新诗歌指的是自由体诗歌，也就是当下流行的诗歌，我说新诗歌主要是想区别于旧体诗歌。新诗歌是需要用韵的。　

发展到二十一世纪，在中国新诗的写作已经成为了诗歌的主流。旧体诗词虽然也有很多人在写，但是明显没有写新诗歌的人多。　

新诗歌给我们提供了更为宽泛的文本，约束又少，大家可以很随意的写起来。这分起行来的文字，在初学者眼里，神秘而美妙。诗人，一直以来像王者的桂冠，引无数英雄竟折腰。　

那么谈起写诗歌，可是个极其辛苦的行当，“为依消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”，在一代又一代诗人的写作背后，诗歌当然也面目不一。我把他比做混血儿。　

中国是写诗歌的大国，唐诗宋词自然不必说了，新诗的写作者更是从者如云，前仆后继。写得昏天黑地，各立门派。我也是一路学下来，写下来的。在那个雪莱的钟情与怀春年代，开始觊觎诗歌这片领域。　

想青史留名，像李白、杜甫那样。因为是首先学习了旧体诗歌的格律，所以后来从旧体诗歌写到新诗歌，这用韵的习惯也就一直沿袭着。刚学习写新诗歌那阵，也学习了不少理论和写诗歌的技巧。大量的阅读外国诗歌，但是都是翻译过来的。记得当时学习写新诗歌时，还刻意学习外国诗歌的旧体用韵。比如学习十四行诗，莎士比亚体和依丽莎白体的区别，背诵那些abba式，在十四行的尾字也刻意的去押韵。照成朗读的最佳效果。　

我写诗歌那阵，台湾诗人席慕容的诗歌正盛行，我也便研究起她来。我记得最清的一句是她的“天这样蓝/树这样绿/生活原来可以这样的/安宁和美丽”，这句诗歌的押韵的。或者说谐音是基本用韵的。所以我背了下来，这又让我想起美国当代著名诗人艾略特，他的描写二战诗歌《荒原》，多好的诗歌啊，可以我一句也背不下来了。一方面翻译文字破坏了诗歌文本，另一方面他不像中国唐代诗歌那样用韵。　

当代很优秀的港台诗人的诗歌，我大部分都很喜欢，因为他们既继承了中国的传统诗歌，又拥抱了西方诗歌写作技巧。出神入化。诗人海子有句大家熟悉的诗句“面朝大海/春暖花开”，我想这句诗歌之所以能让大家记住，不单是诗歌本身呈现了一幅美好的人生瑰丽的画面，同时它的用韵也绝对使它增色不少。试想，如果改为面朝黄河、面朝长江，那读起来绝对不是这种感觉了。同样是水，海子是长在长江边的诗人，他没写面朝长江，而写面朝大海，也许是真的面朝大海，也许这海和开故意为之。不管怎样，他给世人留下了他的诗歌名篇。　

韵律多么重要和不可磨灭呀。我写新诗歌，在注重技巧的同时，更注重用韵，我说的用韵，不单是表现在诗歌的尾字，也是内在的韵律上。古诗大家都知道，绝句和律诗，五言或七言，平仄要求是相当严格的。该平则平，改仄就仄。跌宕起伏。我喜欢排律和古风，是因为它们的韵事庞大，气势宏伟。可颂可歌。主要还是它的韵用的奇妙。新诗歌写的好的大多数内在的韵律也用的很好。读着顺畅，疏密有秩，可歌可泣，就能感动人。能感动人，就是好诗歌，就有读者。你修炼的词汇再高妙，不知所云，故弄玄虚，无人喝彩。这样的诗歌失去了生命。失去了读者，最终也失去了自己的写作热情。　

诗歌虽然是纯之再纯的语言艺术，可是当你的曲高和寡剩下孤家寡人时，那时我们的诗歌也只能是死路一条了。呼唤诗歌的崛起，呼唤诗歌的读者群，呼唤诗人，尤其是中国诗人，回归传统，回到地面上，博大的960万平方公里的沃土和他以上的蓝天，几千年的民族文化积淀，是我们取之不尽的营养。中国的母语诗歌必将赢得更多的读者。也将拥有更开阔的视野和国际市场。　

2007年8月12日星期日　拥衾自懒　

-全文完-