临摹课程已经近尾声了，仔细想想这个月以来的学习。收获很大感慨很多。临摹了的四位大师的作品。其中最打动我的是拉斐尔和安格尔。这两个处于截然不同的两个时代里的绘画大师，却有着各种的联系各种的碰撞。安格尔非常尊崇拉斐尔，这在当时遭来了的各学派人士的攻击，认为正是他的这种对拉斐尔对古希腊的艺术的推崇阻碍了他的发展。但我认为，正是安格尔的这种对自己信仰的绝对坚持才让他的才华完全地展现在了世人的面前。

大家都知道，拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。临摹拉斐尔的圣母像，让我感受更多的是母性与仁慈，被突出的是“母”而非“圣”。我很喜欢，用笔轻松而灵逸。没有束缚只有自由，没有虚幻只有真实。其作品体现的是文艺复兴时期下画家们那强烈的人文主义思想。我想这与我们现代的“以人为本”主题的本质上是相同的，在那个封建闭塞的时代里，这样的思想是历史的巨大进步不是吗?我想正是拉斐尔作品的这种真实与亲切，唤醒了当时民众对爱对真实世界的渴望与热爱。

而作为新古典主义代表的安格尔，他崇尚自然，向往过去和突出感性，认为拉斐尔和古希腊的美是永恒的美的标准。这么说或许过于主观了，只是他这种对自己信念的坚持和推崇让人亦为之一颤。他几经荣辱，却丝毫没有动摇自己的艺术目标。他仍旧尊重自己的信念，崇拜拉斐尔。临摹，我想更多的是透过作者的眼睛借用作者手中的笔来了解作者的内心。临摹安格尔的画作，惊叹于他如此细腻而规整的表现，没有一条多余的线条。洁净而淡雅，恬静而顽强。安格尔说：“我不属于背教者的时代，我也不想属于它。”拒绝的如此干脆如此决然。每个时代里想必都有不热爱那个时代的人，只是是选择平平静静地死去带着各种不被理解还是轰然现世誓死捍卫自己的信仰？显然，安格尔选择了后者。有人说，安格尔是拉斐尔及古希腊的古典传统艺术的守护者。拉斐尔建立的艺术美，是安格尔用一生的心血来维护与延续的。

在艺术的面前，是否相同时代身份背景都已不再重要，重要的是是否为相同审美是否为相互理解是否为共同追求。安拉斐尔与安格尔，即便在种种客观的不同下仍旧碰撞在了一起，我想是因为彼此共同的艺术理念永恒的艺术追求。

-全文完-