如果说，文学是一顶桂冠，那么诗歌就是这顶桂冠上的一颗珍珠，它小巧玲珑，精致可爱，光彩夺目，熠熠生辉。不少文学爱好者都由衷地喜欢它。

我国近代诗人、文学评论家何其芳曾说过：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式。诗歌是以抒情的方式高度集中地反映社会生活的一种文学体裁，它是诗人用感情将生活中的原料“酿造”成为鲜明的诗歌形象，托物寄情，抒情言志的过程和结晶。它的语言凝练而形象性强，有着丰富的想象、联想和幻想，具有鲜明的节奏、和谐的音韵，它的语句分行排列，有别于其他文学体裁，注重结构形式的美感。

“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”我国的诗歌起源很早，是最古老的一种文学形式，脍炙人口的第一部诗歌总集《诗经》，早在两千五百年前就问世了。

诗歌一般可以分成两大类。根据反映生活和塑造形象的方式，按照情节的有无或有所侧重，分为抒情诗和叙事诗两种。除了这两种诗以外，有的政冶诗、讽刺诗和哲理诗也应属于抒情诗；而寓言诗、童话诗则可归入叙事诗。另外，根据有无格律的严格要求，可以把诗分为格律诗、自由体（或称为现代诗）和民歌体三种。也有分成：旧体诗、新体诗和民歌体诗的。新体诗虽然“诗无定节，节无定行，行无定字”，不受传统格律束缚，它在诗行、节段、字数、韵律等方面都较自由。但不论怎样分，除了精粹、凝炼的语言外，都必须有鲜明的节奏感与和谐的韵律美，这是诗歌所要求达到的共同标准。

我们欣赏诗歌从何入手呢？

每个人都有自己的审美观和价值观，因此在判断一首诗的好坏、鉴赏诗歌的优劣等方面也不一定完全相同。但总的不外乎可以从“形质兼美”，“精神和形式调和”来领会和判断，可以从诗歌的“音乐美”、“绘画美”和“建筑美”的角度来欣赏。

以杜甫的《月夜》为例：

今夜鄜州月,闺中只独看。

遥怜小儿女,未解忆长安。

香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

这首五言律诗吟颂起来节奏鲜明，韵律和谐，抑扬顿挫，声情并茂，这是“音乐美”。它排列整齐，和所有格律诗一样，显而易见是“建筑美”。而最为独到，风流尽得的是“绘画美”。

《月夜》是一首抒情诗，诗人真挚地抒发出自己在月夜思家的情怀：

今夜鄜州的月亮是那样的明呀，我的妻子只好独自一人观赏了。我那可爱的儿女啊，你年纪还小，我在遥远的地方，你还不懂得想念我。夜色已经深了，带有芳香的雾气沾湿着妻的发髻，清冷的月光会使妻的玉臂寒冷，什么时候，我们才能再偎依在轻薄的罗帐里，月光下，我们俩流下的泪痕都没有了。

这首诗的意境极其感人，它给读者展示出一幅颇具感情色彩的画卷：明月下，诗人想到今夜闺中的妻子，想到尚不能体会思念之苦的娇小女儿，想到妻子由于独自望月，伫立良久，霜露打湿了她的头发，清辉照寒了她的双臂，进而想念着何时再能与妻子一同赏月，让月光照干两人脸上喜悦的泪痕。诗人正是通过这一连串的设想，写出了一组真切动人的诗歌形象，浓浓的思念，夫妻情和父女情在这里是那样的炽热，强烈的情感引起读者的共鸣，读后让人产生一种心灵的震颤，让人久久难以平静。这就是诗歌的魅力。

从上不难看出，诗歌讲求意境，意境就是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，诗人在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括诗人的主观情态和客观风物两个方面，也就是说，诗中有景，景中有诗，诗情画意，情景交融。

同样是写“乡愁”，席慕蓉的诗和余光中的诗就各有千秋。

席慕蓉的《乡愁》，婉约、纯情，象清澈的流水，毫不矫揉造作。诗人的乡愁是从美妙的月夜里，听到悠悠的笛声而涌上心头的：

故乡的歌是一支清远的笛，

总在有月亮的晚上响起。

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，

仿佛雾里的挥手别离。

诗人的乡愁无限幽远，情思难以抑制，又如同梦中的景象，充满神奇，满怀思念。离别故乡后，“乡愁是一棵没有年轮的树”，永远伴随着游子的脚步，总也不会淡漠，总也不会老去。诗中的意境如幻、如烟，却又无比真切、质实。

余光中的《乡愁》，在写作上则将民族传统技巧与西方文学的某些表现手法和谐地融为一体，采用时空大跨度跳跃，意识流、通感、意象、象征的表叙方式。“乡愁是一枚小小的邮票”，用“邮票”表示母子之间的情感；“乡愁是一张窄窄的船票”，用“船票”寄托夫妻之情；“乡愁是一方矮矮的坟墓”，用“坟墓”化作对母亲的怀念；“乡愁是一湾浅浅的海峡”，用“海峡”来表达对祖国的眷恋。诗人的情思追逐着时间的线索，在人生的心理空间、自然的地理空间和社会的历史空问中蔓延和升华，抒发出诗人对现今仍处于分裂中的祖国深沉而强烈的乡愁。

如果说，席慕蓉的《乡愁》是一杯充满梦幻的鸡尾酒；那么余光中的《乡愁》就是淳厚甘洌的陈年佳酿。

照此说来，好的诗歌是否一定非要有好的意境才成其为好诗呢？

也不尽然。匈牙利诗人裴多菲写的：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”这首百多年来在全世界广为传诵的诗，就是一首直抒胸臆的政治抱负诗，既没有意境，也没有想像。全凭诗中所爆发的一种气势，一种誓死如归的革命豪情，惊天地，泣鬼神，始终鼓舞着世界上为正义而斗争的勇士们。

诗的立意，即诗的主题，也可以称之为“诗魂”，同样是极其重要的。有的诗写得很美，很抒情，如果立意不当，也不能算作好诗。

唐代罗隐写了一首七绝《诔蜂》：

不分平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，不知辛苦为谁甜。

诗人通过写蜜蜂飞来飞去艰辛地采花酿蜜，发出“采得百花成蜜后，不知辛苦为谁甜？”的不平感慨，寄托、隐含了对辛苦劳作而又不能尝受甘甜的蜜蜂们无限的同情。这里的“蜜蜂”暗喻着成年累月、辛勤工作的劳苦大众，他们辛辛苦苦的劳动成果终究被欺压民众的那些人掠夺了去。诗人体贴劳苦大众，忧国忧民的情感从诗中表露无遗，足见诗人高尚的思想情怀。而另一诗人的七绝《题蜂》：

衔脂窃粉笑蜂忙，只为微躯急聚粮。

念到蜜成无己份，何如花底剩余香！

同样是写蜜蜂，同样看到了蜜蜂最后酿到的蜜没有自己的份，所持的观点，所揭示的主题大不相同。这首诗以嘲笑和奚落的口气说：可笑你衔脂窃粉终日忙，只为了填饱肚子急着来聚粮。想到你酿成蜜后没有份，还不如少采多留剩花香！诗中所表露出的完全是一种冷眼旁观的利己主义的思想，立意就大不如上一首。

可见，欣赏不同的诗，有时还可以看出诗人不同的思想境界和情操。鲁迅先生说，“从喷泉里出来的都是水，从血管里出来的都是血。”说的就是这样一个道理。诗的主题所能达到的高度，都是与诗人的世界观、人生观、价值观所达到的高度基本上相一致的。只要我们对诗歌充满浓厚的兴趣，在平时的阅读中认真品味，用心感受诗歌浓郁的文学色彩与浓烈的思想感情，我们就一定能够不断地提高自己鉴赏诗歌的能力和水平，陶冶性情，陶冶情操。

（参考文献裴显生主编：《写作学新稿》。刘锡庆著：《基础写作学》。）

-全文完-