诗歌的表现主要有表象（表面）、具象（立体）、意象（多维）等“三象”特征。但作为诗歌这种文体，虽有浅白的大量作品充斥诗坛，但关键还是在于“意象”，这就是我们平时所说的“抽象”，因为诗歌毕竟不是“分了行的白话文”。诗歌就是把语言艺术化，让人在欣赏的同时达到一种审美享受并和心灵产生共鸣，且有所收获、慰藉、升华或启迪。为此它的立意、编排、组织、架构、意境、层次无不反应诗歌的构成乃是逻辑、象征、形态构成的空间组合和虚化融合，这无不反映作者在情感、理想、人格追求等方面来一次同构与共生，达到前所未有（或与众不同）的寓意，这种寓意恰恰是多维的。举一简单比喻，看直白的诗，莫如看白话文；读高境界的诗，有如“猜谜”。对于“诗”，我们不能“一眼看透彼此”（昌耀《燔祭》），“我们不能象面对自己的手指，一览无余”（苏醒《回到陌生》）。

诗歌的孕育以及产生可能有多个“味象”，这种“多个味象”的意绪组合，我们才称之为“诗”。诗就是“典”，就是语义场，读诗就是要感受这种“语义场”所带来的审美效应。诗就是“比其它文学品种更富哲学意义，更强调通过丰富的意象传达强烈的思想、感情，这种思想、感情带给读者对人生、历史，对时代的深刻认识，这种领悟可以说是顿悟”（郑敏《诗的内在结构》）。

我们现在好多诗作者和读者习于看表面事物，找直观感受，而对耐人寻味的诗作或有很深含义和创作意图的作品，以“晦涩难懂”或“看不明白”一言以蔽之。这是诗本身的悲哀，也是创作者的悲哀，更是诗坛的悲哀，往大了说也是社会的悲哀。“我们一时不习惯的东西，未必就是坏东西；我们读得不很懂的诗，未必就是坏诗。世界是多样的，艺术世界更是复杂的”（谢冕《在新的崛起面前》）。

真正的诗歌构成有着丰富的情感特性。比如我们看色彩是视觉流程产生的结果，而诗歌却是心理流程所发生的联想。读诗即不是视觉结果，也不是听觉和触觉结果，而是思想的顿悟。好的诗歌作品就是创作技巧与手法产生的潜在结果。诗歌本身就具有多义性和多解性，也可以解释为工人有工人的理解，农民有农民的理解，知识分子有知识分子的理解。我认为，要想真正读懂诗歌，惟其穿透表面看本质，不思考肯定会导致不理解。“对于艺术作品的欣赏，需要读者主观心理的积极配合”（李黎《“朦胧诗”与“一代人”》）。“高尚的文学，需要自觉追求高尚境界的读者，同时也需要整个民族的文化素质的整体提高或校正”（昌耀1990年在《青海日报》社的一次讨论会上的发言）。

一个三角型置于撒哈拉大沙漠，我们看到了金字塔的辉煌与不朽；一条蜿蜒的长蛇横亘于中国北方的崇山峻岭，我们感到了长城的坚强与伟大。作为诗，首先应赋予其意义，其次是个性、情调、意象及情感给人带来的感染力。诗还应该具备真诚、自然、启迪、美感这八字要义，这才称之为好的诗作品。“作为一个真正的艺术家、诗人，都决不会为了投合读者的欣赏习惯，而放弃真理，放弃自己应有的艺术追求”（李黎语）。

“佛”的意思就是“悟”，“诗”字本身就是语言的寺庙，就是藏经所。既然有别出心裁的“经典”，就要有苦心孤诣的研读。读诗就是靠“感悟”。我认为，诗歌类似禅学，禅学不主张解释，解释只能限制思想。作诗，就象婴儿啼哭，他只是想哭，也就哭了，哭是生命的本能，我们不必求索他为什么哭，你只有去体会他的哭。“禅”注重“意会”，而意会可以因人而异，因情而移。老和尚三十年前看山是山，三十年后看山不是山，再三十年后看山仍是山，这就需要观者长期地用自己的心灵去品味。

外离相曰“禅”，内不乱曰“定”，虚空能含一切。

期以此浅见与诗好者同嗜焉！

-全文完-