小时候，每当听到悠悠扬扬的笛声从不远处的邻居家传出时，总会翘首凝听，进而寻音而去，站在吹笛人的一旁静静地听，那神奇美妙的笛音，从此便占据了我的神思。稍大一点，我终于有了一根自己的竹笛，于是便慢慢学会了吹笛。　

笛，可谓是乐器中的奇才，一根平平凡凡的小竹杆，钻上几个孔，再贴上一张薄薄的竹膜，便可吹出令人心醉的声音。或许每种乐器都有自身的“乐魂”，都蕴含着一定的文化内涵。西洋乐器如钢琴、提琴、萨克斯，往往有一种浑厚、深沉的感觉，正体现了西方人那种浪漫、抒情的文化风格。中国的民族乐器则不然，就如笛，以宛转、悠扬而著称，其它如古筝之类更是，这大概与中国民族文化主流的含蓄、韵致风格有一定关系。中国古代文人崇尚“六艺”，而“雅”则是他们处世和自我要求的准则，如果要选择某种乐器的话，那么琴、笛、琵琶之类的雅乐器便正中下怀了，因为这些乐器才符合主流文化的标准。　

竹子，历来被清雅之士所吟弄，成为国画“四君子”之一，代表着一种独特的品质。梅，是孤傲、高尚气节的化身；兰淡雅，深谷幽兰为君子最高境界；菊者，平素淡艳，洁雅；而竹，则为清淡秀雅，兼有高风亮节。古有以梅为“雅中之傲”，兰为“雅中之幽”，竹为“雅中之清”，菊为“雅中之洁”的说法。竹的这种“清雅”，赋之于笛中，与笛音相融，形成一种庄穆、悠悦的格调。萧与笛有相通之处，两者都是由不同的孔控音，只不过笛有膜，而箫没有。箫低沉，苍凉，而笛却有七调，既有箫的效果，更有其自身激越、悠扬的魅力。　

听笛不如吹笛。听笛者，是为闻声心变，赏心悦耳；吹笛者，则为心领神会，音为心声，抒赏兼修。相传汉时蜀川才子司马相如善弹琴，当年他在瑞仙亭弹奏《凤求凰》，融情于琴声，卓文君闻之心有灵犀，有情人终成眷属。可见司马相如的琴艺已经到了登峰造极的地步，境界之高，前无古人，后无来者。与琴一样，吹笛也有境界，可分三个层次：发音准而全，能吹奏简单乐曲或观谱而奏，为初层境界；谱在心中，吹奏自如，能吹雅曲，为中层境界；能心、指、笛一体，融情入音，音为心声，则为吹笛最高境界，终就超凡脱俗。　

吹笛的最佳时间往往在夜晚。夜晚境地空旷，万籁俱静，物静，心静。此时吹笛，韵味十足，别有情趣。在皓月当空的夜晚，往树荫下放一椅一凳，泡清茶一壶，坐下来先慢慢品茶，然后轻轻端起一根激扬调竹笛，来一曲《巢湖泛舟》。此时清风徐来，茶香一片；淡辉逸撒，雅韵飞扬；境界高古、苍远，古代隐士那种飘逸感、清雅感油然而生。天下之大，此时唯我独逸；苍旷之空，此时唯我独深；万物之寂，此时唯我独乐，问苍茫大地，谁为永恒?若意犹未尽，可再吹《姑苏行》、《茉莉花》不等。　

无月之夜，卧室最宜。关掉一切电器，包括电灯，点上白烛一支，倒满一杯醇酒，先品尝几口，待酒香满室浓逸时，方端起低沉调竹笛一根，先来一曲《阳光三叠》，此时境界截然不同。烛光闪烁，清影晃动，心如东流春水奔泄；酒香四逸，沁人心脾；苍凉之音，悠悠荡荡，呜然有声。吹毕，细细品酒，顿有如入幽山仙境超然物外之畅感，心旷神怡之状自不可言述。稍过片刻，可再吹一曲《葬花吟》或《水调歌头》，吹罢不宜一发不可收拾，应知足观势而止，不然定会四处灯亮，梦断人醒，怨声不绝于耳，毕竟高雅之曲非人人能赏。此时可取来纸笔，边慢慢细饮，边低思酝酿，兴起时疾韵诗几首，书毕解衣而睡，待次日晨起再揣摩回味，其乐无穷。　

人世间熙熙攘攘，或追名逐利，或争权夺位，无休无止。人生在世，或喜或悲，或爱或憎，苦尽甘来，乐极生悲；忙忙碌碌，是非纷扰，最终人益憔悴，衰老难敌。一根小小之竹笛，便可给人带来无穷乐趣，给人以清新，给人以雅意；给人以感悟，给人以慰藉。百忙之中，偷闲自娱，一笛在手，便能寻得一份独特的情趣，一种清雅的陶醉，一种心与神的回归，何乐而不为？

本文已被编辑[王先林]于2007-9-5 20:21:08修改过　

-全文完-