“物竞天择，优胜劣汰。”
“适者生存，不适者淘汰。”
这是进化论最为核心的两句话。进化论在19世纪后用于生物学，专指生物由简单到复杂、由低级到高级的变化发展。又称演化论。
把进化论引用到诗歌里也许大了点，但诗歌的发展同样需要遵循适者生存，优胜劣汰这一客观规律。毫无疑问，古体诗在经过几千年发展和沉淀后的今天，走入了一个死胡同。除了一批又一批古体诗歌的研究者在逆流而上，剩下的，就是古体诗歌的“荼毒者”。这部分人包括我，都是现在教育下的产物。我们从小就被灌输古诗，从牙牙学语时的“床前明月光”，到后来的“执手相看泪眼”。所以说但凡受过中国式教育的，都会懂古诗，只是多少的问题。而还有个问题，就是大家都一直认为古体诗歌已经无法超越。我也同意这个看法。因为我们现在的社会环境，道德观念和价值取向就决定了无法和古人比肩，或者说无法比较。毕竟不在同一条起跑线上。而我之前说的诗歌研究者和“荼毒者”。他们能做的也仅限于怀旧。把老祖先的辉煌一再的反复咀嚼，并不能给古体诗歌指条出路！并且古体已经慢慢不能满足人们的审美要求。
所以新诗的出现就成了必然！而新诗既然是进化的产物，他就应该优越于古体。除了传承古体的优点，还应该有自身的特点。我个人认为中国式现代诗诗歌除了传承古诗的意境，语境，气息，精度，力度，和深度外。还应该是三维，立体化和爆发力的！当然古体的韵律性就大可以弃之了，因为我们现在的作曲和作词家们完全已将韵律引向了另一个高峰。中国式新诗既是一个新生的文体，他就有自己的发展方式和规律。新诗的表现手法是多样化的，更可以说是稀奇古怪的。这就造成了在现在中国式规范教育下，很多人无法理解新诗的原因。他们受的教育是规则的，顺序的。而新诗的手法却并不是一层不变遵循这个原则。既是进化就需要打破，需要更新。条条道路通罗马。只要能达到目的，怎么走并不重要！
对一首新诗的理解除了受到教育限制外，还有一个重要的原因，那就是阅历。任何纸上谈兵都是缺乏真诚和可耻的。“井蛙不可语海，夏虫不可语冰”。一首诗歌的完美理解不可能只停留在字面上，他需要共振。这也就诠释了为什么学历高不一定就能读懂现代诗。
当下很多人说现代诗歌晦涩，故弄玄虚。但有一点你必须先弄清楚，并不是所有分行的文字都是诗歌。若真是诗歌，只有隐藏和暴露之分，只有更难以启齿的借景抒情。这其中又涉及到一个词，“意象”。意象可以是随手拈来的，他没有任何规律可循，他是情感的载体，可以是世间任何一件物品。只要他被诗人寄以了真实的情感，就是活的！
找几首自我解读一下，仅作抛砖引玉之用！
他自言自语说假话
看深蓝的天
风把木门吹得吱嘎着响
有微弱的阳光漏入
屋子因为光线更为黑暗
那个人小心翼翼的坐着
让一条冰冷的蛇
在怀里游来游去
-------【柔软】
按字面的理解，这首【柔软】可以用神经病来形容。因为字面根本无法解释诗歌和题目的关系。但是诗歌的每一句话都传递了一种情感，从自言自语到阳光漏入，再到怀里的蛇。都无不透露出一个人在思念另一个人时的真实情感！
总会有什么抓不住
如夜色中的酒精
醉倒后就是下一碗
就是下一个装满月亮的水缸
有槐花和泥土味入喉
入胆汁入十指连心
入黑白相间的底色
你仅仅能得到两条
柔软明亮的弧线
一条挂在月亮的脸上
一条落在村庄脊背上
------------【两条弧线】
这是一个思乡的人在夜里喝闷酒，半醉半醒之间思情更切。他似乎看见了老家水缸中的月亮，闻到了泥土和槐花味道，从入胆汁到入十指连心，就知道这种虚幻出的味道让他痛入骨髓。最后的月光让整首诗明亮起来，他抓住了虚幻的弧线，看到了月光下的村庄是多么明亮！这是一个人思念的真实细节描写。他想突破的，就是用不露声色的文字来诠释一种情感！
我印象中的荔枝是剥了壳的
像童年里那个叫荔枝的女孩
水灵清秀有不可抗拒的甜味
二十几年后的荔枝却是一层壳
像那个叫荔枝的女孩
她把之前剥下的壳
放到了二十多年以后的脸上
--------【荔枝】
这首我是遇见荔枝后的真实情感写作，28年之后我们的相遇，竟让我理解了什么是真正的韶华易逝！除了感叹一下，还能做什么呢？
桃花很美
艳丽中透出绝望
桃花只是一闪而去的过客
那些虚幻的红色
只是乌有之乡在灰烬中
留下唯一的线索
------------【桃花灰】
这是两个人分手之后的情感写照，有些无奈，有些不舍，但桃花已经成灰，留下的，就只有怀念！
剩给我一个秋天
你们的稻子已经开花
对岸冰冷刺骨
温暖的火光抵达不了悲伤的极地
剩给我一个秋天
稻子已经金黄而你们
何时回来打扫
破碎的粮仓
-------------【极地】
这是我写给地震中死去的亲人和朋友的。只有经历过此场浩劫的，就会轻而易举的理解这首诗歌的含义，明白其中的情感！
-全文完-
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