那天，一个喜爱许巍音乐的读者突然兴奋的对我说：“许巍要出新专辑了，你知道吗？”在当今的乐坛中，每年多有数量可观的歌手以各种形式推出自己，然而却从没有哪一位歌手如许巍一样让人深入人心的期待。

许巍，最初知道这个名字是在读初中的时候。17岁的我正处于迷茫的季节，那时候第一次触及到他的一首歌是那首《曾经的你》。“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华……”简单的音符配合着简单而又贴切的歌词，一下子打动了年少的我。

后来就认识了这样一位才华横溢但是让人心疼的歌手，许巍。

喜欢许巍的歌声中饱含尘世沧桑与撕裂的疼痛，那种绝望、忧伤、孤独、彷徨以及对温暖与幸福的渴望，都是如此真诚而又直白的表现在他歌曲的意境里。每每触及，总是不小心勾起无尽的感伤。

伴随着这么多年，我们彼此相扶走过。而今的许巍逐渐改变的让人有些不适应的感觉，他的音乐也随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈。就像古老村落里纯白的蓝天白云，极目瞭望，让人心惊坦然。

的确，许巍已经不再摇滚了。

他说：“很多人就觉得我是个‘愤青’。我二十多岁的时候比你们酷多了，也极端、叛逆得多。但是现在我三四十岁的人了，现在还那样也太‘二’，那就是没修养。”

了解许巍的人大都知道许巍过去的经历，为了心中对音乐的理想，他曾经依然离家出走，放弃上大学的机会。曾经作为职业吉他手在全国四处走穴挣钱。甚至音乐看不到音乐的希望，他曾经一度因为抑郁而自杀。正是因为这些，才促使了他的音乐在早期的张狂与不羁。

可是时过多年，那个甩着披肩长发歇斯底里的唱“我只有两天，我从没有把握。一天用来希望，一天用来绝望”的摇滚歌手了。取而代之的是一个极尽抒情恬淡之能事的吟游诗人。

许巍的新专辑《爱如少年》近期已然发行上市，伴随着歌迷对许巍三年磨一剑的期待，《爱如少年》一经发行便造成不小的轰动。然而伴随着歌迷骚动不安的期待之后，却是一片怒骂之声。

而对于现在的许巍，我觉得更多的是理解。是对一个摇滚少年演变成一个期望平静淡然的生活的吟游歌手的理解。很多人无法容忍许巍的这张专辑平静与舒缓，甚至说他在重复过去。可是个人觉得却不尽然，许巍这样做，或许有他的一份用心良苦。

有人评价许巍说：“在音乐的走向上，许巍的情况近乎智者，日渐绵密流动，如水般清澈纯净。”

许巍的新专辑其实也有着可圈点之处，比如封面，背景是青海的大湖，许巍衣着白色衬衣和黑色外套，右手随意而自然的握着吉他。而眼神则是带着一份安静的仰望看着远处黑暗的天空，或许里面还有期待。不禁如此，许巍背后的一片空白，立刻让人感觉到一份寂寞与孤独，遐想的空间很大。

新专辑的第一首主打歌《故事》是我最先听到的一首歌，仅仅看到这个名字，便让人感觉到里面固然会有许多内容。一句“故事里始终都有爱”立刻使多少人情不自禁为止惆怅不已，而这句话也被网友评价为全年最伤感的一句话，由此可见其影响力。

而第二主打歌《爱》也同样是以意境感人。“当风轻轻吹起，我会沉默……要我如何歌唱你，真正能了解你，真正融进你爱的世界？”这首感情真实有血有肉的情歌，被许巍巧妙的融入无休止的音符之中，让人很轻易就能接受。而《爱》也是这张专辑，我最喜欢的一首歌。原本聆听许巍的歌曲，都必须有自己的经历才能欣赏领会其中所表达的意思。

“今天我依然还能感受到，那里想飞扬在春天里，飞过了城市飞过村庄，来自我们少年的胸膛。”这些段落是来自新专辑中《少年》的歌词，其实说许巍是个吟游诗人并不为过。《少年》就是要听者跟随音符，跟随歌词的意境去怀念过去。很多人听到这首歌的时候都会选择沉默，闭上眼睛，仿佛看到过去青涩而纯真的自己，站在操场上，或者奔跑蓝天下。

每个人都有隐藏在心中的故事，不是不去怀念，而是需要一个契机去勾起回忆。或许这首简单质朴的《少年》，就是这样一个契机。

有人说《家》其实是《故乡》的翻版，其实不尽然。个人感觉，这首《家》更像是那首《故乡》的升级版。“拥抱着亲人的时候，多希望时间就停止……”对比故乡的凄凉，这里多了许多温暖与温情。而许巍仿佛就是在告诉我们，家是精神的故乡，她让我们更坚强的面对那些漂泊的日子。

许巍的很多歌里，大都有着一句话便打动听众的魅力。比如在歌曲《彩云之巅》中所唱“我们都是自由的孩子，如此深爱着这个世界。”而新歌《我们》则更新是许巍对大众的一种倾诉，或者就是表达歌手在宁静的生活中的一些感悟。“总是在每一个难眠的午夜，看这城市和头顶无尽的星空；总会在每一个阳光的午后，仰望天空湛蓝的深处。”一席话便将他所要表达的意思发挥的淋漓尽致，这也正是许巍的独特之处。

喜欢许巍，是因为他拥有着一个不可复制的声音。那种撕心裂肺的渴望，总能触及人们心中最柔软的地方，使人遍体鳞伤、欲罢不能。而伴随着一个音乐人的成功之路，我们似乎看到了自己的经历，如电影般回放。或许这也就是为什么许巍让人如此深爱的缘故吧。

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