每天，感官都接受着来自网络的、电视的、报刊的铺天盖地般信息的洗礼，因此，我很少有闲心到电影院观看电影。去年以来，只看过《满城尽戴黄金甲》和《太阳照常升起》两部影片。自然，是张艺谋和姜文以及大腕演员的名气和媒体的炒作，拽动了我的脚步。

《黄金甲》是用最华丽的包装、最强大的演员阵容、最眩目的服饰和场景、最具有冲击力的摄影技巧，包装了一个老套的题材。整部电影，情节早已退居次要，抢眼的是几个疯狂的角色和演员娴熟的表演、血腥而艳丽的场景。有时会感觉演员淹没了角色。老谋子更像一个高明的包装策划大师，能把平庸产品包装得美轮美奂、新奇耀眼。

昨晚看《太阳照常升起》更让我惊诧于大腕导演的操作思维。即拒绝电视剧般完整流畅的情节，而用“非常态的”、夸张的，甚至荒诞和错位的手法来铺排场景，展现特殊的情感体验，诠释拍摄理念。《太阳》展现的是上世纪五六十年代的一段历史，是一段“伤痕”，姜文的《太阳》则要“化腐朽为神奇”，他用带有喜剧色彩的手法来展现悲剧，来表现人性的扭曲——性压抑、畸形恋情、草木皆兵、迫害摧残人的时代。他的情感以及他对人性的理解，对那个时代的批判，如天马行空般在片中穿插跳跃闪烁，让沉重的题材有了滑稽和诙谐的元素。他更侧重于“写意”而不是纪实。

四个片段各有其轨迹，又相互关联交叉。我不懂电影，但感觉姜文不注重情节的完整绵密、人物性格的完整和细节的生活真实，他更注重场景和细节的渲染，追求一种艺术的真实。片中大量“留白”，却把人性中扭曲的地方加以放大，加以凸张，让灵魂裸露，以拷问人性、拷问时代。他用长镜头追踪角色的举动，似乎想从“原始的展示”中，从时空跳跃中，让观众根据自己的生活体验和对那个时代的理解，去体会角色错乱而又在“情理之中”的举动。当然，人物语言比较出彩，它追求一种震撼，让人错愕或者回味一笑。

最欣赏陈冲和房祖名的表演。陈冲扮演的护士，挥洒自如，微妙传神。那用高跟鞋跺地板的风骚动作，那等待“嫌疑犯”摸屁股时貌似扭捏、实则兴奋期待的肢体动作，那用少女似的语言激动地向“黄秋生”呢喃爱恋，嘴上说着头晕了要走了，却又欲罢不能，出去了又进来的动作表情，简直把个40来岁独身而怀春的中年女人那种性饥渴，那种不由自主的骚劲儿表现得淋漓尽致，无以复加——绝！而房祖名演的是山里娃，也把那种青涩、懵懂、冲动表现得很自然流畅。就是语调听上去有点别扭。

相比较，姜文在剧中虽然戏份不少，但却不够出彩。总感觉“本色”成分多，个人气质压过了角色。

另外，第一部分对那个疯女人的刻画，感觉渲染过度而且有点空洞。20岁的“房祖名”与40多岁的“姜文老婆”的偷情，也显得缺少必要铺垫。

总之，也许大导演与众不同的拍摄“逻辑”就是：把本来比较简单的情节肢解，然后再用非常态的表现手法重新组装，既大量“留白”，不把情节填满，又加诸一些细节和语言的意象符号，融入暗喻，让观众在对闪烁的线索和错落的情节的追索中，消化、揉捏、破解他们的艺术密码和意象符号，拼接成相对完整连贯的情节，然后，回味电影中的某一句话，某一个场景，然后，惊叹于他的表现手法的大胆和出位，然后，恍然大悟或仍带有些许疑惑……

当然，不知道是姜文张艺谋太过相信观众的智力，还是存心要挑战观众智力，阳春白雪毕竟曲高和寡，散场时，我听到不少人嚷“晕”，“不知所云”。还好，他们为尊者讳，一般还不至于张狂地批评导演。

相比之下，我更喜欢冯小刚等的贺岁片，如《手机》《天下无贼》《甲方乙方》等。故事性强，情节集中而流畅，角色语言幽默又经典，不需要观众进行思维“再加工”，更能迎合大众娱乐的需要。换句话说，如我等不懂电影的下里巴人的胃口更适合“消化”此类片子。

-全文完-