楚楚说：轻轻，喜欢古典乐器演绎音乐的女子都是感性的，你是，我也是。楚楚学古典音乐多年，弹得一手好琵琶。《乱红》的曲子就是她向我推荐的。以为是琵琶曲，没想到打开音乐却是箫曲，由远及近。并不急于让人沉绵于某种情绪中去。

循环，却把人心带到彼岸。彼岸花开成海，而此时此地，却闻到了秋的味道，俨然荒草丛生。如此循环，就那样洞开我心灵的门。

即使事先没有听过《乱红》，也因了它的名字，很容易让人想起欧阳修的《蝶恋花》：

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

如今，诗人已去，惟有诗句依然不朽。春去春回，花开又凋零，却有诗韵独存，有曲力折长风，气袭长虹，溢满长天。

春的绚丽因为短暂而惹人心生哀伤，夏的热忱因为炎热而令人生畏。萧条的秋，寒冷的冬，如此更迭，镜中红颜渐衰，此刻，因曲，因箫，因潮湿而温软的乱红，心灵仍似蓓蕾。

要说的不是红颜老死，只听曲，哪怕是片刻的逗留或者解愁都是好的，哪管帘外雨潇潇，风潇潇，落叶满地，满怀因谁相思又因欲说还休！

闲看落花尽时愁，云起云落，逝者如斯，逝者如斯，如斯而已。

《红楼梦》里的《葬花吟》也用箫声寄托过乱红惹人的哀愁。然，淫雨菲菲，桃红飞飞，功与名，尘与土，都唱不过“一抔净土掩风流”。

“行到水穷处，坐看云起时。”看似为闲，且更愁。惟有那箫声，因了尘间的花开花落，变得风云际会、纵横捭阖。

蝶为花生，花为春生，女为泪生，泪为情生。烟锁重楼，庭院深深，那是江南水墨花最能渲染情绪的景致。雨最能表现落花与流水，最能表达闺中怨，暮中情，它如胭脂般横行，却把黄昏轻掩。萧笛悠扬，散播着水墨走湿的情怀。愿意在这样的画，这样的词，这样的曲中沉沦，沉沦于杨柳与君别的愁绪，沉沦于落花与流水的追逐，乱红中，情愿红了眼眶，潮湿了心情，还是愿意穿透时光，在远去的云烟里诉说着离落的寂寞，敲打着内心的断壁残章……

红袖盈暗香，素词拭清泪，恨不能醉舞一曲，消魂于烟雨红尘。

《乱红》里的箫声虽然婉约，并不过分的哀伤、惆怅。吹箫人应是女子，吹的自是女儿家的心事，心事却无限怀远，柔软而绵延，清而不脆，淡而不寡。反复听是想从中捕捉到某些细微的感触，想要重填一阙新词，但音乐给我的不仅有伤春的怀念，还有秋实的安然。坠落的虽然是花，是泪，还有风之轻尘，和旷远的爱情。

《乱红》并不是一首古曲，只不过用了古乐器。然而，与之陪衬符合的却是西洋乐器——钢琴。原来，音乐真是无国界没有时空局限的，一如月亮没有地域碑界。难怪人都说音乐是心灵栖息的世外桃源。时下，箫声如水，钢琴如绿叶映衬红花，起落的音乐如一首优美的散文诗，又似一曲汉乐府，有着泰戈尔的韵脚,又隐约散发着绿茶的清香。银质的音符，木色的清香，水性的清凉，这就是《乱红》给予人的一个静谧安详的清清世界。

飘落的红枫也最能表现秋。这里我省略草的坚韧，是想突出秋风中枫“乱红”壮观。吹箫人并不用激烈的音符表达秋风的激昂，箫声响起的瞬间，漫天飞舞的都是红色，红的火焰，红的花朵，红的叶子，其实都是一种情绪，时光真的就是这么一瞬间，既不停留，也不急于撤离。于是，秋天的午后，因了这样的箫声，霎时凉了下来。心，也好似空出许多位置，甚至可以容纳前生，和更远的朝代。如此沉浸，沉浸中高蹈而至的又是怎样一种力量？因了《乱红》，因了箫声，魂魄被莫名地引领着，别有天地，恨不能变成一只长箫，与光阴一同流淌。

“悄悄是离别的笙箫，沉默是今晚的康桥。”离别是为了更美的重逢。今夜，我于雾岚之外，繁花醒木之间，趁枫叶未老，雨在异乡，月色尚好，暂做一回古人，细读一阙陈词，染一身江南水墨，携一间木屋，袭得满齿茶香，不为别的，都只为与箫声融合，飞天不悔，入地不悔……

“一曲啼乌心绪乱，红颜暗与流年换”，曲中人散，唏嘘待尽，最终，我还是落得一地幽怨，一如凋落在清晨的蔷薇，带着淡淡的哀愁。惟有那弦细月，悄悄隐去，藏身于一片迷雾之中。

人在俗世飘，彼岸芳草碧连天。帘外秋意更浓，情在千里之人，哪怕千呼万唤，终却无息。惟有那远去的箫声，如素衣的女子，握住了那摇曳的疏影，大概是去汇合历史的绵长心境的幽深了吧。

-全文完-