“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，这是北宋《宛陵集》里对紫砂茶具的描写，可见，早在北宋年间，人们就开始使用紫砂茶具了。而我性沉静绵柔，一直以来便喜茶厌酒，因此对所用的茶具颇为讲究——情有独钟紫砂陶。

紫砂陶，又叫紫砂器或紫砂陶器，简称紫砂。用紫砂器泡茶，没有金杯银盏的豪华，也没有铜壶铁碗的坚韧，却免去了它们的贵气；而且，比之瓷盏玻璃杯多了一份雅致，比之纸杯塑料杯少了一份俗气。

紫砂器是用紫砂泥烧冶而成，紫砂泥的颜色也是缤纷异呈。其中以朱、紫、米黄三色为紫砂器的本色，而朱有浓淡，紫又有深浅，黄则富有变化；如果辨色命名，则有铁青、天青、粟色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、珠砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、香灰、青灰、墨绿、铜绿、鼎黑、棕黑、榴皮、漆黑等多种色彩；不过，因为绿砂料最为稀少，比其它颜色又多了一些幽雅，我独钟情绿色的紫砂。

有人说，鉴赏紫砂壶，其一是赏其“泥”。紫砂泥中除含有氧化铁外，还含有一种重要的物质，那就是紫砂。紫砂壶的优劣首先在于紫砂泥的优劣，行家把宜兴产的茶壶区别为紫砂壶与泥壶，就是这个道理。以上指的是材质性。其二，赏其“形”。紫砂壶形态各异，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。中国茶道追求“淡泊平和”、“超凡脱俗”，而“古朴”则是明清紫砂壶的最高境界。其三，赏其“工”。与赏玉器之“工”有异曲同工之妙。如一把精品紫砂壶，壶嘴与柄要绝对在一条直线上，壶口与壶盖要结合紧密，以上指的是工艺性。其四，赏其“款”。“款”分款式与款识。款式即指样式，如供春树瘿壶、时大彬鼎足盖圆壶、陈鸣远东陵瓜壶，均是名壶样式。款识指壶的作者、题词、镌刻名字。紫砂壶是“诗书画印”一体的艺术，是紫砂壶艺术的外在标志，以上指的是艺术性。其五，赏其“功”。功主要指紫砂壶的功能美，其主要表现在容量适中、高矮适当、口盖严密、出水流畅这四个方面，以上指的是实用性。

也有人总结了购买紫砂壶要注意的几个方面，譬如，质地不要过细，表面不要过亮，手感不要过飘，色泽不要过艳。

其实，如果不是收藏投资，大可不必如此讲究，只要形古色雅，诗情画意就够了，至于是不是名家手笔，倒不是紧要的。像我，1月6日花10000元买的一副墨绿色的套壶，就是我的钟爱。

一壶、一杯、四盏，就是这一套壶的全部。

一壶。壶容380cc，身材适中，壶身圆润，饰以立体绿荷花瓣，摩之如少女肌肤一般细腻，不染不妖；壶手如耳，壶嘴以荷叶裹之，壶足为三枝藕箭；望之飘逸灵动，口舌生香。不能不想起唐代郑谷的《莲叶》：“移舟水溅差差绿，倚槛风摇柄柄香。多谢浣沙人未折，雨中留得盖鸳鸯。”和宋代苏泂的《荷花》：“荷花宫样美人妆，荷叶临风翠作裳。昨夜夜凉凉似水，羡渠宛在水中央。”正如卖壶者言：光壶要求作者手法精纯，花壶讲究胸中有诗，是动手和动脑的差异，因此前者只能是匠人，后者可以称大师。不余欺也！　

尤其是壶盖让人拍案叫绝。壶盖是一枝莲蓬，九颗莲子均匀散布一周，白色的莲子饱满细润，红色的莲心粉嫩生娇，“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦”，远望如少妇的红蕾，令人遐想联翩，馋涎欲滴。正中一只绿蛙昂首虎踞，黑亮的双眸炯炯有神，真是惟妙惟肖，栩栩如生。如宋代崔复初《湖边》所言：“西子湖边水正肥，鸳鸯双浴湿红衣。蜻蜓立在荷花上，受用香风不肯飞。”

一杯。杯身丰盈，兼具环肥之丰、燕瘦之盈的美质。杯盖也是一枝莲蓬，九颗莲子，当中却是一粒欲放还收的碧绿花蕾。端在手心，吟诵着高占祥的《咏荷》：“一红一绿一对俏，一笑一颦一春潮；一蝶一蜂一泓水，一花一叶一池娇。”又是一大享受。

四盏。盏身小巧精致，韧劲非同寻常。记得当时卖壶者以盏覆地，让我单足伫立其上，竟然分毫无伤，实在啧啧称奇。

“壶里乾坤大，杯中日月长。”品味各色茶香，体味人生的诗情画意，余愿足矣。

2008年1月9日上海

-全文完-