我之所以引用文字是因为那文字说了我想说的话，换个角度说就是我同意它所说的东西。今天我想借这些文字，以一个写诗人的感受谈谈诗歌的现状。
当代中国的不少诗歌，没有韵律，没有结构，没有意境，没有内容，这种“四无”诗歌，实现真正的“自由”，但也丧失了诗歌必须具备的美感和审美价值。诗歌创作必须遵循诗歌创作的艺术规律，丧失了诗美，就丧失了诗歌的魅力，就丧失了诗歌的价值，就丧失了读者，就不能成其为诗歌。
节自蒋益文《中国当代诗歌的困境和突围》
曾经的我以及好多对诗歌不太理解的朋友都认为：分节的文字就是诗歌。之所以有着样的误解，完全是因为这许许多多的“四无”诗歌，也正是这些诗歌让许多人对诗歌越来越失望，最终导致现在读诗的人越来越少，这是悲哀，我们应该去试着改变。
过去“崇高”，现在就“崇低”，过去“抒情”，现在就“零度”，过去“诗言志”，现在就“诗言体”，一段时期，“主题先行”，现在就“诗到语言为止”，这些提法本来是有针对性的，对打开“诗路”是有积极意义的，问题是一传到后来就常常变成了走极端，非此即彼。优秀的艺术品应该是形式与内涵的完美结合，对于这个简单不过的道理，我们的诗人却往往视而不见。
节自刘大程《诗歌呼唤良知》
现在的有些诗歌显得低俗不堪，让人读起来难受。至于主题，内容，诗歌是越来越欠缺这些，好象大家写诗只是为了证明“我是个诗人，我与众不同”似的。诗歌长于抒情，如果追求零度的话，诗歌就毫无文本优势，也会渐渐被其他文体所挤兑，越来越没有发挥的空间。我一直认为诗是文学的颠峰，不是每个人都能作诗人，诗人是需要天赋和后天历练的。[我虽然写了有四百多首诗，可我至今不敢接受诗人的称号，我顶多只是个生动的游魂，而不是诗人。我只是写诗的人，但决不是诗人]会写诗的人其他文体的写作决不会差。真的如此，我希望许多只是为了寻求某种“证明”或者买弄的人尽早离开诗歌，还诗歌一个纯洁。
当代诗歌自“后朦胧”之后，在所谓先锋诗人的努力下，形成了三种风格迥异的极端走向。一种是明白得不能再明白，形同废话的口水诗；一种是玄乎得不能再玄乎，把九不搭八的意象胡乱地堆砌在一起，故做深奥，永远也读不懂的“天诗”；还有一种充满着话语暴力，围绕着脐下三寸做文章，令人恶心的“下半身写作”。
节自叶树浓《说诗：三种恶劣倾向》
这些话我极为赞成，现在的口水诗遍布各文学论坛，杂刊，甚至有些大刊也有所见。至于说“天诗”，那也不在少数，现在在主流和次主流刊物上没几首诗是常人所能看懂的，也许有人会说诗歌本身就是孤独的，没有人懂那也是理所当然。说这话我就有疑问了：古诗为什么我看起来就不怎么难懂呢？那些可是和我们相隔许多年的文字呀！试想当代的诗当代人都不能读懂，还怎么指望相隔一个甚至几个世纪的人去懂。也许有些诗人真的太先锋，超越当代人几个世纪，所以我们很难读懂他，希望在几个世纪后真的有人能读懂，他好让那时的他“九泉之下也可瞑目”，不然可就是人类的悲哀了。
经常听到许多人无奈的说：“哎，读不懂的都是好诗”，“好诗都是读不懂的”，是啊，诗人有谁能懂，让你懂了我还是诗人吗？希望如此，别自己写的东西自己都不知所云就好。
一位同样写诗的好友曾在文章中大声的疾呼“垃圾”也疯狂了。这世界太浮躁，什么都能疯狂。不过追求“下半身写作”的诗人真够“伟大”，为了诗歌，放下自尊，自称自己垃圾，并非常豪迈的拉帮结派，好不热闹。向这些伟大的诗人敬礼！
什么是朦胧诗，没有人能够给一个真正的定义，也因如此，现在的诗歌越来越朦胧，朦胧到越来越无法界定。诗歌的评价标准也因为朦胧而变的越来越难。如果这样一个标准无法确定的话，说明诗歌还是无法走向规范。只有走向规范的事物，才是成熟的事物。所以可以说，新诗现在越来越走向不可知，还依然处于探索之中，也将非常长远处于探索阶段。探索中的事物还是处于发展中的，有发展就有希望，希望新诗不至于无路可走。
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