-----------这是在一次学校社团交流会上，对初学者，我说的我的诗歌创作。

对于我来说，诗歌似乎很熟悉但又有点陌生，每天都在重复着，却一直不敢去写些什么来表达自己对诗歌的观点。高中时，我是理科生；大学时，我是工科生，但无可否认的是，诗歌已经成为我生活的一部分，不可或缺的一部分。

在我看来，现代诗歌，是一种表达自己情感、思想以及表现个人人生观、价值观、世界观的一种方式。回顾现代诗歌在中国的发展历程，五四运动的开端，、80年代的繁荣，、九十年代的没落，这其中产生了一大批优秀的诗人，如“雨巷诗人”戴望舒，以及后来的海子、顾城、北岛等，不论诗歌是处于一种怎样的状态下，总有一部分人深爱着诗歌，比如时下所说的80后诗人及其风格。

不过我要声明下，我不是一个诗人，也不够资格。但我的确是一位热爱诗歌的写手，一直以来我都是这样定义自己的。一晃，两年的诗歌生涯，让我对诗歌的热爱有增无减，当然也学到了许多，自己的诗歌也日益成熟，接下来，我就想说说自己的创作，以及自己对诗歌中细节的理解。

[一]我的诗歌追求

“诗歌回归生活，文字回归质朴”，我一直把这句话作为我的诗观，也把它作为我写作上追求的目标。虽然80年代“朦胧诗”很流行，也一直影响着后世，但对起其，我保留自己的观点。诗歌是高雅的、美丽的，但不能否认其大众化的需要，更不能成为诗歌走入晦涩、懵懂中找到的方向。

不论哪个时代的诗歌，只有让更多的人知道明白，才能流传更远。但在此声明点，这里所说的大众化，不是说随便来几句话就是个。直白不能没有诗意、直白不能失去韵味。

目前，许多人都在嘲笑诗歌。什么所谓的口语化诗歌、下半身写作。如果你们真正走入诗歌，其实并不像你们听到的那样，口语化的确是一个方向，但不是他们说的那样，比如，今天/我吃了一碗饭/接着，打了一场篮球。如果每个人都是这样认为诗歌的，那么他是无知与可悲的，他也不配谈诗歌。

[二]诗歌的语言

在我诗歌创作前期，不可否认席幕蓉的诗歌对我影响很大，那种简单唯美的语言以及纯净的情感，让我爱不释手。所以我自写作时难免摆脱不了的她的诗歌情感语言的束缚，做不到对自己特点的一种追求。但的确，我一直都喜欢她的诗歌，包括现在。

在诗歌创作初期，我们的思维是简单的，语言是匮乏的。所以我们总喜欢用一些华丽的语言去堆彻。其实写出来的，自己都不大喜欢甚至不明白。所以以前背的古诗词就可以派上用场了，但我这个人从来不背语文，所以就可悲了。所以前期创作文思是简单的，语言要么华丽，要么直白；要么让人腻味，要么让人感觉平淡。

后来，在与许多诗歌写手交流中慢慢的改变，在这其中席慕蓉的诗歌对我帮助和影响也是最大的，。虽然语言简单、意象简单，但却能创造出一种与读者共鸣的意境。这是我所喜欢的，不过我并没有执着于此。感觉当时就像墙头草一样，什么方向的风刮过，就往哪边倒，很迷惘。虽然我的诗歌在语言上与意境上都比以前提高了好多，但我不知道自己的创作朝向一个怎样的方向。所以那段时间，我是苦闷的，不敢去写，也写不出来，没有方向感。

接着，是读了大量的诗歌，比如戴望舒的、汪国真的、海子的、顾城的、，还有许多当代名人的诗歌以及一些80后的诗歌。在反复阅读中逐渐增加自己的知识含量和诗人捕捉万物的敏锐洞察力以及对诗歌节奏的把握，加上自己个人的偏好，终于让自己的诗歌再上一个台阶，形成一种属于自己的写作方式。这多少要感谢一个文友，她的一句话让我清晰了自己的写作方向。这在后面我会提到。

说了这么多不相干的，主要想说一点，诗歌的语言，并不是一句话两句话能说清楚的，但也绝不能走向极端，比如直白、晦涩。同样，诗歌不也能用华丽的语言去修饰，记得戴望舒说过，“单是美的字眼的组合，不是诗歌的特点。“

所以究其根底来说，我都无法去概述诗歌的语言到底是一个怎样的语言，但诗歌的语言必须是跟随着自己的情感的变化而变化，也和作者本身的文学底蕴而定。但诗歌的语言一定是美的、自然的、凝练的、干净的。

而我的语言呢，用一些文友的话说，“自然、真实、质朴”。

[三]诗歌的情感

情感，是诗歌的灵魂。如果说诗歌缺少情感，也就没有了存在的意义。所以不管我是在和别人交流，还是在给别人写诗评，都屡屡强调情感。所以许多人都说诗人是感性的、多情的。

一首诗歌写下来，如果自己都感觉到恶心、或者腻味，那我觉得也就没必要去写出来，还是静下心去看些诗歌，思考些诗歌，再去感受下事物给自己最真切的感受。对于初学者来说，有点放不开，总是不能把自己的情感融入文字、融入诗歌。可是一旦融入了，他的诗歌将得到很大的提高，那么接下来他对诗歌的热爱也会逐渐增加，因为你与诗歌已经融为一体了。

在诗歌中常见的是，要么毫无感情可言，要么情感如洪水泛滥。诗歌是含蓄的、是要有节制的，不能肆意而为。对于此，我觉得要结合自己的诗歌创作手法。，但有一点必须明确，：诗歌的文字、手法都是为情感服务的，而不是情感跟随着文字与形式走。

另外，又想起诗歌的另一个因素，韵律。记得戴望舒说过，“诗歌的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”这里，他也强调了情感的重要性。

而我的诗歌，初期的可能存在无病呻吟，但是后期的诗歌，都是从现实中提取的，因此更多的会让人感受到我诗歌中的真情实感。

[四]诗歌外在的表现形式与韵律

一、对称性诗体。强调诗歌机构美，注重形式的对称和整齐。比如闻一多的《死水》

二、统一性诗体。强调诗歌节与节之间的整齐，对每行的字数不限。比如余光中的《乡愁》

三、自由诗体。强调诗歌的个性，诗歌的形式较为随意，以无形变为有形。比如海子的《面朝大海，春暖花开》。

我个人觉得，形式不重要，主要是诗歌本身的结构与层次不能乱。另外，还要注意诗歌的压韵。）好像许多人总觉得压韵是古诗词的事儿，现代诗歌早就没了，其实不见得，如徐志摩的《再别康桥》。

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

来、彩，押ai韵，后面娘、漾，押　ang韵。[这个是节转韵，就是诗歌节与节之间出现不同的韵脚，产生了转韵的现象]。

当然转韵还有很多，行押韵，也就是诗的每行都有固定的统一的韵脚。

跳行韵，就是隔几行押韵。

节押韵，也就是每节之间押韵。

对于押韵，我了解不多，所以就简单的介绍这些。

[五]我的诗歌

前面讲了那么多，其实都是诗歌简单的构成要素。但要写好一首诗歌，会有许多东西要说，比如诗歌的画面感、意境、手法、艺术性、思想性等等。这些，我觉得说与不说都一样，需要作者在长期地阅读与创作中去掌握，不是简单的两句话可以说明白的。

接下来，我就来谈谈自己的诗歌。

“守侯的诗歌是来自心灵深处的生命歌吟，他总能够以饱含现代情感与执着倾诉自己对生命、对爱情以及对诗歌本身的感悟与理解,他对诗歌的迷恋与执意追寻，也使得守侯的诗歌日渐成熟起来，成为他独享的情感寄寓方式和诗学话语形态,他总是以男性诗人所缺乏的细腻和纤巧的感知能力，准确地捕捉那些存在于平淡生活的一个个鲜活灵动的细节和意境的展开同时进行，并通过准确切入、大胆用词、生动比喻、巧妙表达来完成自己的诗歌创作，展现出了生活之美、艺术之美·　。“散发着中国乡土的气息，但我所说的相对的，他仍需要不断的努力与学习，才能更接近缪斯的花冠。”这是一个文友对我诗歌评价。

“守侯的诗歌，形成了自己的风格，质朴和平实。语言看似平淡，细品则回味无穷

把这一切真情实感用最平实质朴的文字抒发出来，温暖着自己的同时，也感动了读者”这是另一个文友说的。

“如果说我的一些诗写得较深刻，难以理解的话，那么守侯的诗则是以他的通俗轻灵的语言，优雅的意境，情感的朴素自然打动读者。”这是一位广西的文友说的。

下来我来解构一首我的诗歌。

《事故》

一个人倒下了，血液

如雪花里的梅

向天空浸染

我坐在车上，相安无事

轻微的震荡，仿佛一场毫无知觉的生死旅行

而后，哭声来了又走

我却要笑着行走，朝向阳光

这个是多年前一个朋友，回家遇到的一场事故，她回来和我说的。当时记得她说了一句话，好险啊，而后自己也遇到了。突然想起这样的一件事情，加上频频的电视报道，战争与灾难等。从而我写下这样的一首诗歌。

这首诗歌，被好多人称赞，我自己也不清楚。我主要在反差中强调对比效果。

对比手法的运用大家都可以看出来。读来在整体上具有可感性，另外在虚与实的处理上。在文字上，简单扼要，在情感上含蓄却不失色。如果细读，可以让大家感受到诗歌本身创造的画面，同时读者可以从中感受一种生命的可贵与对于生命的珍惜。人的生命是短暂的，也是不可预测的，所以我们都要快乐的生活。

《　十二月》

白色的大地，白色的天空

白色的风

白色的冰棱，在记忆中一次次趟出来

说道着，古屋的秘密

比如，那白色的火桶

白色的萝卜，白色的墙壁

以及我一次次抖落的白色纸张

一直，都想写上一些火红的字眼

好温暖我整个季节

这首诗歌，主要表达的是一种对故乡的思念。一个人在外，冬季总是想起故乡、故乡的亲人。但这首相比上一个，在画面可感性弱了些。拿出这个，主要是想说明一种色泽的变化、对比、反衬。也是主要想向大家说明，诗歌在创作中，象征是主要的，但在手法、思想上很多多，还有要考虑你运用得到是否自如。我觉得如果想学好，首先前面基本的要先处理好　。

-全文完-