“读诗的人是最高贵的”，记不清这话是谁说的了，只是觉得它颇为肯綮，虽有那么些绝对，但我想有异议的读者毕竟还是少数。缘情也好，言志也罢，始终不曾缺失的是深心里头的浪漫怀想和民生关怀，常给人以欲说还休的内心波澜的涨落。佛家有语：一花一世界，一叶一菩提。其实一首好诗又何尝不是一个世界呢，旖旎如画，丰富多彩，在诗人的字里行间留下自己的足迹本身就是一件幸福的事儿。这种幸福也只有会心者方能了解，心灵契合的瞬间绽放出的火花任谁也形容不出。优秀诗作无一例外或唤醒读者内心的美好，或给予贫瘠的思想以养料，或为读者代言悲欢忧喜，或如小溪脉脉流淌润人心脾等。与优秀诗作深情对话可谓如沐春风，毫不夸张地说很多时候多给人以醍醐灌顶的感觉，每一席谈话都是成长的洗练。说不清自己的诗歌情结缘于何时，我想这并不重要，重要的是我喜欢读诗，虽说不求甚解，可每有会心处却也常常欣然忘食。

诗三百，有宗庙之音，有朝廷之音，更有乡土之音，最让人珍惜玩摩、爱不释手的无疑是后者，就像一位窈窕的淑女，让人不好逑都不成。情不自禁之际更让人“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，如此爱慕只为能与在水一方的佳人幽期密约，诉那“一日不见，如三月兮”的慨叹，诉那“执子之手，与子偕老”的想望。而我也常想人类有史以来最有闲、最浪漫、最舒心的职业想必便是采诗官了，所谓玩物而不丧志大概便是如此吧！汉乐府给人的印象最为深刻的是叙事诗，如《孔雀东南飞》、《陌上桑》等，无论是叙事技巧，还是人物刻画都值得称道。而《古诗十九首》多是些失意文人在穷困潦倒之际所弹奏的思乡曲，语悴情悲的羁旅情怀充满了天涯沦落人的凄楚，当然其中的思妇闺愁也能给人以嗟叹之感。

建安风骨和正始之音呈现出的是两种截然不同的诗歌风貌，前者悲壮雄浑，后者悲凉苦闷。建安风骨有两大支柱，一是“三曹”，另一是“建安七子”，个人认为三曹的诗歌更具艺术表现力。曹孟德于戎马倥偬之余横槊赋诗，其笔力的雄健少有人可出其右；曹子桓“便娟婉约，能移人情”；曹子建文采气骨兼备，钟嵘在《诗品》对其赞誉极高：“陈思之于文章也，譬人伦之有周孔，鳞羽之有龙凤，音乐之有琴瑟，女工之有黼黻”，谢灵运对其更是服膺不已：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”七子之王粲和刘祯之诗作亦有妙处。才女蔡文姬之《悲愤诗》深得汉乐府之精义，叙事圆熟，抒情宛深。正史之音颇多隐约曲折的悲愤感慨之作，诗人的那颗破碎的心跃然纸上常让人不忍卒读。政治理想的落潮，危机感和幻灭感的缠扰，于是乎阮籍、刘伶之辈选择了放浪形骸，嵇康高蹈独立临终一曲《广陵散》更是奏出了正始之最强音。

说陶潜之诗已入化境绝不为过，它诠释了古朴的诗歌所能达到的高度，这其中蕴含了他对人生所作的哲学思考，为后世的士大夫给予了无限的精神抚慰。田园的一切经他点化似乎全都变得无比惬意、诗意盎然了，在将日常生活诗化的同时他也真切地写出了躬耕之苦，写出了广大劳动人民的心声。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》毫无疑问是南北朝民歌的翘楚。南朝作为中国诗史转关的关键时期，谢灵运开创了山水诗，使山水成为了独立的审美对象，而鲍照的乐府诗则唱出了广大寒士的心声。齐梁诗坛最引人注目的是讲求声律和对偶的永明体诗歌，其代表人物是李太白“一生低首”的谢朓，他继承并发展了山水诗，使之更为清新流丽。宫体诗太多纤丽华艳，看过了难免会觉得腻味。

谈及国学，唐诗绝对是绕不过的论题，随手一抓取便是一个独挡一面的大家、便是一篇流传千年的佳作，欷歔之余，多的是对这些个禀受山川英灵之气而天赋极高的诗人的顶礼膜拜。“初唐四杰”出手不凡，“高情壮思，有抑扬天地之心；雄笔奇才，有鼓怒风云之气”；陈子昂赋予唐诗以风骨，开盛唐诗歌之气象；张若虚以《春江花月夜》孤篇横绝全唐，开盛唐诗歌之兴象。而随后的盛唐诗人群体更让人目不暇接，惊叹不已：王维之田园诗空灵、宁静，其笔下的禅境已臻“无我”，孟浩然繁华落尽见真淳；“七绝圣手”王昌龄诗作之格调或高昂爽朗，或刚健苍凉，或雄浑跌宕，或清丽自然，无不脱于流俗；高岑之边塞诗常以沉雄质气和浑厚骨力取胜，在他们立功边塞的慷慨豪情的支配下，单调的羁旅生活、寡淡的边疆风物都变得无比神奇无比鲜活；李太白之诗作可谓气携风雷，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩荡、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风情神韵而自然天成的明丽意象，想落天外令人美不胜收，可以说李白的魅力就是盛唐的魅力，可惜他耗尽毕生心力却不过为去皇宫掉价。大历诗风是盛唐诗风向中唐诗风演变的过渡期，以冷落寂寞为主情调。中唐之际浓烈的政治理想色彩逐渐消退，取而代之的是人间的艰辛：杜子美把个人遭际与国家命运、民生疾苦结合起来，抒发悯时伤乱、忧国忧民之情怀，揭露并批判统治者的骄奢淫逸和朽腐跋扈，展现了最广阔、最真实的社会生活画卷，其诗作也便有了史的意义；韩孟诗派在创作理论上下足了功夫，从“不平则鸣”到裁物象、趣天巧、补造化，再到对雄奇怪异之美的审美崇尚，可惜诗派成员受自身遭际所限，无论是视野还是取材都稍显狭窄，苦吟过多以致雄奇不足而怪异有余，诗境亦多流于幽僻蹇涩；元白二人的人品虽存有异议，但其诗作之精良却毋庸置疑，元稹之悼亡诗和白居易之讽喻诗可以说是一时无两，至于白氏之《长恨歌》和《琵琶行》更是寄托遥深之作；刘禹锡柳宗元二人交情甚笃，皆因频繁的政治遭遇而生激愤之心理，前者之诗风雄直劲建，后者之诗风冷峭简淡。晚唐诗坛值得一提的诗家除了诸如贾岛、姚合之类的苦吟诗人便是“小李杜”，杜牧之怀古咏史诗和李商隐之朦胧多义诗隐约让人看到欲与盛唐诗坛争辉的意味。

也正是在晚唐，“词”这种诗歌新形式趋向成熟，温韦等花间词人“镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁花剪叶，夺春艳以争鲜”，词作多充满脂香腻粉的气味。比起花间词，南唐冯延巳词作之内涵要来了广阔得多，而李后主写眼中景、耳中声、意中人、家国事，则进一步拓宽了词路、开阔了词境，犹让人感慨良多的当属其后期以血代书的词作。到了赵宋之际，词更是跃升为“一代之文学”，笔者喜欢的有柳三变、欧阳修、苏东坡、晏小山、李易安、陆放翁、辛弃疾和姜白石等，当然宋代优秀的词作家远不止这些。

宋诗的艺术成就亦不可小觑，比起多以风神情韵见长的唐诗，宋诗则多以筋骨思理见胜；若说唐诗如芍药海棠，秾华繁缛，宋诗则如寒梅秋菊，幽韵冷香；若说读唐诗如啖荔枝，一颗入口则甘芳盈颊，那么读宋诗则如嚼橄榄，初觉生涩，而后回味无穷。这其中最具代表性诗家的有苏东坡、黄山谷和陆放翁等：苏东坡学博才高，对诗歌技巧的运用更是得心应手，恣意间妙作迭出；黄山谷之词作虽偏向书斋生活，但极其讲求法度，人文意象格外密集；陆放翁之诗作除了表现为大家所熟知的爱国主义题材，还有少为人知的爱情题材也取得了极高的艺术成就。

这之后的诗人几乎没有谁可算作大家，尽管如此，元末之杨维桢、明之王世贞和夏完淳、清之吴梅村和王士祯多少给人留下了些佳作，尤其是吴梅村之长篇歌行《圆圆曲》。诗如此，词亦然。宋以后的词家笔者只喜欢元纳兰性德，特别是其爱情词，低回幽渺，执著缠绵，而为爱妻早逝所写的悼亡诗不仅极尽哀怨之致，也显示出了纯正的情操。

笔者虽极为喜欢古体诗，但并不排斥现代诗，特别是像徐志摩、顾城和海子那样用真性情进行创作的诗人，还有像闻一多、食指和北岛那样用灵魂述怀的诗人。但当下的诗歌发展的势头实不见好，笔者甚为忧心痛心，曾经的诗歌王国将要面临诗歌的没落将会是多么大的讽刺啊！

注：笔者对外国诗总体上说不上喜欢，于是乎便谈不上有什么情结了，再说了读的也不够系统，所以在此不发议论。但这并不代表笔者就没有自己喜欢的外国诗人了，普希金、布朗宁夫人和泰戈尔等人的诗作就曾让我一度沉迷其中，每每得了空便会找机会翻读品味。

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