近日，我读到一册以现代文言创作的文集：《琼枝集》，是朋友馈赠给我的最珍贵的礼品。朋友戏称其是“旧瓶装新酒”，吾思之良久，觉得有点意思，兴奋之余，作文以记之。

《琼枝集》，是值得一读的文集。我观其文，笔法细腻，绵里藏针，赞曰，“承唐宋散文之遗风，颇得清代小品文之精妙也”。

有一句老生常谈：“旧瓶不能装新酒”。这其实是不正确的。旧瓶可以装新酒，新瓶也可以装旧酒，如若不信，诸君请将一瓶“杏花村”和“浏阳河”互换一下，即将“杏花村”装在“浏阳河”的瓶子里，也还是“杏花村”，“浏阳河”装在“杏花村”的瓶子里，也还是“浏阳河”；这只是一种简单的试验，却给了我点滴的启示。

中国的传统文化灿烂辉煌，需要我们继承和发扬。浩如烟海的古籍中，有经史子集，诗文戏曲等文艺作品历来就是经久流传，脍炙人口。历代的诸子百家的文章和诗歌艺术对于后世文学的影响，令人瞠目结舌，叹为观止。

一说起“诸子百家”，大家自然就会想到先秦文学。诚然，诸子百家是指先秦至汉初各个学派的总称，春秋以来，诸子家数特多，因以概称。班固《汉书•艺文志》的《诸子略》将先秦至汉初各学派分为儒，道，法，墨，阴阳，名，纵横，杂，农，小说诸家，编录各家著作，总括为“凡诸子一百八十九家，四千三百二十四篇”。如此说来，这个时期正是“百家争鸣”的“古文运动”鼎盛期。

古人云：“文以载道”，可见文字在文化的传播和交流中的载体作用，而古代的贤哲将书生们的“功德”定位为“立言，立德，立功也”。其中，“立言”就是著书立说的意思。古人云：“文章千古事也”，又有云：“名起文章著”。诸如此类言论，得到了传播，影响后人的为人处事，建功立业，反映了社会发展的局限性，控诉了封建传统教育观念对人们思想的“毒害”。例如，“万般皆下品，唯有读书高”和“书中自有黄金屋”等观念，至今成为了“口头禅”。

从文学史的角度来说，中国是一个诗词的国度。那么，不妨以诗歌艺术的发展史来探究其中的意义，分享读书的快乐！

首先，先秦文学作品中，就有不少极具影响力的作品，例如《诗经》是我国古代诗歌总集，是现实主义诗歌的萌芽；《离骚》是我国古代最长的抒情诗歌，全诗曲折变化，和谐完美，词章瑰丽，运用美人，香草作比喻，驱使神话传说，历史人物，日月山川，风云雷电，勾勒成五彩斑斓，奇特非凡的境界，形成绚丽的文采和宏伟的结构，是浪漫主义诗歌的奠基之作。

其次，三国两晋南北朝隋代以来，诗歌艺术得到了广泛发展。其主要成就是从“古乐府诗歌”中归纳而形成了以“三言，四言，五言，六言，七言，杂体诗等表现形式”的“古体诗”，又称“古风”。例如，王羲之的《兰亭集诗》：“仰视碧天际，俯瞰渌水滨。寥朗无涯观，寓目理自成。大矣造化工，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新。”就是一首五言诗歌。诸如此类，笔者就不赘言了。

第三，诗歌在唐朝时期的发展达到了“颠峰”。这个时期不仅作品和作家众多，而且风格各异，流派纷呈，诗体完备，题材丰富多彩，诗歌艺术在历代作品的基础上堪称是“青出于蓝，而胜于蓝”。

一般地，唐诗发展的历史可以分为四个阶段，即初唐，盛唐，中唐，晚唐四个时期。

初唐时期，主要以王勃，杨炯，卢照龄，骆宾王的“初唐四杰”为代表。他们改造了“宫体诗”，完成了五言七律的诗体，完善了七言古诗。其题材由以描写宫廷生活的荒淫无度，奢靡浮华变化为都市风情和正常的男欢女爱，有的写江山之美和边塞风情。而真正彻底肃杀宫廷浮艳诗风，奠定盛唐诗歌基础的非陈子昂莫属。他广泛地吸取“汉魏诗风”中的营养，开辟了唐诗的“领土”。其上承曹植和阮籍，下开李白和杜甫。例如，其代表作《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下。”表达了诗人怀才不遇和寂寞苦闷的心情，至今仍然有人广为传唱。

盛唐时期，是诗歌发展的最高峰，其中，最突出的是田园风光派，边塞风光派，以及李白和杜甫的诗歌。大约在安史之乱的前后，出现了孟浩然，王维，常建，储光羲等描写田园风光，富有浪漫主义情调的诗人，俗称：“田园派”；另外，以高适，岑参，王昌龄，李颀等以描写边塞风光，英雄儿女等精忠报国的形象，客观地反映了战争对广大人民生活的影响，这些诗歌寓情于景，情景交融，将诗人的爱国主义豪情壮志与儿女情长，悲凉慷慨与缠绵委婉的心情表现得淋漓尽致，俗称：“边塞风光派”。韩愈云：“李杜文章在，光芒万丈长”，由此可见，李白和杜甫的诗歌在诗坛上的崇高地位。李白志存高远，自视很高，自信心极强，他热爱现实生活中的美好事物，而又蔑视封建官场的丑陋。例如，其诗中有“天生我才必有用”一句，仍然成为了某些当代青年的座右铭，激励着其力争上游，奋勇向前！这就是李白的特有风格和个性！杜甫始终以严谨的风格，悲怜的心情关注着生活在社会底层的劳动人民的命运，反映了其热爱祖国，同情劳动者，憎恨战争的个性特征。例如，《哀江头》诗中有：“人生有泪沾臆，江水江花岂终极？黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。”写的是安史之乱的时候，长安失陷，诗人触景生情，对世事沧桑变化的感慨。还有一首《兵车行》，诗人通过车鸣马嘶，尘埃弥漫，牵衣顿足，哭声震天的情景，表达了诗人忧国忧民的情怀，控诉了统治者“穷兵黩武”给人民造成的无穷灾害。一般地说，李白的诗歌源自于《楚辞》，杜甫的诗歌源出于《诗经》和《汉乐府》，二人又都深受到《文选》的影响，乃至于后人称李白是浪漫主义诗人，杜甫是现实主义诗人。如此说来，我国的古代文学史上，称杜甫为“诗史”，李白为“诗仙”，不是没有道理的抑或是根据的。

中唐时期，这是诗歌发展中的一个重要阶段。这个时期的诗风革新主要朝两个方向发展，一个是追求通俗写实，富有情韵，主要的代表有王建，白居易，元稹，张籍等；另一个是追求“怪奇俊俏，标新立异”，主要的代表有韩愈，贾岛，孟郊，李贺等。究其根源，都承继了杜甫的遗风，经久不衰。白居易等人对杜甫的继承是侧重于正视现实，针砭黑暗，语言通俗流畅，生动感人。从白居易的代表作品《长恨歌》中，就可以窥见一斑了。韩愈等人则继承了杜甫在语言表现艺术上的刻意求新，富有创新精神，他们以散文句法入诗，推敲文字，大胆革新，使诗歌艺术得到了进一步的发展。传说中，贾岛有“两句三年得，捻断几根须”的推敲故事，家喻户晓。韩愈不仅是诗人，更被推崇为“唐宋八大散文家”之首，可见其在中国文学史上的地位是很高的。传言他曾推广“古文运动”，得到了莘莘学子的顶礼膜拜。我们熟悉的韩愈的《师说》中有：“师者，所以传道授业解惑也。”一直以来，成为了人民教师的神圣职责！韩愈的《早春》云：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，这是写早春景象的著名诗篇，语言于平淡之中见奇伟也。除此之外，柳宗元诗风是“峻洁清幽”，承启谢灵运，刘禹锡诗风是雄豪精辟，下启苏东坡，就不赘述了。

晚唐诗歌，是一代王朝的挽歌，对宋代诗词艺术的发展起到了承前起后的作用，而具有独特的研究价值。主要的代表是李商隐，杜牧和温庭筠等。李商隐长于七律，精心结构，瑰丽语言，沉郁风格，抒发了自己生逢乱世，忧国忧民的情怀。李商隐的代表作品《乐游原》中：“夕阳无限好，只是近黄昏”一句抒发了诗人热爱生活，坚持理想的信念，承继了杜甫的风格；另外，《无题》中：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探香。”这是一首被世人广为传诵的富有魅力的爱情诗歌，缠绵恩爱之情，感人肺腑。杜牧出于杜甫和韩愈，而在风格上将清新俊秀熔于一炉，表达了较为丰富的激情和政治抱负。杜牧的《泊秦淮》中有：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江忧唱《后庭花》”。文字简练流畅，文思敏捷细密，体现了杜牧的诗歌才华。至于温庭筠的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这是一首写江南春景的佳作，诗人以独特的视角，放眼望去的景色，是凌空的俯瞰，甚至于想象。这就是诗歌创作的艺术，一种散点透视，一种不拘一格，极目骋怀的写法，成为了“千古绝唱”。

诗歌到了宋代，向唐诗学习的思想已经基本形成。这一时期的诗歌，值得一提的是“苏黄”，即苏东坡和黄庭坚。苏东坡，即苏轼，是北宋时期著名的文学家，散文，诗词方面皆有很高的造诣。他的诗歌特色是自由奔放，挥洒自如。有人对此评价曰“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。其诗词气势雄伟，妙笔生辉，散文立意新颖，思路开阔，文情激荡，灵活多变，堪称“一代方家”！黄庭坚是北宋后期著名的诗人，书法家。在苏轼的门生中，黄庭坚是四大学士之首，以诗歌久负盛名，他重视诗法，勤学苦练，模仿古人，开拓创新，最终成为江西诗派的创始人。他在诗法上提出了“点石成金”和“脱胎换骨”的观点，此外，还有陈师道，陈与义，韩驹，潘大临，徐俯，洪炎，江端友等二十多人，这些人被后世学者称为“江西诗派”。只是由于其思想发展的局限性，没有探讨生活是创作的源泉，而将古人当作楷模，以“学问”为师，造成了其在“诗法”上的致命弱点，导致了创作道路上“愈走愈窄”的严重后果。

南宋前期，爱国主义诗歌是创作的基调，以描写自然风光的田园诗歌得到了发展。其中，有陆游，杨万里，范成大，尤袤号称“中兴四大诗人”。而爱国诗人陆游则是万众瞩目的丰碑，是历代诗人无法匹敌的。例如，陆游的《示儿》云：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无望告乃翁。”这是陆游的绝笔，大意是“我知道人死了，不能够再生还，遗憾的是我不能看见祖国的统一，希望你们这些儿女在祭祀的时候，不忘记将收复中原的胜利消息告诉我”！满腔的爱国热情，溢于言表。有人评价该诗文的时候，说：“率意直书，悲壮沉痛……可泣鬼神！”

南宋后期，以文天祥为代表的爱国诗人使宋末诗坛显示了生机，叹为奇观！文天祥，宋末著名的爱国诗人，后期崇尚杜甫，所作诗词，散文，多与时事密切结合，不拘一格而直抒胸臆，表现出坚贞不屈的民族气节和慷慨激昂的爱国主义情操，代表作品有《指南录》和《正气歌》。文天祥的《石灰吟》中有一名言：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，曾经激励了多少爱国志士不怕牺牲，坚持真理，舍生取义！

综上所述，唐宋诗歌的演变，可以说是薪火相传，一脉相承的。就诗歌的语言艺术而言，唐诗以韵胜，浑浊之中见灵秀；宋诗以意胜，以文为诗，议论入诗，赋予哲理，令人深省。唐诗有如牡丹之娇艳，国色天香；宋诗有如幽兰之淡雅，沁人心脾。唐诗如登高远眺，极目骋怀，意气风发；宋诗如“曲径通幽处，禅房花木深。”唐诗多浮华飘渺之气质；宋诗则多慷慨激昂之风骨。就诗歌写作的内容和题材而言，宋诗较唐诗是“青出于蓝”，更为广阔深远。就诗歌写作的技巧而言，宋诗较唐诗更为细腻平实，多有画龙点睛之笔。所以说，宋诗非逊色于唐诗，仅仅风格不同而已。

时过境迁，不同时代的诗人也好，作家也罢，一篇好作品之所以耐人寻味，给人启迪，能够流传下来，都会烙有不同时代的特点，因此，我们在赏析作家的作品时，多留意其时代背景，平时多学点文史知识抑或是文学常识，有利于辨证地分析和客观评价，而对于研究作品和作家的风格特点，是有裨益的。

言归正传，唐宋诗歌是世界文学史上的“东方之珠”，艺术瑰宝。然而，它上承秦汉，沿袭至今，都是“旧瓶装新酒”的革新发展过程。“五四运动”以前，中国的文艺复兴运动大都是古文运动，从唐代著名诗人陈子昂，柳冕等提倡古体，初步建立“文必有其道”的写作观，韩愈和柳宗元加以提倡，韩愈主张为道而学文，写文章必须贯通儒道，反对六朝的骈文，运用三代两汉的散文体裁，到了晚唐时期，出现了一些讽刺小品文。北宋时期，以“唐宋散文八大家”中欧阳修，王安石，苏轼等掀起古文运动的高[chao]，从此，“韩柳文章”成为了中国文学的传统。明代的唐顺之，归有光等和清代的方苞，姚鼐等都是古文运动的倡导者！如此说来，《琼枝集》应属此类小品文，然也。

“旧瓶装新酒”，是一种文学创新的写作方法，正是“古为今用”的实践。我想只要文章的思想健康，有利于开启愚蒙之智慧，终会有其存在的价值！

“山光照槛水绕梁，舞文弄墨梅花香。瑞雪纷纷岁沧桑，落花水面好文章！”书籍是人类智慧的源泉，滋润灵魂的精神食粮，永远都不会嫌多的。

人的一生也许就是这样，“活得匆忙，来不及感受。”我们往往忽略了人间的亲情友谊，那些亲切，熟悉的声音所蕴涵的品味和价值，更不屑于从琐碎平凡的生活源泉里发现灿烂明珠。然而，人生的最大幸福和快乐就深藏在这细微之中。

-全文完-