今夜，放下手头的工作，用时两小时，全部翻阅了今天所发表的诗歌。共计130篇，古诗词18篇，现代诗112篇。而在这112篇现代诗中只有6篇是写现实生活的：《人生短章》、《归真》、《路灯》、《村南的那个女人》、《清明节在烈士公墓捡来的歌》、《黑洞在笑》。仅有这么几篇！其余的写的非常好，有的甚至好的惊讶，但都是写风花雪雨，日月星晖，人生伤悲，而且悲伤之作占大部！

每一位作者都是有很硬实的文字功底，文学基础厚重，都比我的能力强十倍百倍，可为什么都不写身边活活的现实呢？我虽不会写，边学习边试摸着写最现实的题材，大家有这么好的文才反而都不写现实，这是为什么？现实生活，真就这么难写，或者是写不出美的感受来？越来越糊涂！

任何类型的文学作品，读者首先是认识作品，感悟作品中的情节和时代要素，最后才是认识作者是谁。惟有诗歌，必须是先认识作者，后认识作品，必须跟者作者的情绪走，而不是跟着作品走！这又是为什么？！

诗歌本来是最美的文学语言，最精炼凝重的词汇，可为什么总是在忧伤悲苦中打转，让读者揪着心，掉着泪去感悟所谓美？难道就不能让人用极少的时间一读，开心大笑吗？一位编辑曾很奇怪地告诉我：诗歌怎么能让人笑？！我更奇怪了：难道诗歌天生就是让人哭的吗？当然，编辑的意思不是让哭，但整个诗人圈子可能已成共识：诗歌只能在忧伤中才可感悟到美，咧开嘴笑，只能玷污了诗歌的肃穆尊严！这又是什么样的道理？

我总认为，能写诗歌的人是最了不起的文学工作者，读的书多，受的教育多，对人生的感悟多，最能够抛弃“自己”，以一种“无我”的境界，写出歌颂生活，启发人们思考，提高人们素养的好作品，而不是抒发自己对世界的感受，让别人从你的感受中在去领悟世界，这岂不是反拧过来的道理！

读一本外国诗集，越读越让人兴奋，震动，有一种美的冲动：那就是一种力量。再读一本现在的诗集，越读越伤心，连续读三天，不由心情沉重，有一种压抑感，还会影响你的工作情绪。这就奇怪了，同是诗人的笔，为什么带给人的却是完全相反的结果呢？又有多少文学爱好者乐意花钱买的自己心情不舒？真是百思不得其解！

还有老一辈诗人：田间、陈敬蓉、穆旦、郭沫若、穆木天、何其芳，等等，作品都是写现实的，唤醒人们去思索，去战斗，而不是让人伤心落泪。他们与现在的诗人们为什么不一样呢？

在烟雨这里学习，写什么都可以，编辑站在纯文学的角度给予点评鼓励，问题是总喜欢写自己写忧伤，将来是不是就形成一种风格，想扭都扭不过来，就象已经出版的一些诗集一样，人们不喜欢这样的作品，岂不害了这些有才华的年青人！

张平是著名作家，近日又升任山西副省长。为什么？人家从最初的起步就是写现实，关注民众疾苦，一部《天网》红遍神州。有比他起步更早，文才更好的诗人，倒现在仍为自费出版一本自己的作品发愁，道理何在？！

学有所用！把学下的知识服务于社会才是最有价值的！与其做诗人，总在苦海找不到岸，那要知识何用？倒不如一个蹬三轮，扫马路的快乐自在！

前几天，一位小有名气的诗人刚开完一场研讨会回来跟我聊天说，研讨会又提出诗歌通俗化的问题，他说，通俗化都成了小儿科，人人能读懂还要诗人干什么！象李白那窗前明月光，疑是地上霜，现在一年级的孩子也能写出来，那还叫诗？！我特别惊讶他的观点，怪不得买不到诗集，怪不得出版社不愿意出版，怪不得有的诗集在废品堆里！诗人们从骨子里就瞧不起普通大众，总认为写的通俗了就糟蹋了自己的才华！

我用做企业的思维看他们，真是傻到家了！有时觉得他们象个外星人，与时代，与生活格格不入！偶尔也被邀请听听诗歌讨论会，我自个偷笑他们，讨论的观点有的真让人发笑，笑他们当局者迷，旁观者才清！

已经成为诗人的人，骨子里有了一种固有的沉积，谁也改变不了他们，爱怎么疯，他自己疯去，爱怎么穷，他自己穷去！写了好几篇关于诗歌的文章，总的目的就是告诉在这里学习的年青朋友，学会方法技巧后一定去写现实生活的作品，不要跟着已经是诗人的脚印走，没有读者，何有自己的发展前途？！

因为我看到了这里的诗歌作品已经又是如此的苗头，所以信笔写下这篇杂文，为了年青一代爱好诗歌的朋友们，为了他们以后的发展之路说说心里话！

写于2007、12、6日凌晨4点

-全文完-