《我等燕归来》

那个唱《千里之外》的费玉清，前生一定是个多情而温婉的女子。前世那个女子没有爱够尘世，今世换了妆颜继续痴谈人间。

对唱的歌一般都是男女，除开组合和乐队。在那首《千里之外》，却是两个不同时代的男人的合作之品。周的现代玩世，而费的声音如幽谷清泉，又如风在深林间走动，兰花一样的寂寞，百合一样清洌，藤蔓一样缠绵，熏衣草一样内敛；有着幽怨的香，有着沉没的寂。仿佛，他唱的不仅仅是遥远的距离，还有亘远的沧桑。我情愿将情绪置身后者，在古人的沧桑里浸染一遭。

如今，古人的痕迹远去多时，风雨依旧，徒留残骸断壁；秋去春来，燕子依旧。只是，秋意被古人作弄之后，如今又被世人玩于指尖之间。我还是怀念古诗词里的春色，无论是春暖花开，还是惜春的盛景或者伤春的惆怅与叹息，惟有山依旧，水依旧，风依旧，那么人呢？那么逝去的光阴呢？

去过古刹，去过古寺，喜欢那悬崖上的屋檐。远离人群的古厦应该可以叫做“屋”，那悬挂屋檐上的风铃，无需仰望，晨钟暮鼓声中，晓风残月时里，无须侧耳，沧海般的悠远再也不是某种想象。若有缘，能在仰望中与谁的目光重合，那便是一生的际会。因此，谁又说，结缘只在红尘？谁说，蝴蝶飞不过沧海，菩提不是凡心，尘埃脆弱生命？谁说遇见不是缘，守望不是一世的歌？

送别，何需千里之外，何需借助古人之沉词，何需在意音律之参差，何需在意器皿之时代，我只愿在一场以外重逢里与那青衫男子对号入座，或者化作一只流萤，披绿幽的光，点亮了莲的眼睛。顺着光，他应该看见了风铃、破寺、古树的根。碎瓦铁锈间，也一定听见了：梵音。咒语。借着暗光，花儿笑了又哭，哭了又笑……

《时间被安排》

此，红尘声势浩大。春尚远，我在这里，静候燕归来。

一首歌唱到极处，一段音乐听到极处，心也会宽。音乐应该是无形的佛祖，之所以流转千古，是因为她始终以拯救的姿态流淌在人的心田。无论古典，无论时尚，我喜欢一椅一桌一茶一书一琴，琴是放在最后的，却横穿我的时间。

时间是被我安排的么？是的，我想做时间的主人，与命运抗衡，不做隐者，就做红尘中的素衣娘子。世间金钱名利与我何干？红尘三千妃子与我何干，我只要在我想念的时候想念的人解了我的寂寞就好，截了我的孤独就好。我是不担忧衣食的，有梦做我的衣裳，水是从天上来的，我只担心它的泛滥，不必担忧它的疏远，至于粮食，真的饿了，将书纸捣碎，煮了，或者画个饼，充饥，毕竟，这不是盛唐，我的丰盈之美不再受人青睐，那么，我依了岸边一棵柳吧，随风轻盈，多好。

《西游记》里的孙行者，一个跟斗，就是十万八千里。我的一个白日梦，比孙姓的猴哥还要神通，不说千里之外，不说秦时的风，宋时的雨，唐时的花，元时的曲，汉时的月，就说故事里的那场意外：城外的浓雾，城内的霓虹，情节中的对白如水中月，竭力过，却还不看不清。既然看不清，又怎将细节演绎？又怎样时间延续到故事之中？

梦里是没有风声的，不是不存在，而是听不见。在梦里，耳朵都被神仙借去了，至于借去之后做什么，谁有知道呢？大概是要配合他的千里眼，顺风耳吧。

看，就是梦，都难以安生，何况现实？我还是不及猴哥的能耐，还是没有吴先生的杜撰和做梦的本事。

那么，还是从梦中醒来？不，在梦里就有人告诉我，所有的结局都在窗台之上，好与坏如何区分，我又该抉择哪一个？

寂寞西窗雨。我曾经以时间为续，是笔墨为弦，以心情为琴，写过几十万字的《情满西窗》，恍然，时间过去了两年，想过回头整理，心境却不是从前的了，好似被春天流放到千里之万去了，也不知道那样的文字和心情有没有一个好的未来。

《沉默年代或许不该太遥远的相爱》

这不是个诗意的年代，我却渴望诗意地生活。生活如此辗转无常，我只能保持沉默。因为沉默，相爱才觉遥远。因为遥远，才生想念。因为想念，才会寂寞。

远方是一个充满诱惑和沧桑的词。为了彼此见上一面，我愿意象夏花一样灿烂。是的，我必须让在即保持着年轻的状态，要象春花一样美丽，象夏天一样热忱奔放。

我不喜欢刻意掩饰自己，否则会疯掉的。所以，我选择倾泻，那不是一种逃离。以前总是渴望成为寺庙中撞钟扫尘之人，其实那样并没有真正的远离尘世。远离尘世并不一定要到寺庙去。

菩提树常青，然，我的心还浸在凡尘，佛祖绝对不容许我做树下清扫尘埃的小沙弥，因为我的叹息里裹着不知名的忧伤和甜蜜，我的眼睛里沁着红尘的泪水和阳光的灿烂。那种渴望和矛盾，只因想爱，只因心中有爱。我是个给点阳光就灿烂的女子，一点点的开心就会令我满足。是的，我崇仰的不是物质生活，虽然精神生活建立在物质生活之上，但在我的心底，有一个真实踏实爱我的人我就满足了。这不是一个缺衣少粮的年代，缺少的是人与人之间的真诚和一种真实的恋爱，它可以与肉体没有关系，但绝对在精神上是伴侣。是的，伴侣。

若是相爱，彼此就是梦里的花落。春已去，记忆里，我的春夜夜不成寐，虽然鸟语噍吜，天空广袤，澧水泛滥，但那满地的落红，依然令我伤感不已。

秋不远，窗外蝉声鼎沸，我的伤感源于澧洲的天空落下的尘埃。酷暑当前，雨季什么时候来？我是多么想念他落在我额前的轻吻，犹如春风，轻易就携走了我的忧伤，留给我的却是更长的期待和更绵延的叹息。那么，我还是不要想念好了。

那叹息是一种贪心，一种渴望再次拥有的叹息。若贪心也是一种幸福的疼痛，我情愿将自己深深掩藏起来，两情默默，勿为人知。我不知道在日后的情绪里，诸多的回忆会不会让我跌入万长深渊。因为，我对自己没有信心，活得太累，我会放弃自己的生命。思念太沉，我会生命会彻底崩溃。所以，我时刻都做好了放手的准备。但是，我情感的天空，永远都不会存在那张没有家的票根，不会一程又一程，投入另外一个陌生。

时常在一首歌里哭，在一段剧情里忧伤不已，不能自拔。音乐是为人疗伤的，也带给人很多伤感。最疼痛的不是伤口流血，而是一种望眼欲穿的无奈，是一种青涩的伤感，是一种层层跌落的情怀。

远方无信。一旦黄昏来临，我的心禁不住开始紧簇起来，真的害怕漫漫长夜带来的孤单，总觉得属于我的日子不多了，那种恐惧和惊慌好象面对的并不是死亡，而是一种枯萎。“春蚕到死丝方尽”，那么伤感、决然的句子，是不是古人专程为我而写的？不知，不知，真不知……

前人已将绝美的句子都说尽，如今我抒发的只能是凄美的带着清凉的心情。

《山水横拖千里外》

“山水横拖千里外，楼台高起五云中。园修日月光辉里，景夺文章造化功。”——《红楼梦》：惜春

我将上面的诗发给土豆，他说“横拖”一词用得好，是出自何处？我说，是出自《红楼梦》。他说，《红楼梦》是女孩儿的读物，我是值得一读，如茶，需细品。最后，他表示会重读。我也与他有了约定，一月之后，无论是什么文，都要对《红楼梦》进行文字表达。

喜欢这首诗源于现代音乐《千里之外》，听那歌的时候就想起了这首诗。我向土豆推荐这诗和那歌的时候，他说，蓓蕾与盛开究竟是过程还是结局，说不清楚。我说，话说得好，我要在我的文字里窃了去。那话，有着芬芳的禅意，可以意会，却不能细说的，只能默品，还是如茶。

爱了文字的人，何不归了山林，邀了古人，狂妄时，也可以饮酒高歌的，现在话又回来，再次提及那诗。

“山水横拖千里外，楼台高起五云中”。一句诗，一副画，古人写诗作画讲究意象深远，有今人对〈红〉里的惜春也就是此诗做解，曰：“此诗在章回中‘原应叹息。’‘原’总领下文：贵妃的领袖地位；‘应’多理性而少感情：迎春的传统与懦弱；‘叹’：中心词语，探春对家庭破败的深刻意识与深沉感情；而‘息’：大事已去，煞尾的音节，余韵犹在。”读来令人痛彻心扉，有尺幅千里、意境深远之感，不愧为永远的惜春。

今想，不知惜春在她艰难的心路历程里是否如诗中一般难以琢磨？在〈红〉中，曹先生好象仅用了八字描述，哪几个倒也忘了。总之，她的身世是个谜，却个性鲜明叫人过目不忘。或许，曹先生是有意那样安排她的形象的，安排她面对难以挽回的倾褪，走上一条用悲叹走过的路。

赋诗作画之人或为皇室后裔，或为山野之人。但他们对一种秩序的破灭总有一种清醒的认识，然，他们那种超脱世俗的悲情，成就了他们的笔底山河，那种破败萧条之美，画笔下流露出的是一种震慑力，也是一种对责任的蔑视。因为无法尽到责任，最后选择逃避。然，逃避了之后，终究还是逃不开那种对旧有秩序的感情的羁绊。于是，在山河飘零之际，他们用画笔记录下了岁月的流逝，用诗词渲染了人与美的脆弱。一个王朝的背影，一个时代的沧桑，正是他们心灵的“山水横拖”，笔底的“楼台高起“。

如今，不知那些痴了丹青心灵的画布上，爱了水墨骚客的情怀中，又有几寸尺幅千里、有几重意境深远？！

-全文完-