（一）

“云何唾？唾不得作声。不得在上座前唾。不得唾净地。不得在食前唾，若不可忍，起避去，莫令馀人得恼”。

此为佛教小乘律《一切有部律论》里关于吐唾的一条戒律。周作人特别欣赏“莫令馀人得恼”这一句，认为是既发露了佛教的伟大精神，又体现了中国的恕道。

佛为大道，却对诸如如厕、放屁等看似微不足道的小节都有戒定。“云何小便？比丘不应随处小便，应在一处做坑”，读之令人忍俊不禁。笑后也对古人神经之纤细、感情之宽厚佩服的五体投地。

中国古人所言“一屋不扫，何以扫天下”，现在所说的“细节决定成败”，都在这部自古印度而来的戒律中得到了体现。

欲成大道，必重小节。古今中外莫不如是。

（二）

周作人论文极推崇魏晋文章之质雅可诵。“质雅”是文字优美，意境深远；“可诵”则是韵律和谐，节奏有度。

从美学的角度讲，节奏感是一个主客观的统一，是审美的重要组成。就人的生理活动看，人体的呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏；而从心理活动上说，当时的心境也可以左右自然节奏。当我们欣赏一首歌曲的时候，如果歌曲的节奏符合当时生理的自然节奏，人就会感觉到和谐和愉快，否则就会感到“刺耳”和“拗”。

节奏并不仅仅局限于声音，建筑、文学也有其节奏。

中国古典文学对节奏的把握尤为重视，古诗不需多言，不惟要求格式字数，对声韵平仄的要求也是非常严格，近体尤甚。在文赋上虽然对韵律的要求稍低，但也讲究布局能够起承转合、有张有弛，读起来舒缓有度、摇曳生姿。

随着新文化运动的兴起，中国的近代文学对节奏的把握渐趋失控。闻一多一度高举“色彩美、建筑美、音乐美”的诗论大旗，周作人竭力推崇魏晋、贬斥韩愈都未能改变这种局面。

在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。究其根源，全在于心。

现代美学已经达成共识，中西方审美的重要差距就在于中国注重节制而西方侧重宣泄。“过犹不及”、“乐极生悲”这些妇孺皆知的成语都反映出了这种节制，因而中国大部分优秀古典文学作品都显现出一种含蓄深远的意境。或许是急于颠覆旧的文化传统，或是深受西方狂飙突进思想的影响，或是在当时动荡的政治气候下，新文化运动的一些主将们矫枉过正，最终把中国文学引入了一个浮躁的误区。

当然，在这样一个整体呈现出浮躁的文化状态下，依然有沈从文、冰心、巴金这样的文学大师在默默的坚守着最后的一片净土。但随着他们的离去，中国还会有质雅可诵的文字么？

而文化状态是一个民族、一个国家现实状态的最深层次的体现，是对国民生存状态最深刻的反映。在这样一个浮躁的生存状态下，我们——这些普通人应该怎么去把握好自己的节奏呢？

-全文完-