第一次读行者先生的作品，是在鲁迅文学院的宿舍里面。那是1999年的深秋时节，我和我的几位同学正在石舒清的房间里十分热闹地侃谈文学。石舒清是鲁迅文学奖的获得者，温亚军则是后来（2005年）鲁迅文学奖的获得者。大家由当期《山花》上发表的行者的《中介之母》谈到了行者更多的小说。听他们七嘴八舌的在那里滔滔不绝，我为自己身为行者的家乡人却没有读过行者的作品而暗自感到遗憾。山东作家卢金地说，他对行者先生的小说十分佩服，一再叮嘱，让我回南阳后当面向行者先生转致他的敬慕之意。

回到宿舍，立即把自己关在了屋内。为了求得绝对的安静，我还特意拉上了窗帘。打开《山花》，决定静下心来认认真真把《中介之母》读完。当时的感觉至今我还记忆犹新，那是一次多么崭新而又是多么艰难的阅读体验！“……沿着这种光，我向远方望去，发现大地本身起伏起来，像是微风吹过水面，波光粼粼，然后如一层海浪从远处推来，又从近处推向远方。平静下来之后，我觉得大地像是一个人的身体，漫溢在我的目光里，把我包容起来。它既在我的目光之中，又在我的目光之外……我平躺在大地上，伸开四肢，让自己和大地结合在一起。让自己成为一个小小的大地。就在这时，我看见那朵奇异的花渐渐消失于夜空中。”在此之前，我没读过如此飘然若梦幻般的小说语言。晚自习时我告诉石舒清，读行者小说的感觉仿佛是在语言的迷宫中雾里看花，又仿佛是在虚无缥缈的梦中穿行，读得很累，却又读不懂作者究竟要表达什么。石舒清嘿然一笑，他说老兄，读者也是需要培养的啊！这包括我们的阅读习惯和艺术素养，你以为所有读者都能欣赏得了伟大的艺术作品吗？且拿音乐来说，贝多芬够厉害的吧？可是你去街上听听，满耳朵里不都是那些流行歌曲吗？贝多芬在哪里？肖邦在哪里？所谓曲高和寡，真正伟大的艺术其实与流行和畅销无关，即便是伟大天才如曹雪芹和鲁迅者，我们又有多少读者能够真正读懂《红楼梦》《野草》和《故事新编》？我们简单惯了，所以我们拒绝复杂；我们吃惯了粗粮，所以我们排斥甚至拒绝那些更加科学的营养。习惯是个可怕的东西，一旦养成，它便积习难改！石舒清的话令我想起了《中国作家》的副主编杨志广先生，不久前在一次编辑与学员的文学聚会上，他说：作为在艺术领域里艰苦跋涉以求别开生面的探索者，行者比中国当代所有的作家都要走得更远，比较而言，他的小说则更加纯粹！

回到南阳后很快我便见到了行者先生。除了把同学和几位编辑老师的问候带给他，更多的我们聊起了文学。行者的话语不多，慢声细语不温不火的，言谈举止间颇有一种虚怀若谷的大家风范。儒雅的行者先生的目光是睿智而又深邃的，他对艺术的解读自然也是博大精深的。坐在行者先生对面，我感到自己是多么的无知又是多么的浅薄！

接下来的日子里，我开始广泛阅读行者先生的作品。从《灵石不言》到《浪游者》，从《行者小说自选集》到《美人市场》，一直到好友转给我的电子版的长篇小说《非斯》。行者的艺术想象力和创造力是多么的惊人！大地、天空、花、鸟、虫、鱼，无不在我心灵的视野中落英缤纷！激动兴奋之余，我把《非斯》发给了远在北京的文友大河，大河不久便在回复中这样写道：行者超尘拔俗的智性写作堪与庄子作比，可以预言，中国当代文学的艺术长廊中定有他的一席之地！

笔名为“行者”的行者先生，依然在艺术的朝圣途中寂然前行！关于生命，关于爱情，关于我们人类的心灵！艺术贵在创新，这些年行者的创作一直都在孜孜不倦地寻求变化，从实到虚，再到如今的虚实并行。以我仅为感性的直观的阅读经验，我知道自己是很难更深层次地体悟行者那些天马行空般的“大化”之作的，那就让时间来沉淀并过滤一切吧！大浪淘沙，所有伟大的作品，都是在经过漫长时间的验证之后才灵光毕现魅力四射的，从纯粹的文学艺术的意义上讲，我们当能看到一个更加感性、生动的灵异世界，那便是行者先生笔下的大地与天空！（

-全文完-