越来越多的所谓音乐人开始挤进日益紧缩的纯音乐阵地，大部分市场被一些标榜“流行”的非主流音乐元素所占据，并被长期的贴上垄断标签。音乐本身是种纯文化的东西，而一旦有了流行作定语，便明显的沾染了世俗的人文气息。而带有讽刺意味的是许多所谓的“流行”音乐并不流行，流行音乐正日益陷入一种尴尬的境地。

七八十年代的港台流行歌曲将流行音乐推行一个极致。那是一个借助古典气息、以音乐为手段来诠释现代人的情感思想和理想抱负的年代。音乐形式和内涵与社会氛围的融合，使得二者相得益彰。原创音乐人和词作者所构筑的品位高雅的音乐空间，到处充溢着淡淡的感伤气息。而这种感伤绝不是颓废的无病呻吟，而是各种或悲或喜的情感释放后的一种自然状态。一批优秀的歌手将一首首歌曲演绎成经典，以至于歌手死去多年，而歌曲依然在四处传唱。

早期的乐队和组合突破了个人演唱的单调局面，为演唱形式注入了新的内容。三五个志趣相投的人为着对音乐的执著而走到一起，凭着一股激情和感染力，让那个单调的舞台换了一片风景。那些差异中的人们还来不及仔细的品味思考，就已先给出了一个肯定的答案，于是，那些优秀的小子们获得了成功。那些曾经在彩色射灯下光芒四射的熟悉身影，或许会永远印在你脑海中，不论他们还跳不跳得动。beyond的开阖自如的大气，草蜢的微笑式伤感以及达明一派的诗化情怀，让许多人的思想和气质的形成都受到了潜移默化的影响。而物欲膨胀的现代社会及其所造成的一些人品位的低下，终把他们逼到一个被人遗忘的角落，不敢而又无奈的看着一群小丑的表演。当唐朝乐队从梦回唐朝的大梦中醒来的时候，却不得不接受“前世唐朝，后世潦倒”的评价。正想汪峰说的：“那么多的乐队来了又走了，不是因为你优秀你就可以留下来。”

而近年来的乐坛，组合如雨后春笋般的冒出来。而根本原因则是基于“人多力量大”的简单道理。考虑到单凭自己的那点微末道行，难以在浮沉变幻的歌坛闯出点成绩，于是三三两两一组合，日子久了，总能引起大家的注意。而这种组合的原始目的不是为了音乐的梦想，而是为了那令人眼红的知名度和随之而来的经济利益，组合不过是通向成功的工具罢了。因而其具有不稳定性，有许多组合成员在成功后单飞的情况发生。

乐队和组合又有着本质的区别。乐队成员通常是各司其职，鼓手就是鼓手，贝斯手就是贝斯手，主唱就主唱，通常不会有越俎代庖的情况发生，而组合成员的职责基本相似，都以歌唱为主，只是因为各自的音色特点所唱的部分不同而已。组合成员因为都有一定的功底，又都有一定的发展空间，单飞后各自都有发展的潜力，只不过也许发展的程度不同罢了。像早期的小虎队到无印良品到f4，单飞后都有各自的发展。而乐队不同，乐队里最引人注目的就是主唱，最有发展潜力的也是主唱，因而最有单飞可能性的也是主唱了，像信乐团中刚单飞的阿信。一旦主唱单飞了，乐队其他成员便面临着解散的危险，因而主唱太出名了对乐队来说并不是件好事情。

现代社会的唱片公司和网络相结合，催生了一批草根英雄。这些昨天还在精神抑郁的草根阶层，今天陡然就成了万众瞩目的焦点，或多或少的让人嗅到一点急功近利的气息。唱片公司的包装加上一首流行的歌曲，这就是一颗新星的诞生过程。而相互利用则是音乐本身之外的事情了。这种造星方式是导致“流星现象”产生的主要原因。唱片公司包装你的前提是你有包装的价值，而这个价值则是根据你的歌曲所能带来的经济利益来衡量的。作为偶像歌手，致命的弱点不是被听众所遗忘，而是被音乐制作人遗忘。被听众遗忘了，还可以通过新的歌曲再重新唤起听众的记忆，而一旦被音乐制作人遗忘了，那么无疑相当于被冷藏起来，连再度让听众记起的机会都没有了。如果你不具备创作词曲的能力，那么放聪明点，和词曲作者搞好关系。

偌大的一个大陆，只有那么几个不温不火的歌手唱着半流行半通俗的歌曲。面对港台歌曲的冲击，而只能靠网络歌手撑起半边天，不仅让人感叹“黄钟大吕安在？让瓦釜雷鸣”。铁箍似的规章制度和社会环境为音乐创造装上一道道无形的栅栏，许多音乐人都被赤身luo体的缠上绷带，向蚕蛹一样缚在茧里面慢慢蜕变，。

歌曲的形式主义使音乐创作走进一个误区，在没有出路的死胡同里徘徊而不愿走出来。许多音乐人不是在做音乐，而是在努力的模仿，可模仿的也只能是一种形式，内涵是无论如何也模仿不出来的。

流行歌曲的歌词由空虚变得空洞，原本一些以情爱为主题的歌词或悲或吟，或哭或喊，所表达的虽不过是些没出息的痴男怨女的莫名空虚，但至少还有些实质的感情在里面，即便这份感情不知被夸大了多少倍。但现在一些歌曲的歌词，像是从字典中费尽心机查找出来的一些华丽词藻的堆砌，乍一看很唯美，但经不起仔细的推敲，那就不只是停留在空虚的层面上了，而是由空虚变成了空洞。

在这个速食主义时代，纯娱乐的心理让大部分听众懒得去琢磨歌词所内含的深意，这也从一定程度上将词曲作者的创作逼到肤浅的层面上来。一些庸俗的听众希望歌词所展示的是赤luo裸的一面，最好不要有任何的包袱。他们没有耐心也没有足够高的品位去挖掘。一部分原本优秀的词作人在现实面前很明智的倒戈了，其结果往往是保住了饭碗，狼藉了声名。而原本在乐坛边缘苦苦煎熬的一些名不见经传的词作者，因为歌词的粗俗浅薄曾一度遭到摒弃，但藉了速食主义的东风，作为一盘狗肉被端上台面，摇身一变成为音乐界的弄臣，怀揣一沓或厚或薄的钞票四处显摆，让人怎么看怎么象个卖肉的暴发户。

歌词的创作风格呈现出两种主要流派。一种是古典派，运用带有古典气息的词汇渲染一种久违的古典氛围，来迎合人们内心深处潜在的复古心理，以胡彦彬的《红颜》和周杰伦的《东风坡》为代表；另一种风格是前卫派，运用活泼另类的词汇营造一种释放的肆无忌惮的自由氛围，来满足压抑已久的人们张扬个性的心理，以花儿乐队的《嘻唰唰》和周杰伦的《双节棍》为代表。鱼龙混杂的音乐节，但就歌词的创作来说，无疑这两种风格是相对比较成功的。古典派比较聪明，采取了一种迂回路线，在人们的情感空间被现代社会离离散散、分分合合的泡沫式情感所填满的时候，悄悄迂回到铜臭色彩较淡的古典式情感模式,并一举占领了现代人苍白的感情领域。现代派依托其强大的活力，以搞怪为手段，首先俘获了一批荷尔蒙分泌过多的青年。其基本特点是曲调活泼化，歌词通俗化，有些甚至庸俗化，总体来说形式重于内容。

可现在许多人把说唱理解得太肤浅了，以为以一种慵懒的语调把一首似是而非、驴唇不对马嘴的歌词说出来，中间穿插写“嗯、啊、ohyear”等语气词装饰节奏，就是形式上的rb风格了。如果按照这种逻辑，街边说评书、唱大鼓的倒远比这有水平了，连讨饭的花儿敲梆子的节奏都比这强，至少人家说出的内容还比较实在。

娱乐圈压演而优则唱的趋势，使原本就不景气的音乐节更是雪上加霜。许多连五线谱都不认识甚至五音不全的得势名人，玩票性质的发行一张又一张唱片，偏就有那么多脑浆浑浊的人祭祖般的盲目追捧。不论你会不会唱，关键是尊口一开，有钱就行。往台上一站，吼那么两嗓子，连跑调都跑得那么有型。舞台那么大，来回跑两圈，但跑的时候一定要乍着双手哆嗦哆嗦，要不多没风格。忘词的时候，别急，把麦克风指向憋闷半天的听众，别忘了摆几个pose，一定要有甩头和眨眼睛。关键是要在唱歌的时候发挥演戏的天分，要做到在演艺圈咱是唱歌最好的，在歌唱圈咱是演戏最好的。

现代音像制品的批量生产和盗版的猖獗，大大打击了原创型歌手的积极性。音乐创作逐步由以精取胜转向以量取胜，于是产生了一批粗制滥造的歌曲。流行歌曲的泛滥又使得整个乐坛呈现出一种病态的繁荣，而繁荣背后却又潜伏着崩溃的危险。一批批活蹦乱跳的歌手在这块舞台上躁动了一段时间后，终究都归于沉寂了，而后又一批歌手浮出水面。总让人感觉乐坛不乏唱着跳着的歌手，但撑得很久的却没有几个，让人记住得更是为数不多，一批批更新的太快了。也难怪，在这个连女人月经周期都能缩短的时代，还有什么会持续的很久呢？

可悲的中国流行歌曲，刚刚从模仿和翻唱欧美和日本歌曲的阴影中走出来，却又陷入一个朝生暮死的尴尬境地，像一碗煮过头的面，看起来量很多，质却不行，何况很快就会被吃光，而下一碗却依然没有着落。

乐坛里的沐冠群猴和那些功利性的音乐人们，请收起那些没有资本的洋洋自得，仔细想想中国流行歌曲的出路吧。毕竟人不能总靠吃面生活，何况是煮过头的。

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