——析半掩之门的《交代》

历经人们久久的深深的想念，门昨天终于给那些一直期盼着他重新走出来的人做了一个完美的“交代”。看到门终于又出来了，很多人真的是很高兴，秋菊也是一样。虽然是不怎么懂诗歌，可是今天秋菊还想来对门的《交代》浅析，也算是秋菊读门的这一组诗歌的感悟，还有就是说一说门这一首诗歌的印象。

在现代人的心目中，很多人都是认为诗歌离我们既遥远而又亲近。因为诗告诉我们这里始终是起点与彼岸，而不是彼岸与归宿。而他做为人类的良知，他始终是以同构的关系远行在人生的轨道上。于是每一首诗歌我们或许是读了什么都是不解，或许每一个人都懂，可是每一个人所得到的答案又是不一样。读门的这一组《交代》，我或许也是这两种的统一吧。

对于第一首《彼时》，窗打开，灯打开，照着大海。/姐妹俩，窗下捏泥巴。/妹妹要捏死月亮，姐姐要捏死太阳。/她们并肩指着远方。/说：爹和娘，在海中央。虽然只有几句话，可是我们可以看出作者是一位严肃思考着人生智慧的人。意象的陌生与繁复，是追求现代性者的一个让读者难以接受的重要阻隔。可是作者在这一首诗歌中完全屏弃了那些缺点，而选择了窗、灯、大海等等这一些都是平常中最简单的印象。这样的诗歌在一定的程度上让人得以接受。

意象当然不是装饰品，他与诗质的关连不是一种外形的类似，而应该是一种内在精神的感应与融合，同感、同情心伸缩支点的合一。而在上面的这一诗歌里，窗打开，灯打开，照着大海。这一些在平时在都在普通不过的意象了。可是在整首诗歌看来，他却给人以一种美好的无限的想象。为什么是照着大海，而不是照着大地。因为大海深、因为大海因为深而黑暗。这一句话我们或许可以想到社会，想到现实中的生活。姐妹捏泥巴，为什么是捏泥巴。而不是在玩别的呢，曾经有听过画饼充饥的故事，现在这里用的却也是同样的方法。理解这一句要是从最后一句来联想或许更为精准。而第三句捏死太阳，捏死月亮，这里可以这是小孩子的天真。可是天真的他们却是为什么要那样子。或许也只有最后一句才可以找到答案。白天没有月亮，晚上没有太阳。这个世界的太多遗憾却也是从两个纯真的孩子手中表现出来。最后一句做为整首诗歌的收笔他无疑起了非常大的作用。在苍茫的大海上，虽然是有灯光，可是他的大却是依然使人在上面摇摇晃晃。虽然是并肩的站着，可是他的无奈却早已经是超越太阳月亮之外。

其实这样的诗歌已经是成为门诗歌的主流。从小处落笔，把思想扩充至三界之外。在这一首诗歌中，作者除了使用平常意境的非凡组合之外。其实他还用了一种象征性的手法。而为了能更好的提高诗歌的语言内涵，作者使用的象征手法在第二首《内心》尤为明显。

其实诗歌的象征并不是一种孤立的文学现象，象征主义不是一种孤立的创造物，他是依赖于我们语言的象征功能，事物普遍存在的象征作用，依赖于象征化的世界观。月亮失踪多年了。她一直躲/在镜子背后，剪头发。/剪刀的速度远小于生长的速度。/从市中心搬到郊区/从三十楼下到三楼/她开始抬起头。/荷花开的时候，她跳进池中/她的身体洁白而明亮。月亮、镜子，荷花、他的身体洁白而明亮。这一些都是用了很好的象征。

月亮失踪，他在镜子后面，为什么我们每一天都可以看到镜子却是看不到月亮。因为镜子有一层银。当然想到这样一个，或许我们可以马上又回到生活了。剪刀的速度小于生长的速度，那还有生长啊，为什么我们还是看不到他，这可是有关于时间的问题。当然这一首诗歌最明显的是有象征手法，虽是一种生活中简单的意境，可是通过他的手法，他的笔间，我们看到的却是一种精神，一种力量。一种物我合一的境界。假如说作者的文章很多的时候都是用了这一种“天人合一”的法则。我想，在第三首《黑云》作者的潜意识则是想用一种旅人的口吻述说一些自己在诗歌之波流上流连的印象，他试着在做一些艺术分析，想引领读者进入诗人们的深心去探索。

那团黑云一路北上，异常嚣张/棉花，水稻，树林。染上皮肤病/白马变黑马。蹄声响亮/唯有烟囱变粗变长。/村庄被吃掉大半，石榴树上挂着羊。/黑云来到花园里，小姑娘在擦玻璃/她擦一下，云就淡一点

擦一下，淡一点……/她清澈的眼窝，飞出两只白鸽。生活中非常简单的意境他却是给我们一种不可轻言的理论。虽然是文章里有出现棉花、树林染上皮肤病，白马变黑马，我们看到的绝不应该是一种环境的被污染，而更重要的是心灵。他把最后一句黑云来到花园里，小姑娘在擦玻璃/她擦一下，云就淡一点/擦一下，淡一点……/她清澈的眼窝，飞出两只白鸽。整首诗歌中我们看不到诗人的影子，我们听不到诗人的一句劝告，一句不满。可是整首诗歌却是把诗人内心的情感表现得一览无疑。更重要的是看到一种信念，虽然是自己没有在这中间，可是我们看到的却是更为真实可信，这样的人称却是更能引起大家的共鸣。

我想要是看这上面的三首诗歌还可以用比较少的时间。那么看第四首、第五首我想我们必须用的时间就应该多一些了。在第四首中，作者不断的、反复的向空间提出“影”（死去、复活、红心、光芒）这样一个时间的意象。这是一个横向的散点画面。他已经是超越了一般地表现纵向的时间流逝，因为隐遇的各方面都给人以想象以广阔的天地，他的自身也彼此作用和修饰着。在这扩张的意想的背后是一个焦躁不安的诗魂。而第五首则是于他相反，在第五首的诗歌中。作者则是以一种平静的心情来述说着一切。

他们一个是跳跃性很强，里面的诗歌给人予很大的想象空间。而另一个则是在表面看起来没有多少的诗意，可是仔细的观察着那字行间的微小跳跃我们却是不得不为他们的诗意所折服。当然更重要的是作者理性的思考和那怜悯的胸怀。他一如既往的关心亲人，关心这个世界的情怀，他没有改变的那理性的语言、从小处落笔的态度把这两首诗歌表现得淋漓尽致。

就如第四首《不孝》天刚亮，外公的油灯熄灭的时候/我正在双心湖畔的红圈圈里/死去，然后原地复活/全身被一种奇特的光芒笼罩着/母亲像失明一般，摸索着把饭端到我的面前/黯然说：“今年干冬，无雪。”/而我只看到湖面，白茫茫的一片。其实在这一首诗歌中，他已经是超越了那些传统的意象，死去醒来这在现实生活中本是无法解释的问题在作者的另一心灵里却是把他用得意象。其实在现代诗歌发展至此过程中，很多的语言变化的功能已经是在加强，很多本来已经是无法使用的词性已经变得是很平常。尽管于此，本人并不主张这样的写作方式为主流。诗歌语言不同于其它文学样式语言，其陌生化主要体现在变形、繁复、晦涩、离奇等方面，通过这种方式来阻碍我们审美的难度，延长读者审美的时间，来求得诗意的真知灼见。而客观事实又表明，任何“反语言”的诗歌在诗歌的长河中终究是扎不住根的，是要被泥沙冲走的，但是，我不并未提倡那种艰深晦涩的语言。晦涩的语言会阻碍人们的审美，即使“偶然得之”也不会使读者喜爱，会削减读者的期待视野。虽然作者也可以解释为是用了夸张的写作手法，可是这样的手法毕竟也是在大多的情况下解释不通的。

或许在作者看来，这是生命由生入死的意想画。死亡就是自然的成熟，是永恒。“死”或者说是一次新生的蜕化，可是从作者的这一首诗歌看来。他的诗歌的中间却是没有产生这样的变化。于是我们在回头来看时候，这个原本是要运用的意象现在却是变成着羞涩的语言。当然对于第五首《现状》，他虽然还是没有完全摆脱上面的那一些写法，可是他却是在最后用上了一些自己的理性思考的方式。比如他的额头荒芜，胳膊扭曲，他不知道剩余的力气/是用来祈祷，用来哀悼，还是用来拨掉回乡路上的杂草。其实这样虽然是简单意象，一开始读来我们就感觉没有什么难度。可是就在我们要收眼光的时候我们却可以发现，他那隐蔽的诗意内涵却是被我们清晰的揭示出来。在那凝定的意象后面，我们不仅看到的是一种思想，在生活的背后，我们更是看到一种怎么去对待生活的态度。也就是这样一种的写法，这样使整首诗歌的总体意象都提高到了一个前所未有的高度。

其实到了现代，可以说每一样的知识每一天都是新的。前天刚刚主张用身体写作的诗坛，今天却是在提倡口语化、平民化。而我个人认为诗人的基本责任是保持精神和写作上的独立，他不依靠他人的评价和肯定来确定自己，他是他自己的主宰。在此基础上，诗人应该明白，不断地提高自己，这是诗人对提高整体诗歌所能做的一切。这是我曾看过的一句话。门的诗歌所表现的都是对一些真善美的关怀，这些我们暂且不说，就是从小处落笔，传达一种力量，一种精神已经是成为他的写作主流。可是也就是他对诗歌的过于执着，一些语言让人感觉过于牵强了。但是我相信，只要时间，门的诗歌肯定都是会得到大家的肯定的。

-全文完-