感情的浮雕

诗是感情的浮雕，感情是诗的写照。没有感情“为文造情”，“为赋新诗强说愁”，尽管着力打造形象，安排诗律，推敲文字，仍然没有诗。

诗是诗人本身的笑和笑的凝结，泪珠的闪光。诗是抒情的，是表现感情的，别林斯基说：“没有感情就没有诗人，也没有诗。”至人类产生以来，由猿变成了这种喜怒哀乐的高级动物，就有了诗。

使新诗由革命走向突破的是《女神》，郭老说：“《女神》以后的他已不是诗人了，因为内在的感情消失了”，产生《女神》时代的那种火山爆发形式的感情没有了，“诗是感情的写直”，“诗的本质专注在抒情”，新诗开山的告白正是诗的内容的感情。

诚然，文学作品都是形象思维的产物，但不同的文学形式都有不同的创作心理。人对现实的审美观起决于感情的关系，除了诗，其它文学样式无一不是作家审美情感的体现，作家的笔同样蘸满血和泪，欢乐与忧伤。

曹雪芹说：“《红楼梦》是满纸荒唐言，一把辛酸泪”。

刘白羽“生活深深打动了我心灵”，都不是他的表面现象，而常常是透过形象，含蓄其中的一种饱满的深情。

曹禺说，“《雷雨》是一种感情的特殊迫切需要。”

从以上讲，唤醒小说家创作冲动或欲望时，常常是某人物的故事，某种背景和细节，是由作家自我开发的感情，根据本身的自我生活逻辑和情节，展开塑造的形象。然而，诗人的灵感，源于诗人的热烈和瞬间爆发的思想火花，或倏然的意念，或某种情致的兴会。诗人寄情于逻辑，提炼相应的形象，把感情升华，从而具体化，形象化。诗人的心理世界和情感领域之间的关系是直接而密切的。所谓，诗人动情而为诗，作家动情而为文。

诗和其它文学样式的创作过程可概括为：生活----感情----叙述（其它文学），生活----感情----感情（诗）。

首先，让我谈谈其它文学形式的创作过程。作家由生活而触发的感情最终要变为具体事件，即便是抒情散文，虽然抒情色彩浓厚，但即是散文，又以叙述事件为直接内容。抒情常常渗透叙述，给作品以美的彩色光环，但仅仅是渗透而已，如果抒情取代了叙事，诗以外的文学样式就不存在，抒情本身就是诗。

当然，在其它文学作品中，某些篇幅中属于抒情的段落，但也只是限于“某些篇幅”。就象哲学中所说，叙事是绝对的，抒情是相对的。如果，一篇小说由于抒情篇幅的扩张，“占领”了全部作品，那么，这篇小说是质的飞跃，不成其为小说，而成为抒情叙事诗了。

生活本身有事件性，诗以外的文学式样通常是通过生活的本身的自然流露，文艺在“掌握世界”的方式上同哲学，自然科学虽有别，而一种文学样式和别一种文学样式也各有自身的知觉方式，想象和表现。小说和剧本是视觉艺术，是叙事、情节的发展艺术。以语言为工具反映所发生的人物事件，充满矛盾的情节，使读者沉吟良久，潜移默化，心领神会，那么诗呢？

诗的创作过程是：生活----感情----感情

诗，古代为　，其本质上是听觉艺术，是抒情艺术，是情绪化的艺术。往往是作用于作者情绪化的感情-----引取的共鸣，感情的交流。是作者以生活在心中唤起的感情作为回忆、审视、再体味、提炼。描写的对象，对象化的情感是诗人的创作过程的终点，是诗的直接内容。原型化的感情经过诗人的加工飞跃为典型化的感情。这种情感经纳入诗的形象以规范，一首诗就诞生了。

诗的谋介除语言外、节奏、音韵、情绪都是：节奏、音韵之所以是，是由于感情的跌宕，情绪的起伏都要通过它来表述、烘托、渲染诗人本身的内心世界。调整诗的音乐性并不是创作诗的目的，只是手断，通过手断，展现在读者面前的是物质化的诗外音。

诗，同其它文学形式一样，不回避抒情，但它绝对回避其它文学形式的叙事，如叙事诗、剧诗、叙述的成份更重，但它还是忠于诗的职守，与其它文学形式是分开的。它的宗旨不在于叙事，而是从“事”中挣脱，奔向“情”的自由自在的原野。叙事剧诗，不具有情结结构，只具有感情结构。所以，马雅柴可夫斯基曾把“降低为政治性的普通传说”，看作是他叙事诗《列宁》的“最大危险”。

诗的形象、诗律、语言围绕感情的凝固，感情是诗歌形象的雕塑诗。是诗歌乐章的指挥者，是诗歌语言的母亲，是诗的灵魂的真正内涵。

这样说，有人一定会问？诗除了感情要表达思想，在则，更重要的是思想，即将感情和思想对立化？感情是什么？感情是人对客观事物的心理反映和主观太度，作为具体的社会和阶级的人，这种太度和反映是不会受思想的约束。并且能体现一定思想的人。人之所以能脱离一切动物的约束而成为“宇宙的精华，万物的灵长，”就因为有高度发达的感情活动和了不起的思维。作为思维的反映宗旨-----思想，对有自然和社会性的人来说，对“社会关系的总和”的人来说，不仅不能同感情分开，而且是具体的，明确的在感情中表现出来。

审美的经验告诉我们，在饱和作情感和想象的形象思维过程中产生出来的诗篇，把感情和思想分割开来，想从中指出抒发的情感，它们又在表现什么呢？那是不可能的，也是不必要的。在评论普希金的诗时，别林斯基写到，“这篇作品有思想，那篇作品有思想，是很难确定的”，我们应该这样说，“这篇作品的激情是什么？更为确切些”。这里所说的激情是我要说的感情和思想相融和的结晶，是诗意，诗美和诗的倾向性的集中表现。

把感情和思想分裂对立开来，片面强调思想性，排斥感情是长期以来，是十年动乱中诗歌的基本倾向之一，一味地把思想配合于各种政治，庸俗地高歌廉价的豪言壮语，宣传战鼓的号角，饰以诗的韵脚，过分得不是一种报应吗？

孔颖早在诗中就诠释过，“在已为情，情感于起，情志于也”。从刘勰到严羽等评论家认为“吟咏情也”，在我国，叙事诗不发达，哲理诗不多见，不也以有关。

当然，表现感情，决不是不表现思想，强调诗的抒情性，决不是不表现诗的思想性，务必把二者融合起来，通过抒情的方式把感情表现出来，所谓思想性，应是暗含、渗透在抒情的形象中，不露其原形、峰芒，诗人们的思想也不在倾向脱出，而这于情绪的感染交流中，自然地体味出来，使读者和谐地体会到。如严翊在其作品中《论浪诗活》说的那样“不涉理路，不落言签者，上也”。

让我在回过头讲诗的感情性，感情是诗的直接内容，有人要问？内容是丰富的，而诗，看上去仿佛没有什么内容？是的，一首诗，除了吟诵，人们很难传颂其内容的，这种“没有什么内容”，正是诗的“纯”，诗脱开了事件的叙述，化现实为感情。它是生活的大海蒸发出的纯净，美丽的云霞，读者从中得到的是感情的满足、启示和享受。

高尔基的《海燕之歌》展现我们面前的不是海燕的命运，围绕海燕所发生的一个、一组或若干组事件。而是对革命风暴的渴望“让暴风雨来得更加猛烈吧！”我们听到的是作者向往暴风雨的心声。

郭味若的《炉中煤》告诉我们不是煤在炉中燃烧时的物理现象，而是作者向往自己的情感能向炉中煤样燃烧。

感情，是诗的内容，这就决定了诗的创作过程不但是化现实为感情的过程，也是化客观为主观的过程。诗是最富有主观色彩的，诗人是抒情的基点，诗不是空洞的，是高尚的创作激情的凝结，而不是廉价的，做作的，诗应该是从心底里喷出，而不是枯肠，眼框中挤出。

诗人在自己的身体上体验时代的悲欢，他深深地把握了自己，生动的获得超自己的自己。别林斯基说过；“即使当抒情诗人表现了显然不属于他个性的内心，而是以外界转借来的感情的时候，他依旧是主观的，因为任何由他表现出来的感情，在创作的那一克，必然通过他个性而为他个人的感情”。

感情世界是主观的世界，是“情人眼里出西施”的世界。是“听于无声，视于无形”的世界，是“妙想迂得”的世界。可以说，诗人在创作过程中，在睁着眼睛做梦，他并不粘着于客观世界，而是“诗言我情”。

因而，在鉴赏过程中，读者可以说诗是重温诗人之梦，为了这个“重温”，读者就得“知人论世”。不知诗人及其时代，就难以领会感情的内容，难以从诗人的主观之梦中　窥见那产生这种梦中的客观环境。孟子日：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其事是也“。

诗的创作过程是化现实为感情，没有诗人的感情加工，主观加工，诗只能匐伏于大地之上，不能变为主观感情的浮雕。感情来至现实，主观来至客观，诗对诗人主观感情的审视，再体验，提练的标尺是客观的实现。

从抒情的角度讲，诗是“热”的产物，所谓“情动而辞发”，“愤怒出诗人”；从现实角度说，诗又是“冷”的产物，所谓“回忆起来的激情”。只“热”不“冷”，诗变成了高烧病人的胡话，谈不上什么诗美，只“冷”不“热”，诗的灵感就不会光临。

-全文完-