第一次听周的歌，是2001年寒假，曲目是《星晴》。当时的感觉，两个字：震撼！也许平日听的情歌太过深情了，听多了，有点招架不住。《星晴》给人带来的是淡淡的温情，“呢侬软语”的唱法流淌出来的唱词没有那种痴男怨女的腻味，清新、自然、如微风拂面，合声编写融洽、层次感强。

于是疯赶到音像店去买他的专辑，两本：《jay》和《范特西》。

《爱在公元前》的时空穿梭性让我对方文山的想象力和笔力叹服，周的轻快、模糊演绎，使听者仿佛置身于巨幅历史画卷前，现代前卫的流行元素渗入珠玑精炼的歌词却毫无不伦不类之感，给人是视觉与听觉的双重冲击快感体验。《可爱女人》如同《星晴》——（第一届全球华语歌曲排行榜金曲奖）。《简单爱》的节奏感最强，歌词是相当日常化的，这符合我们80后的脾性，内敛含蓄是叔叔伯伯辈的表达方式，我们喜欢就大声说。《上海一九四三》（方文山填词）的旧上海风味十足，中国风初露端倪，一句话就一个场景，一首歌就一个时代的回忆，旋律犹如文学小说叙事般，又如电影的导入手法。《双截棍》则是迎合了青少年青春口味，哼哼哈兮……《忍者》如是，还有《龙卷风》、《爸，我回来了》、《安静》……几乎大多数都堪称经典。《范》获得了第二届全球华语排行榜最佳专辑、最佳制作人、最佳创作歌手奖项。(所列的是在各种奖项中相对分量重的)

第三本专辑《八度空间》中《半岛铁盒》，延续着周拿手的抒情，《爷爷泡的茶》中国风浮出水面，茶文化源远流长，（外国人对咱们为什么喜欢吃“树叶”百思不得其解）歌词融入的爷孙感情，贴切我们的审美情感。《暗号》稍显逊色——虽然被歌迷喻为2002传唱度最佳柔性新品。第三届全球华语排行榜最受欢迎男歌手奖收入囊中。可是有些歌曲显示了专辑制作者刻意的“标新立异”，比如《半兽人》、《米兰的小铁匠》、《最后的战役》，实际上得到了歌迷的热烈追捧，但是也许我们要注意一个现象，叫“路径依赖”，是指创始者发明一套模式，后继者纷纷采用，即使又发明了更加快捷、实用、简易的模式也没什么人换胃口了。一言以蔽之，先入为主。大家每天使用的键盘上的字母顺序是没规律的，如果有一定规律，那么用起来更顺便，可是因为原先已经习惯，之后即使有人发明了新的排发，却没人响应，只能作罢。群众的眼睛是雪亮的，但是群众也会共同编织一个弥天大谎！

专辑《叶惠美》中的《以父之名》处理得很到位，复古手法搬上了意大利歌剧，《东风破》（第四届华语音乐传媒大奖、年度十大歌曲、最佳作曲）是最“中国”的，吐字很清晰，韵味十足。而其他歌曲，出彩就不那么鲜明了，比如《同一种调调》、《双刀》等。专辑销量是在增长的，毕竟粉丝不少。爷爷老爸老妈都写进歌曲里了，先篮球（斗牛）接着乒乓球（三年二班）。感觉周的创造力是不是有点退？

《七里香》——这本专辑是周的音乐商品化的前奏（香港ifpi最高销量国语唱片——叶惠美、新城国语力亚洲大碟奖）。《我的地盘》为代表，饶舌的唱腔其实不鲜见，欧美几乎滥了。《乱舞春秋》、《止战之殇》、《困兽之斗》有粗制滥造之嫌，要么就是刻意尝试，弄巧成拙。另外的，水准普通。颁发的奖项是对歌手工作成绩的鼓励。但是我们要对评价标准有明晰的认识，很多标准取决于歌迷的网上投票或者短信投票，如此的评估与实际水准存在不小的偏差。就好比姚明入选全明星常常都是以冠军票数身份挺进，可是综合水平仍不能匹配（虽然自己也很喜欢姚明）。所以罗列的奖项只是衡量指标的分量不占主导的参考。

专辑《十一月的萧邦》完全走的就是商业路线了：四面楚歌、枫、浪漫手机、逆鳞、麦芽糖、珊瑚海(feat·lara)飘移、一路向北。《发如雪》让人感到周的吐字已经很清晰，如果说以前的含糊是个性鲜明，那么现在的追求清晰乃音乐上的完善努力，这是让人钦佩的，周在娱乐节目上也申明过。《夜曲》为上乘之作(各大颁奖典礼上都拿走了最佳单曲奖)。

歌坛中，歌手的价值体现在受众中的地位，这地位又以销量为主要指标，因而追求销量似乎天经地义，也就是好卖！可是商品化总是会导致庸俗化，它会丧失音乐的锋利性！如此，陷入悖论！一个伟大的歌手是要超越自己，哪怕会付出巨大代价，要想跳得高，先得有一个屈膝的准备动作。

《依然范特西》中《千里之外》-周杰伦/费玉清（港台最佳歌曲）、《菊花台》（第26届香港金像奖最佳原创电影歌曲）、《听妈妈的话》又让我们看到了亮点！特别是《千里之外》拿捏到位，听了全身舒畅！其他的歌曲表现平平，相比他的第二版范特西逊色不少。人生历程总是有高[chao]期，也避免不了低潮期，期待周走了一循环，实现更大的飞跃，就如同掷铁饼前的转身是为了飞得更远。

周杰伦，期待你走得更远，飞得更高，还是很看好你，祝你好运！

-全文完-