之一——在海子诗里淘金
●海子的诗,即是海子的生命,率性飞扬,不事雕琢,通体洒脱。
●海子用入世的符号画自己的灵魂。诗即是人,人即是诗,人诗交融,诗人一体。人是诗的载体,诗是人的魂灵。
●顶尖的诗人为何短命?是他们已爬到了精神的巅峰,物质属性的躯壳,已不能承载他精神的质量,于是,精神大厦轰然从高处坍塌,将渺小软弱的躯壳砸的粉碎,由此,极不匹配的组合,立刻灰飞烟灭,各自向他初始的地方回归。
●把诗写的漂亮,事情做的肮脏的人,最多是个分节句行文字的爱好者或收藏者。
●生命与诗融为一体的人,才配称诗人。
●背负“神”的使命,用俗人的符号,表达“神”的境界,述说“神”的生活,是诗神。不是诗圣。诗圣是艺术的果位。诗神本体则是一部诗。
●诗人是那种把生命历程描绘的非常美好,而自己在其美好的生命历程中又没有一点美好可言的人。“痛苦使理想生辉”,理想使痛苦迷醉。
●诗神的精神财富占据了他所有的生命空间,由此使物质财富“无地自容”。常人恰好相反。可叹的是:精神与物质常常如熊掌和鱼,二者不可兼得。
●语言文字具有神性和实用性。诗人是用文字的神性表达自我感受的人。商人则相反。
●诗神在常人眼里,不是精神病,就是“出土文物”,或“唐宋墓葬品”。 诗神在常人眼里,显现乞丐或疯人的形象,在诗人眼里,则显现神的光芒。
●诗神是弘扬神的精髓的传道士,如佛教的大德高僧。梵高、海明威、海子、顾城,即是此等天生异禀之人。
●诗的最高境界,是用俗人的口语、文字讲述神的“故事”。“神”有巨大的磁场引力。人如果能走进去,并且着迷,走不回来,就成为诗人。
●海子不属于我们这个时代,是另一个时空中的生命,偶尔飘来地球,客串了几天地球诗人,即把地球诗界搅的天翻地覆。
●纯粹的诗人无法享受生命,只能心甘情愿奉献生命。这是诗人的使命,亦是诗人的悲哀!
●诗神是佛的轮回。诗作即是佛经。生命即是所有佛的语言。
●诗神即是高僧,以身殉诗,同佛祖以身饲虎。
之二—— 闲聊艺术 诗歌 07年12月29日
●醉人与醉人说话,容易沟通,原因是在一个“频率”上。如果一个人在艺术空间内,一个人在艺术门外,心与心“隔岸而居”,沟通就有困难。
●艺术类同宗教。想在精神领域“自由行走”,必须要借助“修炼”,为你安上翅膀。读各类艺术学校,找名师导引,都是“修持”的“方便”。修持到“无我”,才与艺术融为一体。
你也许不需要“修持”,“出招即是高手”,那是因你天赋异禀,世人称谓“天才”。
●“修持”到人“神”一体,作品称“神”来之笔,即“神”借人手所出的作品。粗分,有三果位:一,分分秒秒都在“神”的境界里,不随外缘迁流,挥洒自如,为“神品”;二、“心”常与“神”“打成一片”,偶尔有感,仍在世间,作品称“上品”;三,人“神”分离,偶有灵气,触缘生情之作,称为中品;下品乃常人技巧块垒,不一赘述。
●所谓灵感,是“修炼”进入化境前,出现的“流星”现象。是“修持”高下的一种旁证,与宗教修炼出现“神通”一致。如果分分秒秒天天月月年年都在“神”的境界,恭喜你,已成“天人”。
●读者感动,是因为诗者在长期“修炼”过程中,领悟了文字的“神”性,作品所有灵句,暗藏诗者心性,一如高僧开光后的物品。
诗词源于诗者心灵,是心与心沟通的桥梁,能引领读者迅速进入诗者内心世界,与诗者作品的那个年代的那个时刻产生共鸣。
●作为灵魂再现的诗歌,是诗者生命的一部分。读者受到感动,是受到诗者生命的感动,是诗者与读者在精神层面的一次亲密交融。
●艺术的最高境界,寂于无声无形。与当年佛祖拈花微笑,迦叶不语顿悟一样。彼此在同一境界心有灵犀,语言文字当然多余。
●佛祖说法四十余年,临走,却说自己没说一句法,是怕后人被他留下的经文所缚,被经所转,一切“经”意,皆在字外,“但有文字,都是妄言”。
●心灵是精神层次的东西,超越语言文字的“心”是什么,就是心本身,就是语言文字升华出来的心的本质。“心”即是真理,真理是什么,真理是原本如此,原本是什么,原本没有宇宙,没有银河系,没有太阳系,没有地球,没有万物,没有人类,没有心……。
● 真正的诗人,忠于生命的感受。生命是什么状态,就生发什么感慨,不使用理性的思辨技巧。
●大美若拙。如茂陵石刻,以意带形,精取其神,粗略其形。用于小品,常显粗糙,夹生。用于大作,顿生大气、浩畅,富有极大的空间感(艺术的张力) 。
● 大诗博大坚实,沉雄厚重,不拘小节,不在字词、形式上用功。 以气为主,以神为主,“内明”为主,外形粗矿,粗疏字词,方能产生超越时空的感受。
●艺术是一种苦行。是一种冒险。是一种朝圣。
●天才的大诗诗人,他们的生命形式,就是用有限的个体接近无限的苍穹,用瞬间完成永恒。唯有到了这个境界,才敢说自己写的是诗,才谈得上是创造。
●“大家”绝不玩文字技巧,不玩小智,不生造奇词新语,本能的用心应对白纸,心感受什么,就写什么,不事雕琢,不在技术层次死钻牛角
●在社会全面走向物化、世俗化的当今时代,社会精英主流涌向商界,只有极少数一部分,固执追求精神家园,构筑人类精神大厦的人,才走向诗歌。
●诗人必须超越世俗,超越现代通用价值体系,才能有大作为,才能创作大诗。
●诗神就在人们身旁,就在你的生活里。但人们总喜爱在远方寻找“神”的影子。
●说千道万,谈论精神领域,只能自悟,对于悟者而言,上述所说,全是废话。
之三——闲聊见地 境界 创造 07年12月24日
一个人的见地、境界到了个人的极限时,便不能超越自我。这便是“高手”总会在世界上层出不穷,总会有后来的“高手”刷新前方“终结者”记录的缘故。
个人创造的最高成就,将定格在他创造成就的那个时代的那一刻,成为历史。个人的成就说明个体使命的完成。在拥有成就的同时,进入过去式。
在你迎来万众欢呼、喝彩,肯定你的成就的时侯,也迎来了你的这个成就的终结。为你喝彩欢呼的所有场景和溢美之词,即是这个成就的悼词。
从此,你休眠在这个记录你成就的书本上,成为静止态。而社会总要前行,一切都在长大。超越你的人,正在来的路上行色匆匆……
你所创造的最高成就,不能认为是你个人的天赋和汗水换来的。人类的创造成果不太适用经济学的交换规律。
你所创造的成就,是在众多前人“终结者”的终点上起步的,你所得到的一切荣耀、光环、金钱等等,应属于全人类。你个人只是有幸代表人类,摘取了这个成果,领取了这个成果衍生的副产品。如果把一切据为己有,从此以高傲的姿态俯瞰众生,藐视他人,只能说明你狭隘、浅薄,缺乏睿智。为而不有,善而不居,才是与你所得荣誉、光环、金钱、地位相匹配的姿态。
须知,后来者将会在你的“终点”上起步,从起点上已赢了你。再后来,又有后来者从“前人”的终点上起步……。
人类所有成就,都是以接力赛的方式获得的。人人都是前浪,人人又都是后浪……
你在这个领域的“终结”,造就了这个领域的生生不息。“方死方生,方生方死”,这就是历史发展演变的规律。
个体的终结,成就全体的新生。
之四——诗,艺术之断想 1987年6月 录音稿
关于诗,专家学者们作过太多的评论,我以为:诗是生命情感的原浆,像核爆炸样冲出躯壳,燃烧,奔突过程的真实写照。那么,诗的天然丽姿该是用任何形式都无法表达的了。一定要说形式,那也只是为使诗有别于其他艺术品种而人为的一个基本轮廓而已。对于初学者而言,形式有其必要性,相当于旧时科举的八股一样,那是一块走向仕途的敲门砖,一旦登堂入室,敲门砖就没用了。如果你被形式所束缚,永远走不出形式,就是有人称你为诗人,也只能说明人家对你的恭维与宽容,并不能以此表明,你的诗与商场橱窗里婷婷玉立的塑料美人有什么两样。至此,你应及早抽身,千万别掉进缪斯布下的陷阱。或许你上了年纪,回首往事,你能悟出“个中三昧”。
一个真能写诗的人,他(她)必定是用“心”在塑造一个活的灵魂。至于作品出来了,人们如何评品,那就属于另外一件有关审美方面的事了。
那么,艺术为什么人服务哩?我是否可以这么说:真正的艺术家是大不可能去考虑这个问题的,(当创作激情燃烧时,艺术家与创作客体融为一体了,无暇顾及周围那么多流淌着各种期望的注目礼)真正的艺术属于整个人类文明的过程,具有超越时间空间的特征,当初的“梵高”、“高更”、“毕加索”等绘画大师在创作时,如果首先考虑到他的作品的社会性(即功利性),那么,他们也就永远创作不出,那么多千古不朽的杰作了。反过来说,我国早期的呐喊诗人,标语口号诗人,历史已经证明或正在证明,他们的作品充其量只能给后来的史学家们提供点佐证而已,除此之外,不会留下任何艺术价值。
写诗难与不难,这要看你的天分,这与当今社会流行的勤奋创才论恰恰相反,但我不忍心愚弄天真的读者,所谓天分,即是从父母那里继承而来的最原始的智慧,佛学上称之为“根器”的东西,当然,天分好,再加之勤奋,那是再好莫过了。不必有学历,不一定进大学府,照样能写出好诗,画出好画。天分差,终其一生勤奋,最多只能在形式上做做文章,纵然也有作品问世,多属昙花一现,模仿短命之作。天分平平,偶有灵感,终难成大器。勤奋,仅仅只能为你积储一些“食品”而已,至于怎样转化为自己的“营养”,这就要看你天赋的“消化吸收”功能如何了。
诗人有时富有的像个皇帝,世间万事万物在他们眼里皆显灵气,信手拈来,均成好诗。(此刻,你不必沾沾自喜,这是你久积的灵感爆发之时,犹如夏夜之流星,将会一闪即逝)诗人有时贫乏的像个乞丐,目光所到之处,一片荒漠,皆无生机,(这时,你也不必悲哀,逝去的灵感之光还会回来,重新照耀你的)诗人须安于此种“暴富暴贫”、“大喜大悲”、“大起大落”之境遇,然后有所成就。
诗人生存空间,不尽是悠悠岁月,嫩嫩阳光。诗人深藏不露的心灵是最最敏感的源泉,一粒小小的石子,也会在他们心中激起万倾波澜。诗人的心灵是情的天国,从来不在现实中扎根。
诗的境界越高,能被它使用的语言、文字也就越少。最高境界寂于无声无形。语言文字充其量只能表达相似,决不能表达全等。语言、文字,以及形式,最大限度只能营造一种感觉,一种主旋律,有关延伸,拓展发挥成一首怎样的乐章,那就得靠读者你自己去创作了。犹如“禅定”之境界,“如人饮水,冷暖自知”!
那么,诗说明什么?诗从来不说明什么。如你一定要知究竟,只好请你耐心去查《词源》了。
诗有什么功用?在当今充满功利性的社会里,将诗冠以功利价值,毫不足怪!勉强来说,自古有“文饭诗酒”之说,诗、文虽同经视觉入心,但“饭”重在饱人,“酒”则重在醉心,此理世人皆知。当你于什么都有或什么都没有的时候,诗能给你一种超凡脱俗的境界,使你极度亢奋或消沉的灵魂,得到一片清凉舒适的感觉,当你于有事或无事之时小呷一口,你便陶醉,你便飘然,你的心便会被诗的圣水净化,陶冶,你会经不起诗的柔情的挑逗,毅然脱下你繁重的人的甲胄,还你天然丽姿,带你赤luo裸地遨游于艺术之天国。
现实,有很多人抱怨,诗越来越读不懂了,其实只要你带上你的感情,真诚地去爱“她”,用你的心去读“她”,跟随“她”的脉搏去体味“她”,补充“她”,完善“她”,你一定会感受到“她”的魅力之所在。读诗不要像读文章那样板起面孔,穷究其理,不要硬在一张娟秀的面庞上找出什么瑕妣来,请你记住:诗的美与不美,很大程度上取决于你这个“情人”眼里出不出“西施”!
我散漫惯了,我喜欢自由,诗于我一如“五柳先生”之与书。凡分节句行的纸片,总爱不经意的回眸,又从不刻在心里。一册看完,内容到形式都是原原本本的还给了作者。生怕被“大家”的思想、境界、模式、情绪、色调所包围,做了人家的俘虏。这样,时间久了,心便空白到了极点,不知哪一刻,会突发什么灵动,与佛学顿悟,极其神似。
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诗是一种不可遏止的情感的喷发。犹如火山,喷泉,天然玉石。如果精雕细作,就会把火山的雄伟壮观,喷泉的激情飞扬;毛玉的富有哲理的棱角毁掉,如此的诗作虽晶莹剔透,但不免有几分造做人为之态。
最完美的艺术作品是自然的,是作者灵魂的高度浓缩,如果没有作者灵的参与,再好的艺术品也和花枝招展的塑料美人一样没有生命。
真正的诗来源于作者灵魂的燃烧。而记录整个燃烧过程的文字就是诗。
诗人是高梦一族。长久的生活在梦地,不想回到现实。
之五——清早乱侃诗 2007年12月29日
早上起来,天阴沉沉的,大雾弥漫了古城的每个角落。突然,有一种感觉走进门来,信手记下,供各位批评指正。
诗评家其实非常多余。诗歌纯属于个人对世界万物的一种感觉,是文字记载感觉的一种艺术。与所有艺术一样,用不着评家们有商业指向的炒作理论。诗评家充其量就是那种对某一类诗,某个人的某一首诗或一部诗发表自己感受的人。社会其实并不欢迎“诗评家”把众多的读者,导购在他个人喜好并为之点评的诗的小胡同里。称他们为“家”,只是说明他是把诗评作为一种职业的人。
五六十年代,诗评家按政治家的思想图解诗歌艺术,说言不由衷的话,借以保全自己的生活和兴趣,由此,标语、口号“诗”泛滥成灾。诗歌,毕竟是一门高雅的艺术,不是养家糊口的职业。
文学博客为广大网民,提供了一个展示艺术个性的平台。诗友们在这个舞台上,“恣情纵欲”的按自己的个性写属于自己的诗歌,真可谓“百花齐放,百家争鸣”。和谐社会尤其需要这样一种文化艺术多元碰撞交流的渠道。
写诗,其实是个人心中的块垒消融、宣泄,释放的一种过程。同人心里郁闷时,大声呐喊,大胆唱歌具有同样效果。人的情绪需要发泄,才能保持心理平衡健康,仅此而论,每个人的诗歌、文字都有价值。作为一种心理失衡的宣泄手段,诗不分好坏,善恶,没有高下贵贱之分。作者只要感受到这种宣泄方式能让他心情舒畅,怒气消解,就说明,写诗过程已给他不堪重负的心灵减了压,目的即达到了。别人如何评论不必计较,那是宣泄个人心情流向社会的连锁反应,只要你达到了预期,至于一粒石子投入社会海洋里溅起的涟漪当会自然消失。但一切手段均应符合法律、法规,不损害他人情感、利益,否则,社会的法律、法规、道德、民俗会不同程度的做出对你惩罚的回应。
黑色幽默,荤文化,厕所文化,垃圾文化,畸形心理,极个别变态心理投射出的异类文化,都是千姿百态,万相众生的心语吐露。天地恢宏大度,一一涵纳于冥默之中……
诗歌具有明星的时代性。艾青、臧克家、郭小川、流沙河等人是那个时代的产物,他们诗歌中的一部分,可以千古流传。政治标语、口号类文化,历史会将它们消融、湮没。
顾城、海子、舒婷、北岛等七八十年代的诗人,虽起点高,依然有其明显的时代局限,真正至真至善,纯任自然的作品,历史会将它们收藏在心中,对于含金量低的即兴之作,潮流之作,自然也会被历史湮没。
其实,真正的诗评家就是历史。所有经过炒作,名人效应,金钱买名等小智巧换来的虚名,历史将不会容忍它们久居“圣坛”。
诗人们只需用“心”说话,不必因时代的偶尔疏忽,便产生久远的怀才不遇。社会汪洋大海,总会沉没一些优秀的人才,风云际会的社会尘埃可能埋没一些“真经”。但历史总会站在宇宙的高度,对于你留在世上的痕迹做出最公正的评价。历史绝不会偏爱一些人,也不会偏弃一些人。历史不会带任何功利性的色彩,看待每个人曾经拥有的文化“遗产”。
被时代偶尔宠幸的诗人,不可骄横,须知宠幸是个变数;被时代暂时湮没的天才,也不必对天地不公而怨恨郁结,须知,你的人生绝唱,历史会永久的保存的,直到地球不复存在。
采用什么样的形式表达你的心声都可以,喜旧体诗词格律中规中矩的人,可以写古体诗词,喜欢散漫飘逸的自由人,写自由体、打油诗,笑看人生的人,写幽默、小品,思深远虑的人,写哲理诗,……·嬉笑怒骂皆为文章。国人喜用筷子就餐,西方人用刀叉,藏人用手抓……但目的都一样。
诗友们,不必看不惯别人的风格及个人喜好,也许你正看不惯他人作品时,别人也正在另一个空间看不惯你的风格哩!
人,是大自然创作的最高艺术。大千世界,你是绝版孤本。艺术同理,能被拷贝、复制、克隆,那就不是艺术了!
以上纯属个人管见,欢迎万千博客朋友批评,臭骂!
大清早上线,是想逗大家从早晨开始快乐一天!
古今多少事,都在笑谈中,走自己的路,任别人去评说
之六 诗之魂魄
诗是灵魂的舞蹈
是灵魂与岁月搏击的过程
诗是禅语 源于世俗 高于世俗
饱含岁月沧桑 布满灵魂皱纹
诗是诗人的灵魂
诗人没有灵魂
躯壳就成了无人居住的空屋
诗是岁月与人的双人舞
烦恼痛苦挫折
是最好的伴舞音乐
诗长在人世的烟尘里
活在俗人的生活里
诗人用敏慧的心感受到诗
记录了诗魂聚爆的过程
从此 世上才有了诗
⊙诗贵在“神”足,若“神形”兼备,谓之“神品”。修“神”即是修“内明”。形美而无“神”,就成了塑料花草,虽四季常青,但无生命。
⊙艺术家与匠人的区别之一就是:艺术家的作品有灵魂,有呼吸,有血有肉,而匠人的作品则是一具华美外形,用词澡垒砌装饰的尸体。
⊙炼字能把诗写的精致、漂亮。炼字于诗人,一如女人于化妆品。漂亮女人用了好的化妆品,显得更加美丽感人。但炼字不能伤了诗的“元神”,因字害意,因字伤神,阻塞了诗的浩畅之气,尤其是因字留下了斧凿痕迹,更是令人痛心。
⊙自然天成的韵脚最好。绝不能为了谐韵,伤了诗“神”。字词、韵律都是诗的形式。因形伤“神”,是舍本逐末。
⊙灵句是“神”,一闪即逝。有灵句闪现,一定要记写下来,否则,灵句也许与你擦肩而过,春梦无痕。
之七——从诗歌、艺术、文化思考中想到的一些文字
诗是纯感性的精神消费品。诗是文字构成的艺术极品。
真正能品出诗味的人是精神上的贵族。消费诗的人是精神富裕的人。精神富裕与物质贫困无关。
挥金如土消费感性商品的人是钱袋鼓囊的人,钱袋鼓囊不等于精神富有。
诗是现代氧吧。诗能养颜、修心、养性。诗能使任何欣赏诗的人在任何季节,任何地域,任何环境中让心休闲。
面对死亡从容不迫,心平气和的人,不但是英雄,更是一首惊天地、泣鬼神的大诗。
物质上的理性消费者,大多是穷人。而诗的发源地就在人类的生活中。
上天在贫困的地方积淀了深厚的艺术宝藏。平凡的生活是创造诗的必须原料。
精神与物质共同富裕的人,在目前中国极其罕见。
以金钱论英雄的时代,诗人是弱势群体,——一个被物质异化了的国家漠视蔑视的精神贵族,诗的精神营养也将被边缘化。
让有钱人生活充满诗意,让创造诗的人有钱,是和谐社会的终极目标。
诗境即是禅境。人人如诗,世界必定是一部美丽富饶、和谐的超巨型组诗。
“朝闻道,夕死足矣”,是圣人的境界。朝闻诗,夕死足矣!是真正诗人的境界。
靠诗生存的诗人,必须迁就大众消费者的口味,否则就不能生存。这就是诗歌艺术与经济“互爱互动”的情侣关系。纯诗人孤芳自赏,傲视芸芸众生,其结果将被生活抛弃。诗歌来源于生活,必将回归于生活。
有深厚艺术底蕴的诗歌艺术,需要与高品位的时尚元素结合。从现行时尚的高品位休闲场所里,已散射出诗歌艺术与经济微妙融洽的现象。
纯文学作品在文化高端市场上的逐渐走高,似乎向社会表示:在这个功利而又商业的时代,现代派对英雄主义的削平和后现代主义对精神世界的解构正在成为过去式。
人的天性中含有苍凉的审美情结,那里面蕴含着对悠远深邃的历史,古老、淳朴以及一种粗旷悲壮气质的向往。
胆大包天,盲目无畏的精神,在现代,只能从武侠小说里读到,或者在黑社会中偶尔流行。要赚钱,必须要有文化的介入,要有专业知识,尤其是先天文化营养不良的企业家及企业,更需要文化的精神营养,否则,企业家及他的企业将会因精神贫困而走向灭亡。
人的性情比才气更接近艺术。
发育良好的社会,不能以绝大多数人的挫折、失败,被人欺压,剥削来衬托少数人的成功。官商联手是制造成功者的最佳模式。中国的政治体制,提供了官商联手,权力资本化的条件,因此,多数人的痛苦、艰辛,成为必然。要改变此种不良现象,必须从政治体制上下手,通过普选、海选产生权力机构的官员,才能将贫穷、弱势转化为一个财富的资源,才有可能让贫民与富人和谐生存在同一个时空中。
精神永远是个性的,文化永远是人类的。
-全文完-
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