风雨潇潇，朔风烈。雪花飘落，纷纷而至。茫茫大地，白了人间。
梦里曾多少次回望，在幽静的空谷间盖一所小茅屋，房前有宕宕溪水，缤纷的花色，还有红颜在水一旁。一幅悠然雅静的世外生活，对如此美景，我凝神无语，唯空落泪。
人在无奈时总会想到这些虚幻如梦的美好，每每想到此景总有按捺不住情怀涌现。更多时想拿起那多年不曾用过的还有青霉长出的画笔把这一切描绘。看着那一堆零零乱乱的绘画工具。一时又展转过往种种的繁琐片段，生活中这一切似乎又离我的灵魂近了些。朋友说：一个艺术家应该具有这样的情怀，一、有一颗敏感而脆弱的心，二、具有一双敏锐的眼光和无尽的思考，三、具有渊博的学识和对世事的预见性。四、具有一颗悲天悯人的心。我回顾着自己只从学画时起一直以来对生活和艺术的感悟，每一个镜头都那么让人清晰和理性。
小时候，因为喜欢绘画，常常会去学校旁边的画室去观画，那时虽看不懂一张白纸上所画出的圈圈表示着什么，寄意些什么。只是看着画者的手不停的舞动，所绘之物是那么自若和流畅。这是我最初对绘画艺术的认识，只认得其形而不懂其意，只喜欢其色彩的绚丽而不懂得色彩的灵性。随着对绘画艺术的逐步了解，我们开始懂得了其绘画艺术的一些常论。线、面和点这些常用的图形语言在每个画者或是设计者的笔下彰显着灵性的轮回。
现在，我们在欣赏一幅艺术作品时它艺术的灵气给我们带来的到底是什么。这是我现在最想诠说的东西，它或许是一种意境，一种文化，一种时尚，一种真理，一种超然，一种象征，一种世态的烙印还是只是一种工艺和技法。看那些经历了沧桑之变的古典巨作，国内国外的名画，一幅幅精致灵雅的画面迷恋了多少才子佳人。有多少达官之人不惜巨资漂洋过海进行探寻收藏。一生情都用在了对艺品的热爱上，是的，这些无价的财富因这些人而得已留给后人。以直我们这些后来人可以得到赏悦。我国是个礼议之邦，自古已然，文采风略千秋传载。一件件惊世之作埋于地下，在无数考古者的探求下得以复生，把我国悠悠历史泣成画面，带给世人。
我国善画者都善于水墨画，白描，一条条灵动飘逸的线条把物像和人像表现的惟妙惟肖，虽没有科学的结构和精细的比例描绘，国人善画者都喜欢讲求空灵，讲求意境。往往这些东西让中国人的情怀更博大宽容，国人总是喜欢寄情于山川江河和美好的景物之上，喻花喻草喻海等，这些都是我国的艺术人的套牢。更是一种文化一种礼教的体现，道家文化、濡家文化把中国人的情与爱演绎的至情到性。国人善画之人之所以喜欢画山水画，往往在于一种思想和所处的世态所定。中国自古就有无为的心态处事，悲世事，奈何世人几多愁，满腔才学智慧因不得志而哀哀怨怨，无处话凄凉之时借于画意来表其心志，可谓文人艺人是也。海的博大和宽容，山川的伟岸和雄气正应了这些怀才不遇的仕人。
油画本是西洋之物，漂洋过海来到中国，在国内掀起了一时的热潮，绘画之人有了“崇洋派”，已是，油画在中国兴起。
色彩在这一时期得到了极致的彰显，色香色气怡悦了众人耳目。西方绘画史上流派众多，写实派，抽象派，印象派，以至于后来的现代与后现代。艺术在不同流派中众说纷纭。我们在赏阅一幅写实的作品时往往是对其色彩和精致细腻的描绘进行评说，细微之处往往牵引赏阅之人的视线，以至于达到赏心悦目的境地。这是写实派给人最大慰问。习惯于抽象画的艺人往往喜欢自由自在的自我表现，在无拘无束情感奔放中把人的灵魂也随之注入了画面。一些思想者借喻这些看似不怎么美观的画面来揭露人生之丑陋和善良和对自由的向往。这些往往是抽象派画者的思想体显。
但凡艺人都说，艺术贵在灵气和意味，时事和文化，技法和表现，这是欣赏艺术品的最起码的情操和审美观。若无此点基础又何以去读去品艺术这个灵雅圣洁的词澡呢？
坐在窗边，看着帘外的云卷云舒，花开飘落。一幕幕煽情的画面，催人情开，撩人心弦。风儿在门外轻轻拂着，带走一地的落叶。花丛中，有蝶儿起舞，阳光下情调优雅。片片落红独自漂零，盈盈落地，碾作尘泥，又肥了泥。
燕子归时，口衔淤泥，居于屋檐下，嬉戏耳语，情意融融。又是一年春光美景，话于此我唯有怀伤，感叹春光荣荣，奈何之下，我依楼倾情，把酒相迎，一片暧昧。
一番景致，独看帘外,此景可待追忆。
-全文完-
▷ 进入懿然的文集继续阅读喔！