是个戏骨，十三燕的北京味儿特浓。费二爷也惟妙惟肖。余少群，英达和陈红的表演都有一种高度。黎明的表演让我觉得他就应该那么演，没有痕迹的表演。那些小人物，马三，保姆，各个出彩。

陈凯歌的电影有几部演员的表演都特有把式。像《霸王别姬》，像《刺秦》，像这部《梅兰芳》。就是那种特地道的北京艺人的把式，特别的有味道，看了以后特别的过瘾。就是那种特别的有文化。

比较而言，中国的导演中陈凯歌可算得上最有文化的，最有文化底蕴的那种导演。打个比方说，如果让张艺谋导演《梅兰芳》是不是要拍成《菊豆》那种人性的纠缠。让贾樟柯拍《梅兰芳》是不是就成为那种小人物不满现实的反抗。让李安来拍《梅兰芳》，是不是就成了性欲恣意的艺术大片。但是这种类比是不正确的，因为每个导演都有自己的风格，每个导演的境界都是不同的。每个导演思考这个世界的角度，出发点，内容也是不同的。但是陈凯歌可以不朽了，就凭借《梅兰芳》一片，就凭他指导出来的演员们那种特有味道的表演。

打心里被陈凯歌折服，佩服的五体投地。

【电影之外】

谢谢《梅兰芳》让我在这个没有文化的城市这个寒冷的冬天感受到了温暖，感受到了文化的力量。感受到了一个伟大的人物的梅兰芳的内心也有像普通人一样的脆弱，孤单。让我用１５０分钟看完了片子，接下来的几天都特充实，我不知要用多少天消化它里面的内涵。

让我有了做一个有文化的人的冲动，让我浮躁的内心平静下来。让我知道做什么样的人才有价值。

我也为梅兰芳的票房做出了自己的一份贡献，期待梅兰芳的票房可以达到３亿，期待梅兰芳慰藉所有中国人的灵魂。

-全文完-