我一直都喜欢写散文,因为我喜欢在散文里柔和诗词的味道,把散文和诗词结合在一起。同时,在文章的情感上,还想结合音乐,把情贯穿起来,与字里行间流动。一个人的文化底蕴,在写作和阅读都会有不一样的帮助,对于音、色、画各个方面,在思维上有强大的感染,推动对文字的理解和想象能力。
我个人认为,一篇好的文字,让人读起来感觉流畅,并与字里行间,可以感觉到一幅画面的存在,在文字里打开,铺在眼前。整个文字所表达的情感,就是一首曲子,缓缓的在画面里随着文字流淌、起伏。音随画起,画随音转,一个个文字,浸着作者的心绪,就宛如烟雾,轻轻的环绕,纠缠读者的心。
对喜爱古典文学的人,或许都知道,古典文学、古典音乐、古典书画3者本来就是血肉相连,可以带给人许多梦想,抒发各种情怀。一个优秀的写手,如果在文字里能巧妙的利用文字的组合,把3者结合在一起,那就是书画和音乐完美统一。
虽然懂得古典文学的人多半也知道古典音乐,一弦一声,都可以想象出画面。因为古人把古典音乐分为8种,声色并不一。然,这8种却来自古典诗词的画面,只是用不同的格调表现出来,与想象里释放其意境,达到那诗词和画面的完美结合,让听者能扑捉到音符里流淌的感觉,身在画里游。
但是,古典文学,重在对字词的理解和想象,在运用上很是宽广,在字词的组合上,也有它的局限。如果在文字里,能应用自如,那么这篇文字也就有了一定的力度和美感,当然,这个诗词里,也有对禅的感悟。
古典音乐,虽然只有8种声色,但是却可以任意组合,绘画出画面,达到不一样的意境,表达不一样的情感。古典音乐利用乐器,柔和诗词的意境,婉转流畅,余音袅袅,它所给予人巨大的想象空间,充满诗情画意。现在流行的音乐,很难达到这样的境界,这个也就是古典音乐和现代音乐的区别。
古典书画讲究线条的柔美,颜色的搭配,已经整个画面的结构。笔墨之间,主要是利用四周的景物,染上深浅不一样的色调,透出所蕴涵的感觉,从而表达出作者想要的情感。但是它的整个画面也有单调的意味,有种世外桃源的感觉。
所以,我个人一篇好的散文,无论它刻画的是什么样的情景,但是它所表达的观念,和对生活的美好情感,带给人们的感觉,都是美丽的。哪怕是痛苦和伤痕,都有各自的动人之处,给人以震撼。一个好的作者,在自己写作上,也会注意把古典文学、古典音乐、古典书画3者在意境上的组合起来,达到意境上的统一和完美。
-全文完-
▷ 进入贺静的文集继续阅读喔!