38．用心体察一幅名画

爱美之心，人皆有之。表现于居所，人多喜欢张挂些字画，一则用于物质的装饰，一则用于提升某种品味。

可是，很多人挂是挂了，包装也包装了，却到底不知所云，既不能独个儿欣赏，也不能为人道出，空自糟蹋了一幅好画。倘若有人问及，还得打肿脸充胖子，胡谄几句风马牛不相及的废话。内行人自然一听，即知你是假装斯文。

今日之画，遍及一切场景与角落。居家是自家有，做客是客家有，翻书则书中有，逛街则街头有，总之你回避不得。既然如此，倘若我们仍旧充耳不闻，熟视无睹，仍旧想当然去发表些无谓的臆想，除了博人哂笑或冷笑，实在尴尬之至。

所以，与其四处碰壁，举目茫然，倒不如细观一幅名画，借以踏上得登堂入室的门径。

画与美相关。不美之物往往难以入画，除非它为了从丑的一面映衬绝美之物。美无处不在，人却大多缺少发现美的眼睛。

一个对生活极度厌倦的绝望少女，打算以投湖的方式自杀。在湖边她遇见一位正在写生的画家。少女鄙薄地斜睨画家一眼，心想他幼稚得很，这等鬼一样狰狞的山，有什么好画的；这等坟一样荒芜的湖，有什么好画的！画家似乎注意到她的存在与情绪，依旧专心致志，怡然自乐。一会儿他说：“你且过来看看。”

她走过去，同样带着睨视一切的眼神。但她一下子惊呆，她从没发现世上还有那样美丽的画面——他将“坟一样”的湖面画成了天上的宫殿，将“鬼一样”的山画成了长着翅膀的美丽女人，而且画的名字就叫《生活》。少女的身体在变轻，在飘浮，她感到自己就是那袅袅娜娜的云……自杀的事情也忘得一干二净。

良久，画家突然挥笔在画上点了一些麻乱的黑点，似污泥，又像蚊蝇。“星辰和花瓣！”少女惊喜地说。画家笑道：“是啊，用心去找，美就在眼前。”

名画在前，你的第一步，就是发现它的美。至于美在何处，你大可身临其境，将自身、自心放置进去，在它的小径上漫游，在它的山水间飘浮，和它的蜻蜓嬉戏，和它的渔歌应和。如果是瀑布，就让它在你的眼前悬挂。如果有佳肴，你便似闻见了清香。

再进一步，无论它有什么，你就将你曾经有过的见闻与它对照，并以你当初的感觉，去感知画家挥洒这些笔墨之时的情状，继而揣测他的喜怒哀乐。当然也可能是十足的宁静，内怀一颗向往神佛一般虔敬的心。

其实，越是高水准的画家，画中的情境就愈宁静，挥洒中的心境就愈虔诚。

米开朗基罗是文艺复兴时期著名的画家与雕刻家，和达芬奇、拉斐尔并称“三杰”。在雕刻方面，他擅长以大理石雕刻巨型石像。如不朽作品“大卫像”、“摩西像”与“圣母抱子像”，不但栩栩如生，而且把人物的力感表现得淋漓尽致。在绘画方面，西斯汀教堂的圆顶壁画与墙壁上的“最后审判图”更是旷世巨作。前者描绘了圣经旧约故事，他用了四年才把约一万平方尺的圆顶天花板画满。后者画的是帝王与奴隶赤luo裸地在天主面前接受审判，善人进入天堂，恶人则永受苦役惩罚；为此，他用了整整七年时间。

他的创作速度很慢，因为他要花许多时间沉思、推敲，力求作品的完美。他曾花很大的工夫完成罗马圣彼得大教堂的设计工作，报酬只是二十五个金币。而一个在教堂内担任模特儿的人，就可得四千个金币。他却心平气和地说：“我为神工作，所以不需要太多的酬劳。”

如果你对名画的赏析进入到画作的故事背景，以及画家的命运沉浮，你就会被深深惊动。

如果你能完整而深入地欣赏一幅名画，你就大体可以评点任何一幅画作，而不必担忧信口开河，贻笑大方。

因此，从画作而培育一双发现美的眼睛，身临其境而发出切合命运背景的深沉一叹，由此而乐于观摹、点评进入视角的画作，你就已在不知不觉之中，具备了和美术相关的艺术气质。

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