那一抹淡淡的离愁与温馨

文/半隐居士

一盏离愁,孤单伫立在窗口,范特西永远会范特西,时下流行的歌曲里竟然有了古风的味道,而那股味道,是那么的原汁原味。配着浅浅淡雅与忧伤风格的音乐，《东风破》这首歌开始流淌在我的心里。那幅依托音乐而起的画面感与故事情节在我心里潺潺涌动,使我曾经为了它写了一个小故事。故事中的离愁，似人非人，却让时间怎么偷。游子在漂泊，在回忆。整首歌，配着西洋乐器和穿插的二胡演奏，没有使整首歌变得乏味，却更增添中国古典的色彩，尤其是中国传统音乐和中国古诗词的完美结合。

范特西永远没停止范特西，他还在让古典扩大，《发如雪》将中国的典故淋漓里尽致演绎在了歌词里，流水的声音带人进入那令人沉醉的水乡。狼牙月下的伊人，憔悴，月下独酌，心灵的契合与通融在此时交汇。“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解　”不露痕迹地化用“三千弱水，我只取一瓢饮”的典故。在结构上，它更像一首宋词。

《菊花台》算是中国风里的高[chao]，我认为是发展中的高[chao]，因为我相信还会有突破。忧郁低沉的大提琴的旋律与古筝琴声自然的对接，让听者在享受着一首民乐。此首歌以葫芦丝声结尾，像一丝飘走的记忆伸向远方。

杰伦把“中国风”的歌曲做足了感觉，他唤起了听者心中那最原始、最传统对中国古典文化的感受，方文山的用字，用专业术语讲叫用词的陌生化，很符合诗词当中要引起联想的那一点。说用词的陌生化，其实在看他写的词中是可以找到很多的例子的，像《东风破》里的一句我印象最深：酒暖回忆思念瘦。“思念瘦”的拟人化，将抽象的感觉变成了具像的直观。《七里香》里的“那温暖的阳光，像刚摘的鲜艳草莓，你说你舍不得吃掉这一种感觉”，“我的爱溢出就像雨水，院子落叶，　跟我的思念厚厚一叠　”，“那饱满的稻穗，幸福了这个季节”，鲜活的比喻，那人觉得这不仅仅是在欣赏一首歌，而是在读一首新鲜的诗（不过这首歌词作者是把定为了诗）。

中国风的歌曲里藏着离别的愁绪，那是古典诗词中常写的一种，能在此中体味，像是在在嘈杂的环境中寻觅到的一丝清新与宁静，如饮山泉水泡的茶，沁人心脾。

中国风的歌曲做足了感觉，其他歌曲的题材范围也颇广，在杰伦的歌里，不全是爱情题材的歌曲，倒觉得他的词作者是个上知天文，下知地理的才子。像《爱在西元前》这首歌，虽写“思念像底格里斯河般的漫延”，但歌词中的古巴比伦，汉摩拉比法典，祭司，神殿，征战，弓箭，美索不达米亚平原，这些词的出现，囊括了整个古巴比伦的文明成就，也许很多人懂这段历史，但是又有哪个写词的将它写进自己的曲中呢？　

jay似乎很喜欢自己的家人，《爸，我回来了》、《爷爷泡的茶》、《以父之名》、《外婆》、《听妈妈的话》，听这些歌，我不觉得无味，倒感到很温暖与温馨。

在听觉上，杰伦不会让你感到听觉疲劳，像《最后的战役》和《飘移》，把战争中的枪林弹雨和飘移中车轮与地面摩擦的声音合成的很棒，有种身临其境的感觉。这种风格的曲子在他的专集里是多见的。

在这个提倡个性化的年代，杰伦是时代浪尖中不多的音乐才子，在他的歌曲中找不到一群音乐人经常所犯的通病——歌词中经常有英文单词的出现，听他的歌时，有种很感动的情素在里面流动，也许每个人应该像《本草纲目》那样说的“发挥民族意识”，好好去采风，采中国之风。　

-全文完-