“　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

唐朝诗人中我最喜欢的就是李商隐，一者是他的文才，二者是我的性情。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

他的好诗太多了，印象最深当属《巴山夜雨》。他那种遥想将来回忆现在的创作手法，使人在超越时空的感觉中油然而生沧桑之情。身处此情此景不做直接的描述，而是拉开距离，把现在放到将来的某个情境中回头再看。距离产生美，时间的流逝产生感慨。感慨于美的朦胧，感慨于美的消逝，何况朦胧与消逝本身就是美呀！这个独特的视角造就了他诗作的别样格调，别具风情，就是“物哀”精神在他作品背后的体现。就像一场戏，角色在歌舞尽欢，背景却是西风故道的送别。昆德拉曾写过一部小说《为了告别的聚会》。这就是李商隐的性格，造就了他哀美的诗作。夕阳无限好终是近黄昏。此情终将成追忆。无奈也是一种美。你看到的风景取决于你眼神背后的心境。我心既佛。

说了大半天仍是我说，不是你说。说了大半天又说回来了。为了讨博友“此情可待”的一杯浊酒，夸下海口说要为她赏析《锦瑟》，可是操起键盘思绪万千，未抚锦瑟已经不知所云了。其实《锦瑟》的写法一如《巴山夜雨》。赏诗不能离开诗句，但绝对不可拘泥于文字。这首诗用典繁多，感慨尤深。没必要用训诂的角度去死读他，那是歧途。

我看：首联点睛之意在“无端”“思华年”。“无端”是阅尽沧桑后说不清或不想说的心境，面对锦瑟思绪万千，回忆起似水的年华。其实以诗人的性格，在华年的时候就已经看到了百年后的沧桑，或者说华年之时就已经有了沧桑的心态。颔联用了两个典故，其意在于表达当时的“迷”和事后的“托”，谁也摆脱不了当事者迷的命运，迷既是热爱也是迷失，因热爱而投入，因投入而迷失。热爱是生活的过程，迷失是一段故事的结局。既然迷失便有不尽的遗憾，因有遗憾便必有所“托”，“托”是一种愿望，是一种无奈，是无奈后的一声轻叹。颈联用了两个传说，自叹自己怀才不遇，蓝田美玉，沧海遗珠。自己就是自己的世界，自恋无可厚非。尾联是全诗的点睛之句。时光飞逝，华年似水，此情此景无论你是多么的热爱，你都无法留住，你留不住你的爱情，你留不住你的春愁，你留不住你双手紧握的今天。你每天都在今天，你在今天眼睁睁地看着今天消逝，它最终会带做走你所有的情感，和你唯一的生命。有生之年我们能留住什么呢？我们能拥有什么呢？只有追忆！只有今天对昨天的追忆，还有明天对今天的追忆。何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时……

本文已被编辑[冰凤凰]于2008-1-17 10:36:42修改过　

-全文完-