过去的一年，最值得我欣慰的，是结识了《淮风》，结识了《淮风》主编刘钦贤。虽然我们未曾谋面，也不曾有书信的畅谈，但是，一年来他寄来的诗刊，使我们渐渐熟知了。

也是因为这本刊物，使我激动地写下了“聚焦2004《淮风》”的浅论。

对这本刊物的浅论，我也象这本刊物一样分成几个栏目：

一、重磅炸弹：这里浅析的是《淮风》中的著名诗人和青年诗人的诗——这是我的个性：论诗不论人！对于我来说，即写长诗，也不忘短句；因为长诗需要的是气势，短句需要的则是灵性。无论长诗，还是短句，我在这里浅论几个，以供品评。

这里，让我们先打开第68期，翻到64页安徽诗人刘检中的《前秦曲》一诗，从整体观看，是现代诗，可诗人不忘古典之诗的美——韵脚和抑扬的重现——先天韵一气到底，有经天纬地、通古达今之势：“谁说咱盛而不伟歇史畔/天风卷去吾宇寰/忆当年青山绿郭依旧现/天行健/市阙戳破青锷天”从这第一段，我们就感受到古韵袅袅、铮铮作响、抑扬顿挫的笔力和回声，引导读者迅速读下去，就会更有悦耳铿锵、重现史实、轻调慢弹、陈酒佳酿、回味悠长之感。最后一段又有“诚至时/天烂漫/鼎盛朝歌冲霄汉/民族融合卷巨澜/百山千水万民欢/历史老人把长掾/伶官太乐/怡人间”来扬起全诗的气魄、激发读者的回味空间的拓展！第一次读这首诗，我就写下了从未对任何人、任何作品写的普通而无论哪个诗人都渴望的二字评语“好诗”，以便让我每次打开此刊，都要先读一遍这首诗，一遍比一遍感受至深，且有百读不厌、越读越爱读的心态！

我们再把刊物打到第68期26页的湖南诗人袁伯霖的组诗《放歌东江湖》，这里的四首诗，无论读哪一首，都有它的人情、诗意的外延，以歌诗人的创作心情。看第一首《一湖谜》“……本想与你共读早春/却怕烟波遮断了归程/我真的很想回家走走/去咀嚼大山遗落的风韵/你却从水底村庄/送来爷爷的洞箫/让我吹一曲湖的笑声”第二首《大山与湖》“山泉/滴答滴答/就象妈妈的乳汁/把湖喂养大//长大了的东江湖/不忘山妈妈/清晨，敬上一壶雪浪——/妈的长寿茶……”第三首《码头新韵》“……被山风吹瘦了的牛鞭/甩绿了湖洲/被湖风拉长了的帆影/漂绿了乡愁……”第四首《东湖漂流》“不是去寻找有惊无险/不是去采撷波光流影/双桨荡开城市的喧嚣/一篙撑入龙王的寝宫/……/108个险滩有108个秘密/漂流一次受用一生/每遇到难关我就打开一个/风雨乾坤万变不惊”。这四首短诗，淋漓尽致地体现了诗人的灵性，无论是“咀嚼大山遗落的风韵”、“被湖风拉长的帆影/漂绿了乡愁”，还是“山泉/把湖喂养大”，诗人都告诉我们，应该“每遇到难关我就打开一个”秘密，就会“风雨乾坤变换不惊”。这灵性，来源于诗人对故土的恋情、对诗域的痴情、对祖国的恩情。

我们打开第67期40页，看一看山东诗人鲁本胜的《故乡情怀》中的《老屋》“抚着月的细纱/由衷地思恋故乡/饱经沧桑的老屋/依旧活在我的心上/退色的陈砖老瓦/曾为生活/挡风遮霜/还有墙角边下岗的木犁/年年耕种着蝈蝈的欢唱//老屋啊/你那长满欢喜的脸上/丛生着希望民歌一样明亮/我要用时光深处那把镰刀/去收割秋天的辉煌/献给故乡/回报老屋的恩养”。这首短诗，以诗人自己的心情，引导读者进入一种超常的境界，让人回味、使人神思。

在神思的余音中，我们打开第66期28页，读一下贵州实力诗人李发模的《旅途杂记》中的《真心病》“在她空虚的地方戳个洞/漏出许多孤独/以刀在她孤独处切个口/流出浓浓的情//给那浓情，搅拌些青春/卸下些重负，剩下的/全是些真……”让我引领各位重新赏析一下，第一句和第二句，说的是病来自于空虚，显露的则是孤独；第三句和第四句，却说显露的孤独能表现亲情、爱情、友情和痴情、恋情、恩情；而后几句切中要害，阐述了这些情的根源，全是青春喷泉的产物，且告知读者、特别是青年读者，只要把心灵中的重负卸下，才显现纯真于天地！

二、巾帼团：以《淮风》中女诗人的诗为目标，我暂且动用庖丁之刀予以浅析。我的路线是反走，请各位谅解！

还是以第68期为首，先打开70页重庆才女香菲子《这不是梦呓》中的三首：“蓝色的海洋站立起来/太阳的长发抚弄着水性……海风捎来情人的鼻息/你的影子被剪成一面旗帜……欲念之火来自大海深处/火焰的姿势饱含诱惑”（《海的欲念》）诗人以拟人的句子表现出对海的亲情之恋。朴实无华的语言，准确地表达出潜在的浓郁气息。“命运从未改变过/仍耗时一生去孕育/通体用泪水做成的小花/在悲剧中绽放//粉身碎骨的那一瞬间/来不及吻别美丽的梦/即使不惊鸿一现/也没有遗憾！”（《浪花》）凄楚的语言、精练的文字、娇巧的手笔把原本普通、平常的浪花展现读者眼前，使人犹如从城市的烟尘中突然进入绿色的森林，呼吸器官的舒畅，欣然易得。“……只因那双忘记归期的翅膀/在飘红之前/飞抵不了季节的肩头//揭开肌肤的那一次疼痛/遗失了撕心裂肺的尖叫//如期而至的只有心情/玩弄情愁的是一个老手/而鸽子抚摩着那些日子/不愿松开”。（《遗失在雨季》）读到这首诗时，使我产生几个疑问：遗失在雨季的到底是什么？是童年难忘的记忆？还是青春期惊人的萌动？抑或是新婚chu夜的忘情？我们每一个读者就用见仁见智的眼光来析读吧！无论横观还是纵览，香菲子的这组诗，全部把她的才气和诗之底蕴呈现在读者面前。

打开第67期17页，我们看一下香港女诗人蔡丽双的这组短诗：“终年/撑开一把/心伞”（《亭》）结尾处不仅体现了有关鲁班的传说，且点名了题眼。以古论今是诗人此诗物象恢弘的突出之美。“敬仰山外之山/天外之天/以平常心/与自然同在”（《诗人》）看到这首诗后，不由得想起了我自己的《七十二行人物素描》中，有关诗人的诗句：“清贫如洗/却高昂着头/两袖空空/怀藏整个宇宙/不记得晨昏霞露/一心与时间竞走/在母亲五线谱似的皱纹里/用妻子的泪作墨/放牧意念的歌喉/曾把思想在春天撒播/也把眼中的血丝丰收/不知谁是第二个/儿子的明天/能否/站立在汹涌的潮头”。蔡丽双女士的诗朴素中见精髓、平常中已升华；不事雕琢，宛如画家的手笔，用单纯、简约的线条就已全方位描绘出内在之美和空灵之秀。“一颗荔枝，一首诗”（《荔枝》）不由得想起“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的诗句，又把读者带回历史的深处，使人愁肠寸断！而“现代的阳光/微笑成彩云”（《含情》）又引领读者倾听历史回响的旋律；“巨浪卷起的，不是/涛声，是对土地/依恋的热泪”（《情意》）再一次把爱的极限铺展在读者眼前；让我们略停一下，喘一口气，看一下《国歌》“您丹心如钢/唱一路护国战歌/您伟烈的心胸/讴歌必胜的宣言/庄严肃穆的旋律/在血管中沸腾”让我们感觉到女诗人对祖国润心蚀骨般的恋，这种恋情，顺理成章地影响了读者的思维，一同来表现给心灵的安慰。从这组诗的整体看，诗人善于运用历史的美来涂抹现实的俊颜，真可谓“淡妆浓抹总相宜”地尽情抒发了女性的别致之情。

三、散文诗部落：以《淮风》中的散文诗为诠释的目标。重点介绍四位诗人的作品。

首先，让我们打开第68期81页，看一下安徽诗人催国发的《漫游的星群》，开头就以辉煌的气势把原本平常的星写得活灵活现，气势之大、笔力之锋，给读者展示一种底蕴深厚、丰满灵动的大千世界：

“彼界无涯，在更高更远的地方，星汉灿烂。

不知所终的旅行，不知所终的飞翔、旋转、超越、追赶，不知所终的气浪之迸裂郁积在黑暗中的云块，让月色溶溶，清朗，和聚起魄力穿透微尘，在生命虚幻的光环中渐渐地流连。”

向下接着看，整篇文章以生命的本真作主旨，展开想象的翅膀，拓宽思维的空间，使人读后感受到忘我的张力无处不在！诗人通过“鸟儿”、“美妙的梦境”、“裸露的ru*房”、“陨石”、“孤鸟”、“火鸟”、“灯照萤飞”、“飞蛾”等意象展开联想，引出女娲的传说和蒙塔莱、帕斯、佩斯、但丁、牛汉、欧阳江河等国内外的诗人，再以“夜枭叼一片月华，虽有难言的孤独，但它在变换的寰宇中高傲地狂舞，游刃有余。”最后以“吉星高照：圣婴浴洗。母亲解开裹着ru*房的胸襟。一颗火红的血球，穿过最后的星孔。披着火焰的外衣，尽情昭示：东方之既白。”来结束全篇。诗人就这样，先以一定的现实做背景，才一展身手，从而显示无尚的星之能量。不知诗人在此是有意抑或无意地写下了十二节——把一天的二十四小时一分为二——让星群在这夜初至黎明的时光演绎心灵的感应。特别是结束段，以四个物象，写出了黎明时的天空景象：娇嫩、温柔、血红、火焰的燃烧来定格星群的消融。

接着我们打开第68期94页，看一下上海诗人王雅军的哲理诗。我知道，凡以哲理冠名的诗，都是生活中锤炼、情感里锻造、意识间提取、智慧上升华的上品！这里的五章哲理诗都以这几方面的精粹为内涵，

自己又有自己的不同张力和活跃的场。就让我随手摘几朵小花吧！“我们的风采是我们献给太阳的祭礼”（《风采》）这句话的开头，不仅是智慧的升华，同时又表现大家手笔的阔达和豪迈；“爱的感情是金币，是钻石。”（《爱恋》）何等昂贵的灵物，何等纯洁的沟通。“爱是彼此拥有，所以爱和被爱都是一种富足。”（《爱恋》）记得有一位诗人说过“爱和被爱都是幸福的！”对此，我深有体会，因为我在爱，同时更在被爱——感受着；“能伸能屈，是我们生命曲线的起伏/以逸待劳，是我们巧智取胜的一条法则。”（《隐逸》）隐逸是什么，通俗的说法是隐居；也就是暂藏锋芒，蓄势待发；“智者守拙，他感受自然宇宙和精神宇宙的博大”、“一个善于守拙的人，也一定善于冲锋/就象谁拥有自己的营垒，谁就拥有自己的天空……”（《守拙》）言外之意，没有才干和智能的人不需要守护自己之拙，反之是谦虚、上进和奋发的桑田；“我们善待身体，身体也将会以它的生机昂然回报我们。”（《养生》）爱护、善待、保养我们的身体，就是对人类的最大贡献——只有我们身体健康，才能做自己想做的事！——为人类做些应尽的义务。大家手笔，不在别人的言辞里，而在自己作品的字里行间和无尽的气势、底蕴里。

然后，我们打开第66期62页，看一下安徽诗人催国发的《远山词典》，这里的九章，每一章都不长，但却让人不得不感觉应该长久回味，且需要我们用食草动物的特长——反刍——来细细咀嚼每一章、每一行。《黑豹》表面上写的是一匹雄奔的豹，美丽的动态、健壮的体魄、不屈的精神尽染纸上，是一幅不可多得的典型中国画，我觉得作者实际上不是为写豹而写豹，我看到象是写夜色降临的动势和远去的影象；《断崖之风》则是诗人借用两座断崖之间的风来表现人与人之间的情爱之风、恩情之风、友谊之风或是拼搏之风、抗争之风！《红兽》中写的不是兽，好像是诗人在用诗笔书写受到创伤的人：如刘少奇等一辈受尽冤屈的老革命家，或是一些受到非人待遇的先哲们！《空谷》写尽了人性可贵、生命珍奇、母亲的高尚！《古寺》通过对寺庙内陈设物品和诗人的情感，告知读者“把生死看作是一种超度：心佛口佛。”佛教人什么?不仅仅是信仰，而是要终身行善；不要终日念“愿以此功德，庄严佛净土；上报四重恩，下济三途苦；若有见闻者，悉发菩提心；尽此一报身，同生吉乐国。”而是要人“莫以恶小而为之”！《枯黄的野草》中诗人用“我不知道”来结束全文，实则告诉人们“真正的征服者”是草而非不羁的风！也就是说，有的事物表面软弱，实则是刚强无比的。《风暴》写的是一种“情欲”的爆发，如同山洪、好似浪潮、更象海啸，其气势催倒万物、势不可挡、勇往直前……《鹰笛》似乎是诗人对自己的一种渴望、想令白云仰止、河流高歌、山岭纳翠、恋人动情之意象。《树冠上的怪鸟》是怪鸟、还是丑小鸭？一会儿这、一会儿那，全凭凡鸟们的意识感觉的枉想来对它发表品评，何也？读者只有自己利用愚钝和聪慧了！九章九个意象，以实为虚，以虚为实，虚虚实实，实实虚虚是诗人创作的诗之本否？

最后，翻到第66期90页，读一下四川诗人陈德洪的《心里牵挂的植物》，说实话，如此多的作品，最令我欣赏的除前面几位诗人的诗和散文诗外，惟有陈德洪的这三章诗诱我欲单评一篇，但是，由于时间和精力的关系，不得不在此对诗人道上句欠言了！如有论不到之处，望谅解。从整体读下来的心情来说，诗人不是为表现这三种植物对自己的牵肠挂肚的情结，而是赞美故土的因素尽藏其中。看“那是幽幽的蓝，从眼前蓝到骨髓的造血功能；那是明朗的蓝，清清澈澈地蓝到脉搏的频率；那是迷人的蓝，兴兴奋奋地蓝到心跳的声音。”“蓝布芹花同阳光一起灿烂，蓝色火焰燃烧着山里人一代又一代的风情。”（《蓝布芹》）“玻璃瓶里的井水不紧不慢延续着花期，长形舌状的蜡黄色花瓣开出满屋喜气。//家里每个人的笑都呈现花开的过程//喜鹊的影子掠过花蕊，落下一串串清脆的祥和。”（《馨口腊梅》）“一个小兵的呼喊洞穿奄奄气息，满山的小红果可以当干粮！被食欲驱赶的人们抛开引经据典的吃相，狼吞虎咽大山的恩赐。”（《救兵粮》）怎么样，难道说这不是对家乡礼赞的圣歌吗！诗人依恋着故乡，并以故乡的泥土般恩情为根基，吸收四川的一切营养才能够枝繁叶茂。我曾不赞成有人说“没到过四川，就不是一个真正的诗人”。但看过、读过、品过陈德洪的诗后，我下定决心：一定要去趟四川！

我相信，《淮风》在新的一年里，一定会被刘钦贤老先生的执著精神和不屈韧性办得更好——“时间的磨刀石上/不是磨损了刀体/而是/磨锋了刀刃”——愿我的这首小诗成为《淮风》未来的象征和办刊的目标吧！

2005年8月16日天娇乐园

-全文完-