你为我贮藏了世上最美最美的美丽　

一般说来，人与外物的关系有两种境界——有我之境和无我之境。　

所谓的“有我之境”指的是观察者当时的心情比较激动（或者说是强烈），把这种激动的心情加到景物上来，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀，所谓“物皆著我之色彩”，构成缘情写景。像欧阳修《蝶恋花》：“门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这位女子因为她所想念的人在外游荡不归，无法留住，所以在“无计留春住”中感慨很深，非常悲苦。她把这种感情加到景物上去，把花人格化而去问它，又写花的飘零，来显示自己的感触。秦观《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”作者遭到贬谪，把自己悲苦的心情移到景物上去。所以，他看到的是孤馆锁闭，又是在“春寒”袭人的季节，更显得冷寂凄切；听到的是杜鹃哀鸣，又在“斜阳暮”的时候，更显得悲苦。　

在有我之境的情形下，作者所看到的事物已不是事物的本质原身了，而是成为了作者与外物的结合。比如，同样子的红红的秋天枫叶，有的人是愁——晓来谁染枫林醉，总是离人泪。但有人却是喜——停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。在很多很多的情况下，人们的描写都是这种物我结合的形式，即人们常说的“一切景语皆情语也”。　

所谓的“无我之境”是“我和自然融合为一”，作者感情不直接表现。作者当时的心里比较平静，没有什么激情，王国维称这种心境为“物”，这时凭直觉去观察外物，他称为“以物观物”。这时受到外界景物的刺激，激起感情，由于这种感情是由外物引起的，好像是从外物那里传过来的，所以说“不知何者为我，何者为物’。比方陶渊明《饮酒》之五：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”里边有个“我”但更像没有了“我”。说的具体一点是就好比你虽喜你所喜，但你却超越了自己本身之局限，也就是说你所喜的是那件你认为的最美的事物本身，它不因你的“存在”而变化，你和它只是一种心灵的契合。看个小例子也许可以明晰的更深一点。　

这个例子是网上的一段文字：　

胡兰成泡张爱玲的那天，两人站在弄堂口，大约是黄昏，日光斜斜的照进来，张爱玲的影子便斜斜的铺到弄堂尽头，仿佛那影子是往黑暗里钻的。可人却站定在巷口的亮处，因为哪儿站着胡兰成。　

男人说：“你长的这么高，怎么可以？”　

就这么一句，他就把风华绝代的张爱玲泡到手了，很有意思。　

凭着这句，意化转为了物化，天才降成了女子，硬梆梆的把在文学仙境里闷骚的张爱铃拉到了身前，大可以摸上几把了。而，张爱玲更是好奇的，欣喜的，低成尘土里的花儿。　

咱们不说这段文字有些低俗，我只想借这段文字的意境一用。在这段文字里，胡兰成自然是发现了张爱玲的美——你长的这么高，怎么可以？古人以大为美，适度的高是美的一个条件。当胡兰成把把张爱玲的美用一个“这么高”表达了出来这就获得了张爱玲深深的认同。在这个事件里面，胡兰成的“无我”赞叹深深的打动了张爱玲，自然也就功到垂成。　

对“无我之境”不好更加的明详之，不过耶稣经常说的那句话可以给我们启发：“我们在失去自己时，才会真正的找到我们自己。”这句话是说，先有失去自己才可以“找回”自己。一个“失去了”自己的人，其实就是那种可以超然物外物我两忘的人。在很多时候，我们是在失去自己的同时，可以更深的发现自己心灵的最深处。　

当你可以更加的忘记自己，过一种无我两忘意趣横生的写意生活时，你会不经意的发现生活中自会有一个和你类似的生命体，她好像为你而来，为你而生，她好像不认识你，她却又和你无比熟知。她会深知你的喜，也会深知你的痛，她会深知你的苦更会深知你的甜。她简直就是你自身的“替代品”。你面对她时完全可以这么说，你有多么优异，我就有多么优异，我有多么可爱，你更会有多么可爱……既使我现在没有达到那么美和可爱我会变得如你一般美好而可爱……　

多日已经疏远了写字台了。今天一整理一安坐，像又回到了“从前”，身神和面貌一下子年轻了好多。随手翻开一本年轻时写的笔记，发现这么一句话：精神空虚是一种精神缺陷。“精神上的各种缺陷，都可以通过求知来改善”（培根语）。　

山蕴玉而生辉，水怀珠而生媚。对于一个心有所求的人，她正像蕴玉的山、怀珠的水，必然透露出一种大气一种娇气一股魅力。　

你知道吗？你知道的，你为我贮藏了那么多那么多世上最美最美的美丽。我好像也为你贮藏了很多很多，只是没有了你我便一无所有一无所知。　

一位名人说过，吃自己不喜欢的食物不但是对自己的不尊重也是对食物的不尊重。面对生命，我们不能过于苛刻和为难自己，因为对自己的过于苛刻并不见的是对别人的宽容。人人自有自己的境界，事情是大家的，做事靠大家来，我们所要做的就是要明晰我们的心里和心理。

-全文完-