纵观中国五千年的文学史，整理中国文学古籍和指点中国文学的文学评论文章为数不少，其中最著名有南北朝时期刘勰的《文心雕龙》，鲁讯先生的《中国小说史略》，这些作品都是整理和评价中国文学文艺理论的扛鼎之作。中国文学渊源流长，人才辈出，要用“春秋笔法”指点中国五千年的文学发展思路和基本发展脉络属实不易，在前人研究的基础上，本文下面将从中国文学的小说、诗词、论说文、戏曲和现当代中国文学的发展简要过程等几个方面试作论述。∮

中国文学无论是散文、诗词，还是戏剧、小说，描述的内容最先出现的神话传说、鬼怪、爱情、婚姻家庭和历史传记，后来发展到关注现实和政治。中国文学主题的更替是神话传说和寓言故事、民本主义思想、儒道礼仪之书充斥着几千年的中国社会，但中国反封建文学也没有间断过，如《窦娥冤》、《西厢记》、《红楼梦》等。虽然中国历史上反封建的农民起义此起彼伏，秦朝有陈胜、吴广起义，东汉未年有黄巾起义、明朝有李自成起义、清朝有太平天国起义，但相对西方国家而言,中国反封建制度的尖锐文章出现较晚。尽管元有《西厢记》、明有《牡丹亭》），不像西方17-19世纪已经轰轰烈烈地反对，直到20世纪初即“五•四”运动才形成一种气势，比西方大概晚了100年左右。什么的历史背景就会造就什么样的文学，有什么的社会土壤会造就什么样特定的文学。特别是“五四”以后的中国现代文学肩负着民族救亡图存的历史使命，“五四”文学高举反封反帝的文学旗帜，以人文文学、现实主义文学、革命文学为中心。新中国成立后“文革”造成中国文学的迟缓发展甚至造成了文学的断裂。新中国解放后，文学功能转向功利性，大多是偏离文学审美功能的政治性文学。1978年改革开放以后文学才重新回归到现实主义文学的轨道上。此后的几十年时间内，中国文学走马观花地对西方现代主义文学各种流派进行了尝试，出现许多的新文学现象，如先锋小说、中国式现代派小说、新写实小说、新生代小说等。20世纪80年代中国文学肩负着拨乱反正的历史使命，以伤痕文学、反思文学、改革文学、社会问题文学、市井乡土文学、寻根文学、中国式现代派小说为中心，具有追求个性解放、个人意识觉醒的启蒙性。90年代中国发生了急剧的社会转型和深沉的心理剧变，在强劲的市场经济环境下，商业化、大肆张扬性欲和物欲的文学充斥着市场。当代文学目前应侧重关注在快节奏生活条件下部份人心理的急躁、焦虑以及生儿育女、成家立业、养家糊口、扶老携幼、生存空间的狭小、经济收入的低微、孩子教育的麻烦等等现实问题。

㈠中国的小说源头号是神话传说、寓言故事和历史散文，源于唐朝的志怪小说，真正形成于宋朝的话本小说，明清的小说的源头是宋朝的话本小说。中国小说最早出现的代表作是蒙味时代的《山海经》、魏晋南北朝文言短篇小说代表作《搜神记》和《世说新语》，唐代的传寄，宋代的话本，明代的拟话本《三言》、《两拍》和《儒林外使》，元未明初的《三国演义》、《水浒传》，清朝的短篇小说《柳斋志异》，世情小说《金瓶梅》和《红楼梦》。中国小说的故事情节发展从线条式到网式发展，人物个性也从单一的性格发展到复杂性和多重性。传统的叙事习惯是以时间的顺序、空间的联系以及事物发展的因果关系等来编故事（直线型）。

小说的本质就是虚构，但虚构又源于生活，高于生活，虚构不能漫无边际，要符合生活的逻辑，让人感到真实可信。虚构情节要讲究人物出场的偶然性，人物出场要有一定的因果关系，另外，情节安排要有悬念，要有张有施，要波澜起伏。一部优秀的小说要讲究文质并重，质即要有思想，要让人看得出这本小说主张什么思想，文即要富有哲理又要语言的轻松或华丽。不管是《红楼梦》还是《三国演义》，小说故事的真实性是建立在现实上加以虚构，想象是小说的故事情节安排的重要手段，分析小说离不开小说的真实性和典型性。研究其真实性重要看小说的发生时间、地点、故事的发生、人物语言的是否个性化的真实；研究典型既分析作者如何取材的问题，小说不是吃喝拉撤都要写进去，而是要经过有所选择要选取；小说推动情节的发展主要有方法有一是故事情节明显，二是通过对话描写、心理描写和环境描写等靠类似舞台的那种重要刻画人物人物形象为主。前者是指中国传统的章回小说，后者像鲁讯的作品。

㈡中国是诗的国度，中国诗歌发展之路是从民间诗（语序如同叙事一般）到格律诗（近体诗）的过程。其诗歌的发展大至流程为民间诗中的诗经、楚辞、南北朝民歌、汉乐府民歌特点：以歌为主，与音乐有关，纵笔驰骋，无拘无策、语序如同叙事一般→永明体的出现和唐朝的律诗→郭沫若现代自由诗→徐志摩、闻一多的律诗→艾青的无韵自由诗→现代朦胧诗以主体情感和情绪的流动变化来结构作品、较少直白表露。其艺术先导是由李金发开创，经戴望舒发展的诗歌）。诗歌主要用含蓄、委婉的方法来表现其思想，常用的手法是隐喻、比喻、排比、夸张等手法。南朝永明体的律诗讲究起承转合，讲究凝的语言，讲究炼字炼句，此外还讲究押韵。唐朝诗歌讲究炼字，炼句、炼意、讲究兴象（景与情的事融合）、风骨和兴寄。现代诗歌应侧重意象方面的运用，用隐寓的功能来实现，重点是意象的运用。如艾青多用太阳和土地的意象，李金发多用黄昏和衷草的意象。

㈢宋词的出现标志着中国文学从厅堂、朝堂带入了闺房。唐诗完成了对中国人英雄理想（微言大义）的描述，而宋词则还原了中国文人由于儒家规范制约而长期远离的感情世界（思想的解放，主要是儿女情长，到苏轼的以诗为词和辛词以文为词含微言大义的题材）。如柳永的“似凭偎香依盟暖，抱着日高犹睡”。《四库全书总目•东坡词提要》言“词自晚唐五代以来，以清切婉丽为宗，至柳一变·如诗歌之有白居易，至轼又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾一派”。柳词向市井化、通俗化的方向变，而苏轼词与柳词恰好相反。苏轼之变主要体现在“一洗绮罗香泽之态，摆脱了绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气，超然尘垢之外”（胡寅《酒边词序》）。苏词打破了以婉约为主的传统，“以诗为词“，开了一代“豪放、清旷新的词风”完成了词“从俗到雅”的转变，苏轼词既摆脱了花间词和柳永词的影响，又符合“发乎情，止于礼仪“的儒家之道，苏轼词的出现使词从以娱乐为主，转变为以抒发个人的人生感受为主，从而具有了与诗相同的功能与作用；同时也带来了词内容题材的扩大，艺术境界的拓展、品格地位的提高，使词类同于诗而又别于诗的一种抒情言志工具。

㈣孟子为“论说文的先祖”·孟子和庄子是先秦时代昂然挺立的两座丰碑，前者是论说文，后者是后世小说之祖。孟子的《天时不如地利》论说文论述缜密，开头开门见山提出论点→层层分析→步步深入首尾呼应。墨家论说文的特点重在运用“三表法”，即引证普通人的的见闻、引证古籍和古代史实、考察运用于现实的政治效果。此外，法家韩非子的论证法也自有特色。孟子的论说文刚正不阿、锋芒毕露，和《战国策》语言的博张扬厉，词锋逼人相似。两汉时的董仲舒《举贤良对策》文风从容不迫，贾谊的《过秦论》则豪迈雄放，气势磅。先秦的散文取胜之点在于深于哲理，工于取象。散文的写法无技巧，重在个人独特的感受和体验（既哲理），散文无章法，不像诗歌多少句，起转承合、对偶等条条框框的约束，可以随意写和发挥，可以纵横九万里，跨越时空的限制。传统散文艺术思维准则（写作思路）：物（景）—情（人）—理（意）（形散而神不散）。现代散文的艺术思维准则：追求真实的体验和独特的感悟。

㈤戏剧包括戏曲、话剧和电影剧。戏剧今天仍存在如京剧，京剧从头到尾到是唱。戏曲有戏剧的特点，又有自己自己的特征：表演一个完整的故事，这种表演是代言体的形式，演员代替故事人物来说话和动作，表现手法以唱曲为主。宋代南戏是中国最早戏曲的样式。南戏是戏剧中最早的戏曲，其代表作是宋代的《琵琶记》和《张协状元》。宋南戏，主要流行在江南一带，也叫温洲杂剧，篇幅长。内容题材主要是婚姻家庭情爱为主，一般不涉及其它，这类故事写成痴心女子负汉子的模式。到了元代，南戏有了发展，但不繁荣，这是因为当时文化中心在北方，受到元杂剧的排挤。这也与元代取消了科举制度，“九儒十丐”没有出路的原因有关。元的南戏还是以家庭婚姻爱情为主，但不再是负心汉。代表作《琵琶记》。元杂剧，中国戏曲第一个高峰期。蒙古人是游牧民族，除了睡觉都是在马上，蒙古人不懂汉字，他们也不懂词诗，但他们喜欢唱歌、跳舞。这与他们的居住环境是大草原，人烟稀少有关。元杂剧的特点：结构上为曲辞（用来唱）、宾白（用来讲）、科范。一般为4折再加上一个楔子（不一定有），最后正名（题目正名，对整个剧本内容进行概括。形式有2句或4句，一般以最后一句作为题本的剧名。）这就是元杂剧的基本模式。每一折由套曲（同一宫调下多个曲牌组成的形式用来唱）、若于宾白和科白（剧本中对演员动作、表情及舞台效果的提示词都在括号内）组成。元杂剧的角色：旦、未、净（一般男性人物居多）、杂。元杂剧不是每个人都能唱，只能是正旦或正未。以正未为主唱的称之为未本。北曲杂剧，篇幅较短·明清时代的传寄是指南戏发展之后形成的，取材与唐传寄有关，用南曲演唱的长篇戏曲作品、文皱皱的杂剧只能一个人唱，传奇和南戏任何角色都能唱。它在南戏的基础上有以下发展。题材范围扩大，不单是家庭婚姻，还写历史兴亡、朝政民生、英雄故事、忠奸斗争，甚至把身边的社会直接表现在传寄中。明清时代的传奇分为两派，一派以汤显祖为首的文彩派（临川派），代表作《牧丹亭》。另一派为沈璟的曲学理论。明杂剧，剧本结构随意伸缩。明未汤显祖是中国戏曲史上最富哲学气质的作家，其作品“临川四梦”（《紫钗记》、《牧丹亭》《南柯记》、《邯郸记》）。前两梦写情，重心是情场，后二梦是写政，重心是官场）。这四本书都有梦的情节，所有的故事都发生在梦中。王骥德《曲律》，古典曲学的集大成之作，全面论述戏剧的结构、角色、语言、音律、声腔等基本问题。吕天成《曲品》，明人批评传奇的第一部专著。清代的戏曲。清代以心构的剧的文人化、案头化倾向，“唱不尽的兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹”，戏曲的抒情化大为加强。明未清初以苏洲派为核心，活跃在明未清初的苏洲地区，以李玉为代表，都是平民作者，没有做过什么官，生活在社会的底层，写戏演戏是他们的职业，都是高产的作家，其戏非常适合演出，代表作品有《清忠谱》、《十五贯》等。李渔，一生没有做官，写戏维持生活，家生成一个家庭的戏团，演员全都是他的妾，他身兼团长和导演。李渔的戏曲在中国戏曲上独树一帜，以创喜剧为主流，内容上以实际演出为主，不反映现实，也不写重大政治斗争，不反映民间疾苦，主要写爱情、婚姻、家庭，这些题材容易接近观众，延续了南戏传统的题材。其作品擅长用误会和巧合等方式来造笑话，使人从头到尾都发笑。孔尚任《桃花扇》，借离合之情，写兴亡之感。知三百年之基业，毁于何人，败于何事？两人的爱情象征意义与传统的佳人才子之恋已不同。洪升的《长生殿》，情感的支点，并不在于历史事件与李杨情缘之间错综扭结的那种独特生存状态，而在于其结果，以及这一结果给剧作主人所带来的心灵震撼。作者生命的日出与日落之间，为经历一个由兴到落，由期待到失望的过程。本书可说是安史之乱史事、情事的大收场。研究现代戏剧应着重分析剧中人物的内心世界、动作等尖锐的矛盾冲突（傻子即看客和疯子的结合），还要侧重它的演出史，不同的导演、不同的演员、不同的演出地点、不同的剧种对同一剧本不同的阐述和艺术处理。

㈥　纵观新中国成立以来，文学创作功能倾向可分为三个阶段：第一个阶段1978年前，文学功能偏离文学审美的轨道，重在为政治服务；第二个阶段1978年十一届三中全会后到大约1990年之前文学经历一场拨乱反正之后关注现实，反映90年代中国社会的生存现实，内容集中于企业的改革开放、下岗、贪污腐败、嫖娼和转型期价值的困惑、道德失落等严峻社会冲突和社会问题，这个时期总的来说文学的创作是肩负历史的重任，其主流是鼓舞人的，主流内容也是非常健康；第三个阶段是进入九十年代后，在市场经济的强劲冲击下，在“三大主义”既拜金主义，享乐主义和极端个人主义的影响下，文学开始走向市场化、世俗化、边缘化和私人化，一些低级缺少思想内涵的快餐文化和一些所谓的纯粹追求刺激难经得起历史考验的垃圾文学应运而生，纯文学大有敌不过这些垃圾文学的势头。从1990年到现在，区区的不过是十多年的时间，这在文学史上只是短暂的一瞬间，这当中也有不少关注现实关注人生的作品，所以说，在文学市场鱼龙混杂的今天，随着我国国家经济的不断发展，随着全民素质的不断得到提高，垃圾文学必然受到历史的抛弃，在市场经济下，出现一些低俗的文学作品是很正常的。纵观中国几千年的文学史，凡文质不并重的文学现象是不能经得起历史的考验的。中国高举文质并重的文学旗帜从不间断过。中国最早出现的文学应为诗歌，先秦时代《诗大序》强调诗歌要“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。三国两晋时曹丕在（《典论•论文》就提出了“文章，经国之大业，不朽之盛事”。唐朝时陈子昂提出要传承“汉魏风骨”，反对“彩丽竞繁”的齐梁诗风。《金瓶梅》和《红楼梦》两书同样出名，但谁最有市场？两书谁最出名？《金瓶梅》书中关于情爱大张旗鼓宣传性本能、性解放和性自由描写大概有两万字，但《红楼梦》没有这么多的描写情爱的情节，《红楼梦》书中宝钗之爱没有安排两人偷吃禁果的添加剂和庸俗的描写。但《红楼梦》却是中国文学史上“前无古人，后无来者”傲立的一座丰碑，原因何在？关键的是文学作品的审美作用要从生理感官上的兴备转移到心理的愉悦和恬适上，这样的作品才是真正的伟大作品。

当代文学当中现实主义文学发展思潮总的来说还是黎明曙光闪电多于迷惘。　新时期现实主义文学思潮的源头是天安门诗歌运动，造势了新时期现实主义文学的潮流，是新时期现实主义文学思潮发展的一个序幕。十一届三中全会前，无论从理论到创作形态，新时期现实主义文学思潮经历一个拔乱反正的过程，在创作实践上，真正恢复和发展现实主义文学思潮的时期是伤痕文学、反思文学和改革文学，它们为“拔乱反正”和“改革开放”的社会政治实践进行了文学的清障工作。但随着时代的发展和社会焦点的转移，到1984年，现实主义文学思潮出现了多样化发展的势头，各种思潮从不同侧面体现了现实主义发展。寻根文学与现实主义有何关系？寻根文学的出现非常现代性，它着眼于现实，立足现实，举起中华民族传统文化的大旗来抵御西方强制文化，去寻找民族精神的立足点，在观念上是很有现代性的。寻根的主要寻什么：自然生命的生存本相、生命意志的张扬、精神故园的追寻。80年代中期以来，改革开放的全方位启动，引发了中国社会结构的改变与重构，造成了人们价值观念的嬗变，大量新生的事物都摆在人们的面前，面对陌生的年代和自己，人们迫切重建理性、了解多变复杂的生活。1985后纪实小说应运而生。纪实文学以对改革进程中反映出来的重大问题的凝神关注为特征，关注时代的痛苦和社会的忧患点，它对当今的社会在改革过程中出现的问题反映是广泛、揭示之深刻都是前所未有的。它是现实主义的一个发展。　新写实主义（新现实主义）在1987年市场经济转轨的时候出现的，它是中国人民对现代化的希望变为失望的背景下产生的。其作品突出表现为零度感情的叙述、书写人生的锁屑和烦恼视点下沉，“写实、原味、流水帐”是其三大特点。新写实小说这种缺少理性的批判精神，使文学的主体在冷漠的叙述中黯然遁去，是现实主义的一个变异和发展。1994年出现了现实主义冲击波，它与新写实恰恰相反，又把现实主义的典型找了回来，主要书写90年代中国社会的生存现实，内容集中于企业的改革开放、工人下岗、贪污腐败、卖淫嫖娼和转型期价值的困惑、道德失落等严峻社会冲突和社会问题。理论上推崇无技巧创作。九十年代出现了个人化、私人化的女性写作，以现代女性独特视角审视社会与自身的冲突。其创作的个人化、私人化，冲破了现实主义题材的一些禁欲，使现实主义在题材上得到了丰富与发展。　现实主义文学思潮是贯穿于整个新时期文学发展的一种重要文学思潮。现实主义文学思潮在新时期的潮起潮落，是由外部与内部多种因素引发产生的必然现象，也正是这种自然正常的发展，才促成了新时期小说多元并行的崭新格局。中国当代通俗文学运作当中不管是倾向“微言大义”，还是倾向追求读者的眼球，都是时代造就的产物，但作者预言：文学发展的主流方向始终一定在一定的历史时期回归到健康发展的轨道上来，引导中国通俗文学发展方向的中国通俗文学大家和文学扛鼎之作必然随着时代的不断发展而出现！　

文学必须真实地全面地反映社会生活。文学不仅要反映客观世界，还要反映人的主观世界（心理秘密）。文学作品要透过生活的表面，写出客观世界和主观世界（包括人的幻象、意识和梦等真实心灵搏斗的微观世界）的真实、美与丑的真实。优秀的文学作品能转移人的心理气质和精神面貌。文学作品能使人的本质力量在压抑下得到解化。人类生来有许多本能冲动和附带的情感，如性欲、生存欲、占有欲、爱、恶、怜、惧之类，需要发泄，但在实际生活中，它们不但常冲突，而且与社会的种种约束如道德、宗教、法律、习惯等不相容。所以文学活动（包括美感）给本能冲动和情感自由发泄的机会。不管是何种形式的文学，我们在理解和评价文学时要注意克服一些不良习惯：如唯政治倾向论，以政治鉴定取代文学欣赏和唯主题思想论等。但理解和评价文学要运用全面的观点和辩证的观点。文学功能一般来归结为认知、教育、审美三个方面。在理解和评价文学中，我们既不能忽视认知、教育的功能，也不能只讲艺术的审美功能而无视文学的认知和教育功能，否则，就要导致远离现实的“唯美主义”和“艺术至上主义”。理解和评价文学时，除了不要忽视文学的认知和教育功能外，还应重视研究作品的审美情趣、艺术方法、文体特征、作者的经历、作品的文化意义、民俗学、宗教文化、创作的心理等深层次的问题。

-全文完-