2006年，国务院颁发12号文件，联合10部位出台政策扶持动漫产业的发展，提出在3至5年内，要把我国发展成为世界动漫大国、动漫强国。

在国家的产业政策的引导下，全国各级地方政府也出台了扶持动漫产业的政策，从资金、税收、奖励、人才引进等各方面，都对动漫产业作出了倾斜的调整。

动漫产业也不负众望，2006年全年国产动画片产量8.5万分钟，2007年1月至7月初，国产动画的产量达到6.4万分钟。2007年，国产动画片已经占国内动漫市场的半壁江山。

据国家工商总局对27个省区市的统计，截至2007年，全国动漫制作机构已有5473家。

针对国产动画播放难的问题，国家提供了大力支持。国家广播电影电视总局今年发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》，要求从5月1日起，全国各级电视台所有频道上国产动画片独占的播出时段，由原来的17时至20时延长为17时至21时。

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作品：从《铁扇公主》到《宇航鼠》

《铁扇公主》取材与《西游记》，是亚洲的第一部动画长片，1941年，万籁鸣、万古蟾兄弟导演，完全靠手工完成。

取材于《西游记》的动画片还有《哪吒闹海》、《火焰山》、《金猴降妖》、《猪八戒吃西瓜》、《大闹天空》、《三打白骨精》。

取材与童话故事的代表做有《没头脑和不高兴》、《女娲补天》、《黑猫警长》等。

还有取材于成语故事、民间传说和其他名著的。

2000年后，媒体、影院或电视台播出的《宝莲灯》、《摩斯比环》、《蓝猫3000问》、《虹猫蓝兔七侠传》、《风云诀》与《宇航鼠》等，虽然有亮点，成为一时的时尚，可终究推敲起来，却发觉不是滋味。我们的动画片缺的东西，实在让我们震撼。

我们看看同期的国外的动画片，美国的《x　man》、《超人总动员》、《哈里波特》、《变形金刚》、《加菲猫》、《功夫熊猫》、《绿巨人》、《机器人》等，日本的《火影忍者》、《机器猫》、《超速yo-yo》、《悬崖上的金鱼姬》等。相互对比，就可以看出一些差别或差异。

日本对动漫有一些扶持政策和指导机构。

美国则完全由市场去调节。

我国目前也有一套指导文件。文化部出台了《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》，各地政府及主管部门也出台了相应文件，如广州有《关于加快发展广州网络游戏动漫产业的指导意见》。

我们的动漫产业基地、产业园区也不少。

我们制作的节目时间很长，但我们有代表意义的产品很少。

从《铁扇公主》到《宇航鼠》，我们看到时代的发展，也看到题材的创新，但看不到我们水平的提高。我们的器材越来越先进，我们的讲故事的能力越来越退化。

中国题材套用外国剧情，媒体炒起来很热闹，制作起来进度也很快，但观众却觉得别扭，觉得不伦不类，失去支持的热情，国产动画因此而被观众边缘化。我们要求的动画片有生命有灵魂，不是一味强调效果和制作，而忽略了影片的文化精髓。

我们需要节目时间的长度，但更希望看到精品与经典。

我们不仅要有学习的能力，还要有反思与创新的能力。

企业：我们拿什么去继续

国家对动漫产业有支持，但是，扶持终究是有限的，寻求资本投资、代工、以其他收入补助等，成为国内动漫企业的现状。

国外动漫公司通过电视台或院线播映，以及音像图书的发行，基本能收回所有投资。

国内电视台对内容需求量巨大。国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟。

而国内赢利的动漫企业有多少？

1、蓝猫？

2、虹猫？

3、奥飞？

4、猪猪侠？

5、宇航鼠？

6、漫狗刀刀？

7、漫友文化?

我们就当他们都处在赢利中，但目前为止，我们通过首届中国国际漫画节看到的状况是，并不如我们想象的那么乐观。蓝猫成功在早，虹猫成功在机会，奥飞成功在整合营销、猪猪侠成功在创意、宇航鼠成功在题材，漫狗刀刀成功在哪？后来的动漫企业，他们拥有什么样的优势？

一个成本的回收，一个人才的瓶劲，两道关卡，卡在中国动漫的脖子上。

成本回收缓慢，令投资者兴冲冲来，却心冷冷而去。目前国内除了北京、江浙地区、珠三角等发达地区的电视台会给钱之外，很多地方的电视台甚至都不给版权费。音像与图书的版权所得，也是微薄。国外动画公司可以花5、6年时间去丰满人物形象，国内公司5、6个月出成品。

动漫人才的培养模式主要有自主培养、院校培养、培训机构培养三种。目前，大部分动漫从业人员都是从动漫“发烧友”成长起来的。广东宇航鼠动漫有限公司总经理郑帅如此介绍。兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，使我国的动漫产业缺乏活力，发展受到严重制约。

笔者也曾经在另外的文章呼吁过，政府或着行业主管部门要为有前途的动漫公司提供倾斜性的支持，保持资金周转，加强指导，提供吸引人才政策，等等，才有可能在在3——5年内，推出有代表性的作品。如果中国动漫产业缺乏代表性的企业和代表性的作品，中国动漫产业从何谈起？如果没有产业政策和政府的支持，现有的动漫企业拿什么去跟国外同行业去竞争？

时间是有限的，只有我们的导演、编剧、制作人员潜心于作品，才有品牌，才能进一步谈动漫业商品化、商业化运营的思路等环节。

不然，就是扯谈！

编剧：思想解放了没有

在国外，成功的动画、游戏作品离不开专业的故事创作者。几乎所有能够有原创能力的公司都有专门的人来做故事创作，像迪斯尼和皮克斯都有专门的动画编剧部门。

而在国内由于市场取向等因素，目前活跃的编剧往往仅擅长两大题材的创作：古装武侠片和都市言情剧。而动画片则更注重驰骋想像力，不仅需要武侠、情感等元素，还要求穿梭时空、超越现实。目前，一些著名编剧年龄偏大，已经不再熟悉年轻人鲜活而时尚的生活，他们更擅长描绘中年人的婚姻危机。

郑渊洁：好的儿童文化能刺激孩子想象力，孩子想象力是最丰富的。因为他知识少，推理力薄弱，所以想象力丰富。科学的教育应该是在他获得知识的同时，想象力还能够保留，甚至能够发展。这个例子是什么例子呢？比如说我们不知道电脑网络是什么的时候，比如现在一个很小的孩子，他上网，比如查一个玩具的网站，他可能就想到这个屏幕里有一群小人藏在电脑里，然后跟别的小人通过空气连连连，连到全世界的电脑和网站，他这么想。但是他学到知识以后，到了学校他就知道电脑是怎么回事、互联网是怎么回事。当他学到这个以后，他那个想象就没有了，实际上是一个捡了芝麻丢了西瓜的事，相比之下，想象力更厉害，就是里面有一堆小人的想象比真正的科学知识还厉害。为什么？凡是能够进行创造性劳动的人都是有想象力的。你只知道这个知识的人，你没有想象力，你一辈子只能重复前人的知识，不能进行创造性劳动，重复前人的知识，不用咱们做，电脑做就行了，一秒钟几十亿次都有了。但是再聪明的电脑也不能进行创造性劳动，因为它没有想象力。

曾经执导了《草原英雄小姐妹》和《天书奇谭》等经典动画片的“老法师”钱运达，以及《邋遢大王》的编剧凌纾，日前为国产动漫产业“把脉”时指出，已出现20年的动画编剧人才的断层亟待弥补！

迪士尼公司经过对中国上海，北京，广州等主要影视节目生产中心的仔细研究，认为目前中国编剧在世界范围内只是三流的，他们“大多没有经过正规的编剧练习，也很少有院校和制片人或者导演能够提供这种练习。”更重要的是“中国影视业完全缺乏一个专业编剧养成的体系”。

迪士尼公司要求的编剧要求：其剧本或者创作一是有引人发笑的能力，二是有热情和梦想存在，三是有超常的想象力。

“我国动画业的软肋是缺少好的创意，缺少职业编剧是关键问题。”卡通艺委会副主任傅铁铮在一次会议上痛心疾首的说。而我只想问：我们的动漫编剧具备素质吗？有创新的思想吗？僵化教条的思想解放了吗？

有了好的作品，还愁卖不出好的价钱吗?

中国的动漫编剧，准备好了吗？

2009年，中国动漫的突破之想

中国动漫产业不缺市场，现在缺乏的是经验。

虹猫提供了一种模式。

奥飞提供了一种模式。

宇航鼠提供了一种模式。

漫友文化提供了一种模式。

所有的模式，迄今为止，还没有产生世界性的作品。

突破，是要有准备的。我们拿什么去突破？

2008年9月1日，广东奥飞动漫文化股份有限公司顺利地通过了中国证监会发行审核委员会的审核，成为国内首家以动漫玩具为主业的上市公司。

2008年9月28日，《宇航鼠》获得了今年第5届金龙奖原创动画漫画艺术大赛唯一的编剧奖。

宇航鼠他们在探索，中国动漫的2009年会怎么样？

经过2000年——2008年的洗礼，遭遇现在的金融危机后，动漫企业会大浪淘沙，去劣存精。这是好事，给有能力有准备的动漫企业留下了巨大的发展空间。除了在创意、故事设计、人物形象设计、光电技术运用上多投入之外，还要放眼世界，在题材上做一些调整，我们的动漫才可能更易被观众接受。

上海电视节“悬赏”30万元征集好的动画创意，可见我们对创意人才的渴求。

动漫产业包含了创意、制作、运营、播出、衍生等一个完整的产业链。

我们现在能掌握的，只有其中的一个环节。

谈突破，任重而道远。

2009年的突破，我个人觉得还不在作品，这么短的时间内，无法产生伟大或杰出或具有巨大商业价值的作品，但是，在建立具有中国特质和引领世界动漫发展趋势的中国动漫发展理论体系、标准体系、产业模式、运作模式上，我们应该更贴近现实。

我们的动漫从业人员只有真正解放思想，放开手脚，摈弃发达国家权威论，大胆尝试，创新出新模式、新思维，了解、运用中国文化内涵，我们的动画片才有质的突破。

没有好的作品，没有树立经典的动画形象，衍生品的开发和其他利润来源，都是空谈扯谈。

2009年，我们仍是打基础的一年，学习的一年，不断尝试的一年，在观念上突破的一年。

（文/欧阳杏蓬，　oyxp2004@sina.com）

-全文完-