现代文明渐渐隐退。情感渐渐醒来。我抚摸着一幅画斑驳的身体,苍老的生命和抒情的诗歌。默诵着众我心灵的吟唱。目光坐在一幅画上沉默如山。生命的雅歌久久打动着我的内心。词语在情感中越过纸张到达内心。穿过我陷入情感的灵感。在内心深处裸露着生机勃勃的生命力。
一定受过无尽的苦痛和孤独!它肯定被风雨剥蚀过。被时光吞没着。体内轰然倒塌的声音。是一种温柔的声音,让人不知所措。让人不知如何面对。
拥有情感就拥有依托。拥有依托就该有自己的活法。灵魂深处有一种芬芳。我想象着一座山在遥远的时光中,等待着一双能够深处观看的眼睛,用了怎样的忍耐。我们不得而知。
我们知道的,仅局限从一个人的视野中,从一个画家的情感中去欣赏一座山的存在。那些成片的松林,像河面溅起的鱼群,像石头上溅起的一滴雨水。绵延不绝的视线也终有尽头。细细小小的情感从那个画家的笔下渐渐凸现。一些零零碎碎的思绪,总能凑成一种风景。这和一个诗人一样,总能用这样的词语写出一首表达自己情感的诗。
技巧是次要的。我一直认为文学作品必须有自己的情感和个性充满其中。我并不是说文学或者艺术不需要技巧。技巧到最后将化为无形。化为艺术家或者作家笔下的词语,线条或者情感。我一直觉得情感等同于技巧。这种情感是经过雕凿的塑像,有它自己的空间。这个画家并不出名,就像这座山一样在纸上沉默着。但一座山映入了我的视野。一座孤独的山,一座充满了生命力的山映入了我的思考。
沉默中一定蕴含了某种力量。我一直这样坚信。文学和艺术作品需要想象力。解放想象力是我们迫在眉睫需要我们去做的事情。丧失想象力是艺术或者文学的悲哀!有一种生命的力量在画中柔软地触摸着欣赏者的心。有一种柔软的力量,缠绵而持久。在笔和心的交融下,饱经风雨沧桑和时光洗礼的山越发刚强。一座死山因为一只笔,一颗心注入的暖流,而有了生命的气息。
对于一幅画的创作,我不知道需要什么。但文学和艺术本质是相通的。我知道一个人写出一首诗的感觉:就像一个母亲经过阵痛生下了自己的孩子。必须经过深入的深情的付出,才能有诗的产生。这是文学和艺术能够出现的前提吧!一个生命在进行着创作,是多么伟大而崇高的事情。我的视野燃烧了起来。苍老的生命,掠过荒凉和寂静的时刻。
一切都在沉默中开始,也在沉默中结束。一切都在沉默中呈现生命的活力。一切都在沉默中涌向生命。一切都在沉默中等待某个命定的时刻。
松林不过是山的点缀。起伏的松林一直弯向大山。大山一直向上生长。向上的过程也在向下。矛盾的心理产生。关于黑暗和光芒的矛盾。关于生和死的矛盾。
在岁月的流逝中,一座山用一种深藏着的力量,和你对视,让你怦然心动。一个画家或者作家不需要什么高深的技巧,只需要情感,只需要用生命的眼睛和心跳表达。一切都有生命的存在。情感既生命。
-全文完-
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