“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”每次音乐响起，每一次都有心灵中的哽咽无言。其实这是一首忧而不伤，悲而不泣的《送别》。每一次音乐响起，都让我有种深深的感怀。让我想起那个“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”的景色。也让我想起“秋风紧，菊花黄，别忘添衣裳”的感动。

《送别》并不是弘一法师的唯一词作，但却是他最具影响的词作。我无法解读大师做词时的真正心境，但我分明看到他在演奏完最后一个音符后，轻轻转身的那个侧影。清俊，坦荡，无忧，淡定。我看到他悄悄掩上身后的那扇沉重的木门时，面前的世界更加美妙宽阔。他身披长衫的儒雅，头顶灿烂明月的清辉，慈目，清泠，那濯清世间，聆洞万物的智慧，让人仰慕。让人唏嘘。

夕阳下的长亭、古道、充满梦幻色彩。晚风、残柳、笛声、充满哀伤愁绪。在那美丽与忧伤的情致下，有一条心灵韵染的溪流，轻轻流过我们日渐干涸的生命。让那潺潺流水伴着岁月光阴滴滴渗透，层层润泽。他转身涉水泅渡，来到彼岸。

别离的伤感，游离在情感的最深处。就像在雨中采撷的芬芳。

每一缕都淋着湿漉漉的思念。就像拨动着心中那颤动的琴韵，怅惘的红尘中，曾经坚定而执着。岁月在某个路口突然停下脚步。

回眸中将你的灵魂捕捉。你就像晚风拂动的芦花，不去凋零，也不去繁华，只是为离别而默默守候，直到路在脚下烁烁生动。明媚而耀悦。

第一次听到《送别》，是在电影《城南旧事》里。那个梳着小小短发，稚气而聪慧的大眼睛，那个叫英子的女孩，像一朵春天的小花盛开在庭院里。是她那清净的眼神告诉了我这首歌。但那时的我却是一个不喑世事的女孩子，不能够深刻的诠释一首《送别》包含了多少人间的悲欢离合。红尘中的牵挂，守候，回眸和泪水。只知道这歌声曲调优雅，歌词别致，加上童声纯净的合音与无忧的岁月，让我感到这是一首来自天籁的歌声，这是一首让人安详，宁静，淡泊，放弃的歌。

看央视八台电视剧《北平往事》，随着剧情的发展，不断增加的凝重与艰涩，淳厚与痛楚，那首二十年前经常萦绕在心的《送别》，竟在每一次剧情发生转折与痛彻心肺的回忆中都会悄然出现，让我每一次都颇费泪水。也让我再一次于离愁中品味了这首歌的真谛。特别是片尾那空旷，忧伤，无伴奏的女声独唱，给人一种极强的震撼。而后的童声加入，以无字的伴唱，让似乎流淌着歌声的步履经过极限的跋涉来到心灵深处，梦幻般的沉溺，流转，飘逸。

天之涯，地之角，知交半零落。。。。。。零落的是一颗千疮百孔的心，零落的是春深后的天空大地。天地之间的余欢，用杯杯

浊酒涣洗，冲刷的是那斩不断理还乱的情丝。天涯地角的牵绊，谁能真正摆脱搅人心扉的思念。这茫茫尘世的纠葛与交溶，谁人能解其中的滋味？

当梦醒时，离开的终究要离开。留下那浅浅的笑痕，就是生命疯狂时的欢乐。而后，继续编织着离去的美丽。人们在这种循环往复的生命里，不知疲倦的行走着。直到有一天生命被尘埃连累，悄悄倒下去，却已到了那无法触摸的沉沉黑夜。在这夜里一缕星光便是生命的闪烁。抓住霎那的闪烁，便是得到了虚无中的真实。单纯中的质感。也许这才是李叔同的境界。这个看似热闹的尘世在他的生命中已经被淹没，接近死寂。

“人天长夜，宇宙黯暗，谁启以光明？…净得即圆，染患斯寂，荡荡涅磐城。”弘一法师的一曲太虚幻境，一首真正归依处。也许正是因为这种心地才让那时的《送别》具有一种神秘而凛然。如山峰与松林般相对伫立；似朝阳与淡月般相视而眠。那道是无情的淡漠饱含着浓浓的深情。

怅然若失中我似看到你走回红尘。置于百花间开落的模样。看“雕梁画栋梦如烟，绿芜庭院罢歌弦，天涯芳草离亭晚”的折磨。可曾记得那个即将走完的春天，竟是如此安宁，让我拥抱着温暖。有一天我会送芳草去天涯，陶醉在翩翩飞舞的云霞里，听烟雨呢喃，柳絮扬花和你消瘦而清俊的面容。梦中折叠的书签，记载了无际的思念系于心中。隐约在山的那一半。

一首好歌，历久弥新。让人回味无穷。无论是心情飘逸还是暗哑，这首歌都会在你品味它的时候，让你有一种崭新的诠释。会在你静心聆听时还你一个清凉世界。那种美妙是与你相视倾诉的过程，也是倾诉后的转身，更是转身后的落尽芳华般的沉吟。

极其喜欢这种有品味的过程，这种咀嚼，把所有的尘埃荡涤，把所有恬静、平和，冲逸之致。这种过程是霁月风光，是博大精深。清濯所有的俗念，超脱凡尘的至情高雅，是一种镜底昙花的美妙。是一种还似身外尘，凭山隐心岫的清绝与崇高。

本文已被编辑[熙正慈清]于2008-8-11 13:29:55修改过　

-全文完-