关于28艺人

二与八。我不知道二与八组合的数字，对人类来说算不算得上是吉利的数字。我对数字游戏不太入迷，至于我为什么会将28写在艺人的前面，因为今天是28号。“28艺人”并不是只有28位艺人。而是艺术的总和。我喜欢美术，而它也是艺术里的一部分，也算得上是艺术的向往者吧！在我所欣赏的艺人当中，远远不止28位。从古至今，国内外著作，都不知如何去计算这个数字。

曾经有人问过这样的问题——什么样的人才能算得上是艺人。著名的大画家达芬奇，高更，列宾，等等。还有剧戏家关汉卿，中国古典悲剧之父马致远和国外的喜剧之父莫里衰等等。他们算不算得是世界的艺人呢！大概没有人会说一个不字，不是敢与不敢说，而是他们的确是艺术界里的骄子。

一．音乐艺术——情感里的起源

之前，我不大喜欢音乐，也没有怎样去评价过关于音乐，内涵更不必谈。对于音乐艺术的结构语言，我是莫不关心的。总觉得听音乐是件很浪费很无聊的事，就像孤独的人，坐在榕树下看另一孤独的人对文字的眷恋。倾听他们是如何克服与支配自己的孤独空间；看他们会如何在文字中寻找到属于自己的归宿；如何浩如何玩耍这些文字游……。这只是我个人的片面感觉而已。这是过去式。

随着年龄的增长，不知不觉的我开始倾听音乐。整个人浮在音乐的情感世界里。尽管如此，但并不会像春那样将音乐视为生命，爱得排山倒海，骨子里流川的全是音乐的气息——全身上下无一处不是音乐。春将整个人献给了音乐，血液里流得全是对音乐的情感。满身沾满了音乐。

音乐在艺术界具有崇高的威望，是人类情感的力量。具有艺术top成就。

音乐是一切抽象的象征，能给人类足够的空间去想象。比如，比如张惠妹的《解脱》。尤其是被2005年超级女声亚军得主——周笔畅唱后，丰富了‘释放’出内心的独有情感，还有《笔记》。这些大概没有人在听后会好无情感，我就是其中的一个。之前我是不怎么欣赏音乐，好像没有时间去消遣。后来，仅仅是因为春的哪么一句话——说什么请我吃肯得鸡或麦当劳，非要我唱哪么首《解脱》。谁人不知，我五音不齐，除了会写几个字什么都不会。读中学的时候也是除了会读书或者画些东西对任何事都不感兴趣解。。。春为我出了一大难题。但最后我还是拼命的学唱这首从未听过的歌，从来没有这么努力过。也不知过了多久，寻找到了音乐的灵魂，我开始用艺术的眼光欣赏及评价音乐的价值。再次掀起音乐家的气息。

欣赏音乐能给人的生理反应带来很强的激发力，有着无法抗拒的力量。随着音乐的节奏，心也就随之而芬芳，触动青春的力量，成就未来。正如我们的先哲所言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”在艺术的境界里，我的确有几份天姿，略知不少这些自古以来都具备的大道理。尽管如此，但我还是自从小学就开始失去对音乐的欣赏能力，可以说是失去喜悦的动机。如不是少年时代的种种家变。或许我会一直喜欢音乐，一直是音乐的‘傀儡’。那么我的艺术也是一定是飞黄腾达，也不会流露出如此多的空洞，渐步形成了驰艺空洞的世界观。

那个时候，家境很糟，后来又加上因为a同学说我的声音像小男孩。为此，我一直沉默。然后很生气也不敢大胆张口歌唱，也不再去学习音乐的语言。事到如今真是愧对大学门槛（连音符都不认识）。

暑假里，与春狂街，谈到了音乐。春说我音乐的遗忘婴儿，是音乐界的可怜孩子。或许吧！或许就如春所言——一个人失去音乐就等于失去了人生的一半。

春说完，我像往常一样，淡淡的笑了笑。然后说，我不觉得自己是音乐的遗弃而可怜的婴儿。可能是我上辈子太爱音乐，所以上帝用计——决定最大的宽限。于是我这辈子就得接受上帝的重罚。我像所有有阴影的孩子一样，活在自己的空城里，有没有音乐都一样过。但如果没有文字，或许我就会活不下去，就像春没有音乐就无法生存一样。否则，我们都无法穿越黑洞。只是我们彼此之间所选择的方式不一样而已。

二．我的最爱同步天涯

艺术是一门综合性学科。从幼稚园开始习画的哪天起，老师就都是这样的说。再到我长大一丁点的时候，开始读一些与艺术有关的书卷，惊喜的发现不仅老师如是说，连书本上也都是这样写的。大概我上辈子是宫殿里的艺术人物，所以上帝特许将之前恩赐的艺术天资留了下来。我对艺术有着一种天生具有的感观。就像所有将音乐爱得你死我活一样，只是我不是对音乐而是绘画方面。从先秦到唐朝再到现代国内外的著名巨作，无一不是超越了对音乐的认识。就像某些人对音乐尤如天才而对绘画却恰如其反。准确的来说，唐朝之前的艺术，我不是太感兴趣，可能是我没有眼福目睹吧！所以就不太感兴趣。对于我最早了解的绘图艺人来说要数展子虞了。

展子虞，隋代著名的画家，被后世誉名为“唐画之祖”。展曾与董伯仁齐名《董展》。起初我就在想——他们为什么不叫展董呢？为此，我很积极的搜索所有相关的资料。展的画技很令人称赞，尤其是他对人物的画法，很有研究。他的每幅画里面的人物都神采飞扬，栩栩如生。我最、最、最欣赏的是展的画马本领——卧马的腾骧起跃之势。比如《长安车马人物图》，在展所有的代表作中，我最喜欢的就是这人马相结合之图。

可能是因为哪句古语“龙马精神”的缘故吧！起初未能认识展以及他的作品时，总以为自己最爱不释手是顾恺之的《洛神赋图》。后来居上，在画展里让我大开眼福，欣赏到了展子虞的《长安车马人物图》，大概这与我喜欢马有关。哪个时候，我就一直在想，如果自己能搞得到这样的一幅画，哪该多好呀！我一定会开心得要死。可惜一直没办法寻不到手。也许是老天还不想让我哪么早就死去吧！还有很多事等着我去做呢？

如果说顾恺之是三绝的话（才绝，画绝，痴绝），哪么！张择端便成了‘技绝’了。比如说张的《清明上河图》。呵呵！对于此画，我想凡读过小学中学的过来人是不可能没有听过看过这幅画，除非你不认识听课。尤其是中学，在历史教科书上，还特意强调了该画的要素。《清明上河图》全卷现长方形，总有500余人，50余性畜，船只车轿各20余，画面有条不紊，各得其所，敏而有秩……全景式的构图，以散点透视开始起，无一不令人陶醉，而且具有历史重大意义。有时我会想，如果能画出如此有神灵的画，哪该多好呀！起码可以让我旅行好一阵子，说不定一辈。

说到这，我突然想起小学一年级的课本《神笔马良》。然而也一下子使我联想到了民间的画工——吴道子。以及他的《送子天王图》《八十七神仙卷》和《地狱变相图》等代表作。

不知为什么，我从很小的时候就喜欢竹、松，还有丹顶鹤和兰。在我读小学一年级，开始有事无事的乱画一番。直到二年级才真正进入学画学期，在我记忆最深的是张大千。大千用长胡子作画，画马、竹、松，还有兰。至令我还记得他画画的样子。。超入迷。

随着年龄的增长，中学的我开始变得很喜欢海外的艺人及他们的作品。总觉得他们的作品里深藏着很多想象的空间，给人遐想得的余地总比国内的要强些。说到这，也许有人已经开始在骂我，说一些爱国主义之类的话。但哪又怎样，事实如此。国外的确有很多值得我们学习的地方，再说现在是什么年代，这所谓的中西双结合嘛！

从认识凡高的代表作《向日葵》后，我就开始喜欢凡高及他的作品，也很欣赏他的精神——勇于与病情作斗争。不知道是因为他的遭遇，还是他感动的实力作品，使我将第一艺人达芬奇、拉裴尔、米开朗三位罗马画派卓越大师，一下子退了下来。难怪有人说我没有安全感。就这样，凡高取代了他们的在我心目中的位置。

孤居一方时，有时我就会这样子想：如果凡高能像毕加索一样活足人生的92个春夏，哪么，他的作品一定能超越所有的画家。年轻的凡高仅仅在他成熟的十年里创绘出了600幅油画800幅其他画种的作品。照这样计算下去，难道超越不了其他的画家吗？不越才叫怪呢？

在我记忆中，画面永远都在我的脑海里浮动。1890年7月27日，年轻的凡高因精神病突发开枪自杀事件，从而结束了他37年的生命。也许是因为这样所以我总以为印象派之父属于凡高，而不是法国著名的画家莫奈。其实我是认识凡高在先和莫奈之后哪一段时间，当夏天里的阳光穿过窗子时，我认识了莫奈。当时很惊讶——印象派之父，莫奈。不会吧！怎么是他呢？

《最后的晚餐》。尽管达芬奇在我们小学一年级课本上因画鸡蛋，已让我认识到了这位世界有著名的大画家。再加上我从小就爱画画，自然对这么一件事牢记在心。但哪时并不感动，不被达芬奇三个字感动，必经没有亲眼目睹他的作品。于是哪个时候他在我心目中是没有任何名次可分的，真正的将达列入我心中重要人物的是与这幅《最后的晚餐》有关，接着是《岩间圣母》而对于拉斐尔及开朗米来说，却又是因为达的缘故。他们三个人曾齐名“三杰”，才渐步认识关他二杰的作品。前几段里，我有曾说过，我喜欢马竹兰等画，但我还是不放过关于神灵界里的东西，东方力量的流域。也许是与上天注定我是个与灵共舞有关吧！比如说拉斐尔的西斯廷圣母，意大利画家波提切利的维纳斯的延生还有达芬奇的受胎告知，东方的神灵画意也一样，比如顾恺之的洛神赋图，吴道子的送子天王图，地狱变相图八十七神仙卷等等关于神灵的图画传说无一不被我爱不释手，自作多情一番。当然对于达的最后的晚餐更不用的啦！我去过了两次教堂，仅仅只为了这最后的晚餐，然后听了两次关于耶稣的传奇。这幅图写的是，俞越节的一个晚上，耶稣预知自己的死期，于是在12位门徒中宣称有人出买了自己。达利用了鲜明的对比手法，通过耶稣基督和叛徒犹大的对比，生动地展开了当时社会正义与邪恶，光明与黑暗彼此间的斗争。整幅画遵循了多样统一的数字，数百年来一直受到后人的称赞。

在我个人的博客里曾有人指着我的鼻子说——你驰艺有哪幅图不喜欢，有哪个艺人你不欣赏？嗯！对，可以这样子说，尤其是达及凡高的代表作，根本找不到我看不上眼的，但这并不代表着我喜欢全部的，比如蒙娜丽莎，随着网络的发展，我经常可以看到一些不可理议的曲折主义者，将蒙娜丽莎曲折得不成样，很令人恶心，这种哭笑不得的尴尬场面自然也少不了的事。

三．流美生辉的书篆法

书法。一提到书法二字，或许所有人都会联想到写字。然后就是将此话题扔在一边，然后就是留下几句话——唉！这有什么好说的。

如果是这样子的话哪就错了。能写好书法的人有多少，没几人吧！

人类常常是这样，常常忽视身见常见之物。这也不能怪任何一个人，必经物稀为贵嘛！多啦自然也就变寻常之事，不值得与此相提并论。而我却不觉得，越是没有可论之处，他越是可造之材。就像最寻常的东西往往就是些很令人回味无穷。意趣超迈的书法也一样，不仅显示了书法家们惊人的创造力更展示了他们高尚的艺术趣味，尤其是东方艺术。只是我们生活在文字堆中，就像哪句老话叫身边没有好景一样，使我们没有感受到文字也是能意态横生一面。比如唐人尚法，法度严整。

无论是从商周尚象还是秦汉尚势或者清代尚质，都具有每个历史阶段对书法的审美研究。也各自浓缩了东方艺术的审美精义。再回过头来看看当代的书法已演变得各所尽显，流美生辉，钟灵毓秀。

不管众人是如何评价这一艺术学科，但这些书法必须是中华艺苑光照千古根深叶茂的珍卉奇葩。在生活中你可以不去写大字，但总得写字吧，作为炎黄子孙的一份子哪有不写汉字呢？就拿我来说吧！我对文房四宝历来没有什么可究之处，只懂得只要好用能写字绘图即可。所以我的书法是没得较量的，写出来的字也只不过是些令人头痛的乱草根而已，像被风吹过的哪种。

我是个不喜欢写大字的人，记得在我读小学时，老师拼命的在课堂上为书法大做文章，比如说要如何写好大字，如何成为书法艺术家。然后就是称赞张大千的大字。。什么艺是宏大博深，深入人心的独门艺术，内容丰函等等什么的全都搬到课堂上来讲。最后自然是与他一起走进书法天堂，一笔一画的教我们。

老师很用力的传教，我却在一旁偷偷地睡觉，或者东画西画一番。为此我的书法，比起同学来说差得不能再差。哈哈千万不要让我在书法堆中现丑，也别问我关于书法大家的秩事，我连一代书圣王义之，柳公权还有欧阳洵等等我一概不知。尤其是篆刻方面更不用高论。让我写几个草字还差不多。不过我倒可以帮助大家寻找书法篆刻艺术方面的知音。

不好意思，面对这流美生辉的艺术——书法篆法只好告一段落啦！接下来该是舞蹈吧，哪个被世人称之为艺术之母的艺术家。

四．艺术之母——舞蹈

小姨家的宝贝女米莉很喜欢舞蹈，简直就是舞蹈天才，中国的戴爱莲转世。米莉从小就爱唱更爱乐舞。每年的六一儿童节及学校组织的文艺活动几乎都是令人眼红，我是不喜欢这类艺术，所以对于我来说也没有什么眼红与不眼红的心态。一个字为她而高兴。看她的小奖状小奖杯什么的，有这样惊人的舞姿小妹也是件很令人喜悦的事。米莉比我小六岁，当我十六岁的时候，她就刚刚好十岁是个小学五年级的小学生。哪个时候我读高二年级，所以经常这样的叫她——小学生。人小鬼大的她自然也不甘落伍。

不知道是我成熟得较慢还是米莉成熟得早些，我们有着很多共同的语言，绝对不会像其他相隔六岁的人一样存在着代沟问题。

米莉常常跑到我家来，我也常去她家做客。有她会对我讲一些关于舞蹈里的资料。为此我最大的收获就是：舞蹈是艺术之母。

我想也是，不管是人类还其他动物都是一样，在创造语言，发明之前都得传递思想感情。尤其是人类，通过自身形体动作来表达思想感情，包含人体本身的心理及生理活动。由这些动作的产生到组合都具有一定的情感意义。为此在这些动作的组合下便产生了舞蹈，也成为了人类社会发展史上的艺术，是最早创造的艺术形式之一。

在小姨家，小小的米莉向我讲述了很多很多关于舞蹈艺术里的知识，然而我却一点也不通，对于这方面我的确不如表妹，正因不喜欢所以这自然也就不怎么去关注这些了。为此表妹常常说“天才艺术家也有白痴的时候。”有时候她叫我白痴姐姐，我叫她白痴妹妹。因为她的画太烂啦！只是我很少说她而已，谁让我做她的姐姐呢？

但有哪么一段时间，我很不服气。于是到处翻阅各大书店，寻找艺术之母——舞蹈之窗。沿着舞蹈艺术的发展历程来看，从最原始的手舞足蹈到元明清代的无可奈何花落去，再到现代各式流行的舞足一一展开了杀绝。

渐渐的我发现自己爱上她——舞蹈。我想可能是与我写字有关吧？否则我不一下子就会爱上这么一个无声的艺术大家。舞蹈常常与抒情见长，像抒情的诗句。同时也凝聚了艺术里最高的境界，通过人体的运动，塑造出鲜明的形象抒发情感，烘托出独自具有的气氛。

六一儿童节里，表妹非让我这个中学生同行享受她的舞姿。起初有些不习惯，逢人便知——这是xx是表姐。我专用名在这个专为小学生建搭的舞台里消失得无影无踪。坐在台下，只见一只小小的白天e柔情的展开她幽雅舒畅的舞姿在黑夜里起舞，哪是米莉。

情意缠绵深遂的一首优雅精致的抒情诗，就这样活生生的摆在我的眼前。真为米莉的表演感到骄傲自豪。

米莉喜悦的走下舞台，满脸的阳光照得我差点睁不开眼睛。不愧是二十一世纪的艺术舞蹈继承人。真诚的希望所有明媚可爱的她们，将来能为舞台带来更多精彩，为中国的艺术添加几份活跃腾达的气氛，为艺术界创造前所未有的辉煌……。

艺术之母，舞蹈——万万岁。

本文已被编辑[湘西南箫剑]于2007-9-9 19:35:33修改过　

-全文完-