说起现代诗歌，我们很难给它一个准确的定义；但现代诗歌被推广，还是50年代初期，以台湾诗人纪弦等为代表的一批朦胧诗歌的出现，把现代诗歌引入潮流，到了70年代，以北岛顾城为代表的朦胧诗迅速崛起，致使至今人们一提到现代诗歌，仍然喜欢用朦胧诗来概括，怪不得很多人都认为现代诗歌的美，就是要让人一头雾水。朦胧也好，雾水也罢，诗歌是语言的艺术，这一点是不争的事实。现代诗歌虽脱去了古体诗歌的外衣，但依然秉承着诗歌原有的艺术特性，以音乐性质为内涵，以韵律、语感、节奏为主流，只是现代诗歌更着眼于意境与空间结构的营造与融合。

现代诗歌的美，真的就是让人一头雾水吗？

在80年代，现代诗歌曾有过一段时期的辉煌，让我们先来回顾一下顾《远和近》

你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

这是一首很著名的朦胧诗，曾被很多人喜欢和传诵，这首诗的美妙之处就在于，它能让每一位读者充满想象的期待，作者把真实的东西藏于梦幻之中，读者仿佛看到了，却又无法看清这神秘幽玄的意境，愈不能捕捉的东西愈觉得有味，诗中只提到了“我”、“你”、“云”，“就如摄影师的推拉镜头一样，变换着读者的主观距离，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感，”这是顾城自己对这首诗歌的诠译。

再来看看席慕容的抒情诗《一棵开花的树》

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻

为这

我已在佛前求了五百年

求佛让我们结一段尘缘

佛於是把我化做一棵树

长在你必经的路旁

阳光下

慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近

请你细听

那颤抖的叶

是我等待的热情

而当你终於无视地走过

在你身後落了一地的

朋友啊

那不是花瓣

那是我凋零的心

这首诗歌没有华丽的词藻，没有令人反复凝眉的揣想，开篇诗人用了一个夸张的虚写，表明了“我”对“你”的爱慕之情，随后诗人把坦露的情感隐喻于“一棵开花的树”，如此巧妙的打开了“雾水”的构思，就这样“我”在“阳光下慎重地开满了花，朵朵都是“我”前世的盼望”，诗人借此把一腔热情倾洒，最后一节的延伸，更是抒写得自然而纯洁“那颤抖的叶呀，是我等待的热情”而你却无视的走过了，落了一地的，不是花瓣，是我凋零的心，“我”最美丽的时刻结束了，无奈中，却留下了扣人心悬的力量。全诗没有刻意韵脚的安排，读起来却音韵和谐。席慕容的诗歌之所以能够震动诗坛，并获得巨大的成功，正是她诗歌亲切自然的风格，感染了读者；读席慕容的诗歌，仿佛就在脑海中放着怀旧的电影，那个远去的青春背影仿佛又回到自己的身边，就在眼前与你深情倾诉，仿佛你一伸手就能触碰到那梦境的边缘，就如一位曼妙的女子在读者的身旁娓娓道来，情愫饱满，意境悠长。

我之所以选用了这两首诗歌，为的是要读者体会，顾城的一首《远与近》，“雾水”多一些，而席慕容的《一颗开花的树》“雾水”少一些，“雾水”多不等同于浑浊，“雾水”少也不等于浅显的直白，诗歌的朦胧美，不是含糊不清，一头雾水，而是朦胧中不失视觉可感的意向，清晰中不失神秘幽玄的艺术效果，表现既不失真迹的准确性，还要在直觉上给读者领略不尽的意味。

当今的诗坛，有的诗友过于追求“雾水”的效果，刻意深化意向的奇巧与繁琐，强调采用象征、暗示、隐喻、变形的手法表现，轻视了情节性与明朗化的理性表白，使诗歌的走向趋于抽象化，令读者认为，看不懂的诗歌就是好诗。其实不然，任何一种艺术形式都需要创新，诗歌也同样需要新鲜的味道，但是创新并不是创奇。诗歌的抽象形式和绘画中的抽象不能等同，诗歌与绘画虽是姊妹艺术，但绘画是直接带给观众视觉的感受，而文字本身就具有一定的表现障碍，再用抽象的形式去体现，就很难让读者理解。虽然诗歌的抽象形式有它的艺术根基，但如果这样的现代诗歌成为主流，诗歌的表现力将会渐渐走向崎型。

汶川地震后，有一首诗歌震撼了13亿人，那就是《生死不离》，试想一下，这首诗歌如果是用抽象的形式表现出来，还会有这样的效果吗？

古往今来，诗歌都以它独有的艺术魅力备受老百姓的青睐。小的时候，我们都喜欢背咏古诗词，让孩童背诵现代诗歌的却没有几个，这是因为古诗词如歌谣般朗朗上口，容易背诵和记忆，就拿最早的《诗经》说起，大多取材于民间乐歌，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”文字虽口语化，但不是直白的写思念，还写了芦苇草，还要写白露为霜，用物境来巧妙的衬托心境的思念之情，这就是雾水的魅力了，晶莹之处就是“所谓伊人，在水一方”。作者明确地告诉读者，“我”所思恋的人呀，远远的，在水的另一方。这看似简简单单的几句话，留给读者的想象却是无穷无尽的；那是一个怎样的“伊人”呢？令“我”受尽了思念的煎熬，也许就是在芦苇苍苍的黄昏，也许就是在长夜难眠的晨曦，“伊人”无数次在“我”的心头踱来踱去，缠绵细语……读者会情不自禁的想起自己，想起情思曾在自己心中翻云覆雨的日子，读者和作者产生了强烈的共鸣。

到了唐宋诗歌中，我们依然能看到很多口语化的诗句，如“床前明月光，疑是地上霜”，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”等著名诗句。为了使更多的人认可自己的诗歌，他们会首先把自己的诗歌读给邻居，所以才会有白居易写完诗句先念给老太太听的故事，这足以说明当时的老百姓喜欢诗歌，需要诗歌，诗歌的语言凝结了老百姓生活中的智慧。简洁的语言不是直白，自有晶莹剔透的艺术之光在闪烁。

现代诗歌，没有了古诗词格律的束缚，有着更多的自由性，随意性。如今是网络时代，文学爱好者大行其道，没有了退稿的烦恼，自己设立圈子论坛，跃跃欲试者不计其数，仔细看过去，有很多人都在清高的自我陶醉，在自己的小圈子里互相吹捧，相互奉承，自以为是的把自己看做是象牙塔里的一枝梅。现代诗歌已经走出了以读者为中心的发展时代，渐渐走进已作者为中心的衰败阶段。我们看看身边的人，宁肯读歌词，也不会去读诗歌，我曾跑了十几个书报亭，却找不到一本诗歌的杂志，现代诗歌的衰败令人心痛。由于作品没人爱，作者就只好孤芳自赏，用寂寞的情调在自己的小圈子里隔离群众，无病呻吟，没有了读者的钟情，试问这样的诗歌会有生命力吗？

诗歌不管怎样创新，都不能脱离以读者为中心的创作初衷，脱离了读者，作品再优秀，那也只能用作学术探讨，而不能成为艺术。

我之所以强调“雾水”中的“晶莹”，是因为，这直接影响着读者对诗歌的爱与恨。为了诗歌的生命力，我们每一位文人都应该有一份责任感，要让读者看到诗歌的晶莹之美，要在共性的整体中体现个性，切不可离弦走板，令读者徒增恨意之态。

我们这些步诗歌后尘的学徒们，不要再故作“高雅”的云山雾罩，鄙视流行，任何一种艺术形式都来源于生活。诗歌是通过诗人对生活的特殊感悟生成的，不是无边的想象；在生活中提炼艺术，才是诗歌的唯一源泉，任何艺术形式都要扎根在民众的沃土中，艺术之树才会长青，只有把艺术的感染力体现的淋漓尽致，艺术才会流芳百世。

诗歌不同于其它文学，诗歌本身就有着梦幻般的色彩，也正是这梦幻般的魅力，带给读者窥视的距离美，朦胧的面纱太厚重，读者看不到光芒，没有面纱，文字太直白，无法带给读者无暇的想象，所以，诗歌的最高境界当是“雾水”中的“晶莹”，就如朦胧面纱后的少女，既能看到少女的眼眸，却又猜不出少女的神情，这样的诗意境界才是美的极致。

以上是本人对现代诗歌的一点粗浅看法，没有任何针对性，但愿带给读者的不止是痴人说梦，粗鄙浅显之处还请文友们多多斧正！

写于2008-8-22

-全文完-