2008年春节前夕，我收到了箫笛给我寄来的他的诗集——《情缘》，扉页上遒劲的钢笔字写着，魏清先生正之。想来，我与箫笛的相识已经有三年的时光了。但是，我们却从来未曾见过面。已往，我和他只是在文学网络上就事论事地进行过多次文字交流。他擅长于写诗，而我写的又大多是散文、杂文，故而彼此在文学写作上的切磋并不多。我只知道他的真名叫伍长积，是50后，福建泉州人，教师职业，“上过山、下过乡”，全凭自己努力，1985年毕业于福建电大中文系，早年痴迷古诗，后又钻研诗词格律，并学习新诗，在传统诗词及新诗创作中收获颇丰，其作品先后在省市报刊及全国性《诗刊》杂志上发表，共约一百几十余首，还出了两本诗集。

对于诗歌，我不在行，也不会写。好在作者写出的文学作品，有如厨师做出来的菜，我虽然不会做菜，但菜的味道却还是尝得出来的。遵照箫笛的嘱咐，评论他的诗词，自然是不敢当的；然而，文友所托，总不能辜负才好，只有试着谈谈自己的一些看法和感受吧。

“诗是心灵的放歌，诗是灵魂的折射。”在我仔细品读了箫笛的诗集《情缘》之后，对这句不知谁的名言算是又有了更深刻、更真切的体会。

翻阅着一篇一篇的《情缘》，仿佛走进了一所书画的殿堂，在这里，你可以看到，气势磅礡的瀑布，浩渺烟波的江河；历史上的风云人物，现代的伟岸名人；天空的大雁，地上的小草；还有身旁的枫叶和那微不足道的露珠……这些宏大的，细微的，天地间的，人世间的，均都一一迎面向你掬现出来，诗中的画面无不充满着浓浓的情意。

我国著名诗人艾青说过：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。”

不错，要写出一首好诗，写诗的人必须具备诗人的情操和气质。如果对外部世界缺乏敏锐、清晰、准确的认识，没有注入自己深深的感情，没有超凡的想像力，没有很好的诗的语言，是无法将客观世界表现出来的。我认为，箫笛的诗歌正是用内心去感悟世界，用简洁的文字，精心“酿造”出来的。

诗歌的魅力，不是空泛、美丽词藻堆砌而成，也不是装腔作势的无病呻吟；而是真真切切的感受，发自心底的呼喚，这些思想和声音伴随着时代的脉博而共鳴。

箫笛诗集中的《瀑布》，就是这样一首充满着时代感、充满着高尚情操的颂歌。

我是天上飞下来的水，

我是站立起来的河，

起句自然朴实，随意而流畅，看似平淡无奇；但后面紧接着一句却突兀而起，好一个“站立起来的河”，形象生动，喻意深刻，使人一见而惊，这全在于一个“站”字上。此等用词的功夫，甚为了得，不由不令人拍案叫绝。

第二部分写瀑布的习性和品德，作者饱含真情写道：

我飞流直下而不泥沙俱下，

我激流飞扬从不折桨翻舸，

再写瀑布的襟怀和风格：

我飘下洁白的哈达

——献给绝壁的刚直，

高山的巍峨。

我是流动的画，

我是永恒的歌。

这既是作者对瀑布的歌颂，也是作者内心的抒怀。读后，不仅对形象、生动、贴切的清澈瀑布从心底里喜爱，同时，对作者的宽大胸怀和远大的抱负也不免肃然起敬起来。

诗歌的语言必须是精炼的，简洁的，冗长拖沓，絮叨纠缠则不能称之为诗。

在《蜡烛》这首诗中，短短的6行，33个字，将蜡烛生动具体的形象仅用一个“流泪”二字便表观得淋漓尽致；更让人惊叹的是，作者以物咏志，含意深远。

流泪，

只因为光明未能远播；

流泪，

只因为光明未能永恒；

流泪，

只因为奉献终有尽时。

从蜡烛的流泪，迸发出一个人应该具有蜡烛那种为光明献身的自我牺牲精神的呼唤，从而极大地提升了诗魂。较之李商隐《无题》中，“蜡炬成灰泪始干”，那只是男女之间相互海誓山盟、忠贞不渝的写照，仅指个人之间的情感而言。而这里的《蜡烛》含义则更宽、更广，有着更高的精神境界。

读箫笛的诗，还可以感受到作者在遣词用语上的认真和严谨的精神，炼字、炼句、炼意融合在一起，精益求精，独具匠心。不仅注重诗歌形象的新颖、生动和贴切，同时，在诗的声音韵律上、视觉感受上、外部形态上，力求达到“三美”：节奏、声感上的“音乐美”，感情、色彩上的“绘画美”，诗行排列上的“建筑美”。

以《静之声》为例：

风，微微地吹，

轻轻地抚摇着玫瑰，

留下了一串串絮语。

雨，细细地撒，

似无数的嫩手，

搔得小虫痒啾啾。

她，行如轻歌，

只有在扣门时，

才传来笃笃声。

我，倚在窗前，

蓦然

听见了自己的心跳声。

真是一首好诗，好就好在读起来琅琅上口，通俗易懂，押韵自然，这是“音乐美”；诗中有微风、细雨、玫瑰、小虫、她和我，有景、有人、有动有静，诗中有画，画中有诗，这是“绘画美”；文字上排列整齐有序，排比中的“风”、“雨”、“她”、“我”，跨越、跳跃，既生动又活泼，有如“语不接而意接”，精巧、细腻地形成一个统－的整体，这更是“建筑美”。

箫笛的现代诗是如此地有滋有味，意境隽永。旧体诗也独具一格，别开生面。

且看《滕王阁怀古》：

落霞飞入嶂，孤鹜向云游。

童子神来笔，谁人文更幽？

四句五言律诗巧妙地嵌入“落霞”与“孤鹜”两词，让读者不由想起“”落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的千古名句，将南国秋日黄昏的绮丽风光与作者的感叹融合在一起，引起思古之幽情。诗中感叹道，古代有神童之称的诗人王勃写出神来之笔的绝句，后来又有为滕王阁写诗的众多文人雅士，谁人更有文采呢！言有尽而意未尽，让人回味无穷。

再看另两首旧体诗：

《芦苇》

河边一芦苇，浪打几弯腰。

无奈筋脉韧，身摇心不摇。

这首诗采用“比”、“兴”的传统技巧，以物比人，摆脱窠臼，另碎蹊径，颇具新意。

“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。”本是明朝翰林学士解缙所作。毛泽东在延安整风运动期间也曾借用这幅对联，形象地讽刺了现实中的某些人，用“墙上芦苇，头重脚轻根底浅”比喻一个没有立场的人，就像墙头的芦苇一样没有根基，没有主见，没有独立思考能力，没有坚定的原则。箫笛在这首诗中反其意而用之，抒发与前人不同的思想感情，从另一个角度将芦苇“浪打几弯腰，无奈筋脉韧”的坚忍不拔的风貌描写出来，歌颂一种顽强不屈，意志坚强，“身摇心不摇”的永不服输的可贵品质和精神，从平凡中见新，平常中见奇，可称之为一首匠心独运的好诗。

《粉笔》

传道巧为媒,近黑未染黑·

参天林木树,何惜化成灰？

这是一首借咏粉笔来称颂扬教师这一光荣职业的诗歌，表达了粉笔生涯的教师不受外界五花八门世界的诱惑，不受当前社会歪风邪气的影响，潜心传道授业解惑的崇高尚思想境界：只要能教书育人，将学生培养成参天大树，国家的栋梁，即使牺牲自己，又何足惜化作灰烬呢！

诗集最后，有一首《诗论》的七律诗：

七尺男儿当弄潮，穿山蹈海咏离骚。

愤中自有生花笔，飞走龙蛇看舞毫。

这显然是作者的内心独白，表达自己对诗歌写作的热爱和向往，对诗歌艺术的执著和追求，字里行间透出一股无比的豪气和坚强的决心。

我一边读着这些诗，一边深受作品的感染，可以说，这是一次很好的艺术上的享受和精神上的陶冶，让人获益匪浅。我想，读萧笛的诗，是可以使人的心灵上受到净化，在品德上得以升华的。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”衷心祝愿箫笛在诗歌的创作道路上不断奋进，努力创新，喷薄而出，写出更多、更好、更加璀燦的作品来。

-全文完-