——浅评林秋菊的诗歌

你在秋天的上空烧着焰火

光泽由你的身体开始溢出

你并不安分守己，恰似

一本新的秋天的日历码

能够比谁都先听到秋声　——慕云飞扬

古人有悲秋的情节，特别是诗人，往往把秋天象征为一种悲凉的艺术。诗由悲中来，这个诠释恰到好处地把诗人同秋天的微妙关系巧妙地表现出来。正是因为有了这样一个诗观，使得大多数的诗人和诗歌爱好者对秋景的描写总是带有悲观的色彩，这可以理解为一种传统文化的继承。诗歌发展到今天，尤其是近年来网络诗歌的突飞猛进，诗歌形式发展的多样化，诗歌反传统旗帜的扬起，使得很多诗人都吹起了反传统的号角，给自己添了个“先锋派”的称号。但这并不代表“非先锋派”的诗人就没有立足之地，也不代表他们的诗歌就少了创造性，或许在某些方面他们仍保留有传统的因素，但他们却能在一些局部上寻求突破，让人有耳目一新的感觉。

林秋菊，1988年11月生于广东深圳农村，2006年进入福州一所大学。2007年开始接触网络文学，在学校和其他一些报刊上发表过一些文章，曾担任过学校文学社的主编，现为烟雨红尘原创文学散文编辑。“我感觉一直没有走进城市的怀抱，真正的成长就要离开家，离开他们的怀抱，我感觉我还没有长大”。这是发自这个女孩内心的一句话。她感觉到这个社会在城市化，而她向往的是乡村的清醇朴实、和谐温馨，所以一直以来，她都觉得生活得很矛盾，这便是这个女孩不解的情节。

大自然的景物造就了作者热爱大自然的内心，她往往把自己同大自然的景物紧紧的连在一起，用她的热情去赞美大自然、歌颂大自然。她喜欢描写景物，尤其是秋天的景物，那种源自内心深处的挚爱和对美好追求的向往，在她优美的诗歌中表现得淋漓尽致。

当大地世袭熔金的妖娆

倾斜的田野在地平线上呜咽

晚风未落，西窗下的温情

正绽放着八月桂花，飘飘扬扬

——林秋菊《西窗下的金秋》

秋菊属于非先锋派的诗人，她的诗歌不张扬个性，但却往往能够在语言的艺术上博取很多读者的欢欣，这正是取决于她对语言的驾御能力。她可以反复吟唱一个主题，但这个主题在她的诗中却可以是一个不老的神话，她丰富的想象力以及在意象的捕捉上都具备有相当厚实的功底。她的诗歌意象纷呈，文笔飘逸灵秀，情感细腻柔情，深婉含蓄，甚至还带有古典的美，这在现代诗的写作中也是很少见的，这就是作者在局部上取得了突破，也是她的诗歌引人之处和独具的欣赏价值。如《七月，荷》、《玫瑰之歌》等都具备了这样的特点。

子规啼血，落马的激情散尽

空旷地扶起了炊烟的颤抖

那应和短笛催泪的情节

谁按下凄厉的音符，野狼衔走柔情

匆匆越穿那早已变成树的人们

八月的嚎叫不言，迷途知返

冲破被草束缚的命运，我们

把灵魂悬挂在时光之外，张扬

或保守，脚印无人分辨

保留的树林，寓言深重

几多黄昏跌入深渊，渗入泥土

我们继续八月的，浑浊不清

——林秋菊《八月，我们》

她的诗歌在描写秋天的景物上是最能显示出她文字功底的地方，而且她诗歌另外一个独到之处就是避开了悲秋的情节。相反，作者眼中的秋天往往是最能激发她热情和想象的季节，这也体现出了一个女孩子柔中带钢的一面，这是非常之难得。古往今来，作为男子都时常会出现悲秋而展现消极的一面，但一个柔弱女子却能在秋风凛然、落叶萧索的季节中坚守意志而不受动摇，实在难能可贵。像《雨，你打痛了我》、《秋天，我放牧自由》等，就是表现出了一个女孩子的大气和洒脱，柔弱中带有坚韧的高雅品格。在秋天的韵色里，她充满了清新和美好的元素，不在惆怅中低沉，不在萧条中怅惘，华美的文字点亮了读者的黑窗，别致的语言和精雕细琢的情感饱满而丰盛。正如诗歌里所说“冲破被草束缚的命运/我们把灵魂悬挂在时光之外/张扬或保守/脚印无人分辨”，这就是作者的诗歌气质，意韵有钢有柔，对待人生的积极的态度。

我手中的火把，足够点亮了整个秋天

那些远方的低迷，在时代的燃烧中醒悟　——慕云飞扬

同样表达一种激情，跟其他一些刚强之美、浩气之盛的诗歌相比，秋菊的诗歌保留了一份柔情，而这种柔情正是建立在了她细腻感情的基础上，她把穿梭于人与物之间的微妙关系刻画得相当细致，这或多或少取决于作者追求诗歌的形式有关。她的诗讲究韵律美与和谐美，这就要求了诗歌构造的完整性以及较高的语言艺术。在这一点上，她做到了。

关于过往。大地黄金般的嘴唇

缄默一切，落叶滴进泥土

在季节抛弃结婚戒指的地方

大地的顽固立成石林。荒芜的眼神

错落着杂草。九月荆棘遍地

用人的至高点，我们支撑起天空

——林秋菊《九月，我们》

一只眼睛到一只眼睛

大地给我的距离仅仅是一寸

从红尘到仙界

老榕树一生在修炼

世人用一辈子攀爬

只为生命的最后一刻

——林秋菊《今晚，为爱失眠》

诗歌在揭示某种人生哲理的时候，她的诗歌往往会在客观的意象上着重下手，而不是像其他诗人着重于现象或是心理描写，这也是她的诗歌区别于其他诗歌地方。在她的诗歌中，往往思想会比景物来得慢些，也就是说，她的诗是先有物后有意，意随物到。这在一定的程度能够符合了马克思主义哲学原理，先有事物，后有意识。其实，在现在的很多诗歌理论中，很多都是违背了原始的哲学，这也是为什么现代诗歌的发展一直存在争议的原因之一。秋菊的诗歌能从景物的烘托上去打动读者，这实质就是遵循了传统文学的概念，也是值得赞赏的地方，但很多时候，她在表达主观情感时，语言就显得不够成熟了。如《一瞬》中的：“原来，有些人只要和他提起以前/他就会伤心不已”，这是诗歌语言表达最该忌讳的表达方式，直白得有些索然无味了。

其实，秋菊真正从思想上升华到诗歌是从《假象》那一首开始的。她的前期诗歌主要是以写景为主，偶尔会融入主观感情色彩，但终究体现不出她诗歌的价值取向，也就是说，很难对她的诗歌进行定位，总觉得飘忽不定，让人捉摸不透的感觉，很难摸清她诗歌的根源来源于哪里，或者可以说是思想的逻辑没有成型。不过，她的前期诗歌倒是应证了她说的那句话：“我感觉一直没有走进城市的怀抱，真正的成长就要离开家，离开他们的怀抱，我感觉我还没有长大。”正是这种飘忽于农村和城市之间的时空差，造就了她思想上的矛盾，可从她的诗中可以看出，她向往的还应该是乡村淳朴的生活。

开始确定一次远征

在深秋的最后一次落日中

寻找前往冬天的缺口　——慕云飞扬

在秋菊较为后期的诗歌中，她的作品逐渐赶上了生活，她开始用心去体会她周围的一些细碎的事和物，并逐步腾出思维，开始用感官去感知细节，思想也随之变为深刻。这完全是一个层次的提升，也显现了这个女孩很好的悟性。

当然。我不会以诗歌的名义撒谎。二十年前开始。我

就要求自己学会开车。像那蚂蚁，不管是秋天还是春天

他们都是一个劲的把祖先的精神产物往家里搬。等到

晴天。他们就试着去和大地交换汉字，交换诗魂。要是

碰上风雨交加，他们就祈求得到爱情。多少年。我都

试着把自己变成蚂蚁。试着像风一样行走。可是

亲爱的，我是单眼皮。西风说，我要上路还要一个安全帽

当然，要是爸爸问起，我就说，现在是秋天。秋天

大多数的秋老虎都是水土不服。而我的诗歌也刚刚才发芽

——林秋菊《假象》

她的诗歌在这一时期开始闪亮，首先在语言上得到了突破。诗歌的题材开始不局限于大自然的景物，情感的表达也趋向于更为纯粹明朗，由之前紧密的意象开始转变为严谨的逻辑思维，这完全是一个质的提升。别的先不说，秋菊对待诗歌的态度是十分严肃和认真的，这就是所谓的责任性。记得我在我的那篇《论中国现代诗的意象和内容》说过，诗的艺术应该是严肃的，这种理念取决于诗人对诗歌的本质认识，而这种本质的体现正是诗人对诗歌社会功能的认识过程。从诗的本质和社会功能来看，诗应该是抒怀言志的，而不是消遣把玩的，所以诗人对待诗歌的态度一定要严肃和认真，诗歌情感应该立足于现实，同时又是现实的再创造。虽然秋菊的诗歌在某些程度上缺乏社会性，但从她诗歌中表露出来的超现实的东西同样可以震撼读者。如她在《另一种心疼》中写到：“身后/一群麻雀在说笑/一群女人在说笑/没有船只为他们摆渡生活/他们的幸福依然在水中荡漾”。诗歌立足于现实，也是现实的创造，虽然这样的诗句没有很浓的社会性质，但它却能大众的思维中脱颖而出，实是难得。

远方的烟火逐渐熄灭

新一轮的火焰接过火苗

猛烈燃烧，并不错过每一次新生　——慕云飞扬

秋菊是一个很有潜力的作者，而且我也一直注意到了她自身的努力，在创造的基础上不断地挖掘自己，不断地得到大家的认可，这或许应该是她值得为自己感到骄傲的地方。诚然这一路走来，大家对她的鼓励和帮助也促使了她的成长，特别是在半掩之门和老三亦梅的引导下，秋菊的诗歌正逐渐散发魅力，开始由华丽步入真实。比如从她的前期作品所暴露出来的一些缺点，如：语言不够创新、表现手法单一、过于注重美感而模糊了意境、生活的空间景象有局限性、立意的层次低等这一些缺点，在她后期的作品中这些缺点正在减少或消失，这是相当大的一个进步。如她后期的一些优秀作品，《错位》、《农家韵》、《乡村胡同》等，都经验证了她的进步。

通过以上的分析，大概了解到了作者的创作理念和创作风格，优点和缺点也各自突兀了出来。总的来说，秋菊的诗歌正在成长的阶段，这是诗歌走向成熟的必经之路，而从她诗中所表现出来的对美的追求，充满和谐，以及对待生活的宽广胸襟，还有对文字的极强的驾御能力，我相信等到她诗歌成熟的那一天不会太远。上面仅是我对秋菊妹妹的诗歌的一次总结性的论述，尚且不能完全表露作者内心的真正情怀，但通过这篇文章，作为感受秋菊诗歌的一个参考点，我想也是可以引此借鉴。在这里，希望秋菊能够继续努力，写出更好的诗歌作品。祝开心快乐！

慕云2007-11-9于南宁

本文已被编辑[半掩之门]于2007-11-10 21:05:25修改过　

-全文完-