上古时期，蛇身人首的东方大神伏羲有感于神魔交战不断，继而临天弹奏伏羲琴，在弹奏伏羲琴的那一瞬间，天地突然诞生了智慧。于是，在伏羲琴落入十幽鬼界后，它就成了智慧的象征。

虽然，神话中的“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但仍然可见琴在中国的历史是相当悠久了。

琴的本名叫古琴，别名叫瑶琴，小名叫绿绮，乳名叫丝桐。这些名字都是一些极其美丽的意象，每次读起来，舌尖温婉的弧度都让人心生一股柔软。

后来，由于孔子老先生的倡导，中国文人就形成了琴棋书画必备的修养传统，操琴晓乐成为了君子德行的一个重要衡量标准，即“君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。”

因此，历史上有伯牙摔琴悲知音，嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》，诸葛亮抚琴巧设空城计，智退敌兵。

在这些人的身上，琴是不为名利只为真心的高雅，是容纳天地的气度，是坦对生死的胸怀，是笑对魑魅魍魉的智慧。

而在中国古代琴文化的历史中，唐代大诗人陈子昂无疑是一个极其有个性的人。他年轻的时候还未成名，对于史官来说他只是茫茫人海中一个模糊的面孔，当他从四川来到长安的时候，纵有鸿鹄之志，惊世之才却难以在一个陌生的环境中出名。一日，他在街上漫无目的地闲逛，见一人手捧胡琴，千金为售，观者不乏声名显赫者，却不辨优劣，无人敢买此琴。陈大诗人就利用这个空档，买下了琴。众人大惊，问他为什么这么贵买下这个琴，。他说：“吾善弹此琴，请明天到敝处来，我将为大家演奏。”

第二天，陈子昂的住处围满了人，陈子昂在众人中愤怒地将千金琴掷地，激愤握拳道；“我虽然没有二谢之才，但我仍有屈原贾谊的志向，从我入长安以来，带来了我自己的诗文百篇，却无人赏识，而这种低贱的本是乐工而用的乐器，我怎么能够来弹奏它呢？”

然后，聪明的陈大诗人拿出了自己的诗文分赠众人，既因为他的诗词确实工巧，又因为千金琴的广告效应，一日之内，便名动长安。不久，他就中了进士，踏上了官旅。

这个利用琴成名的终南捷径虽然被传为佳话，但我仍悲哀地看出琴文化在人们心中逐渐在变味。

一个人附庸风雅也就罢了，但倘若利用琴来求利益，谋高位，他真的懂琴吗？这只是对琴的侮辱，但可悲的是这样的人却越来越多。

我们又能做什么呢……

琴的美丽在于养性，但有太多的人却误解了这个词的意思，为求过度的欢娱而放纵自己沉溺在琴音中。他们是一群既懂琴又不懂琴的人。

他们懂琴，他们懂得音韵里跳动的精灵，理解琴者的喜怒哀乐。

但他们不懂琴，不懂养性的存在，太过沉溺于自己所喜欢的事情，容易让人迷失本性，看不清自我。李煜是这样，唐明皇是这样，商纣是这样，所以人们从他们的琴声中听到了亡国之音，他们的琴就这样落了下乘。

树精是个俗人，也不懂得琴的真正美丽。还记得小的时候读过李渔的《闲情偶寄》里面提及听琴与弹琴是完全不同的两种怡性方式，这让我非常赞同。

在我看来，弹琴是一种通过心灵与琴曲的交流来抒发心绪获得共鸣的过程，不需要有太高的技巧，只要找到属于你的独特琴境，虔诚而认真地热爱着你的音律，深吸一口气，正襟危坐，闭上双眼，用手指去代替眼睛来寻找音乐的气息。在明亮与黑暗的空间，你可以清晰地看见自己内心的起伏与平静，然后淡出于琴，这就是上乘。

而听琴者的养性方式则相对放松些。它不需要你摆正姿态，不必那么认真努力，可以稍微缓息，可以稍微徘徊，可以稍微不知所措。在琴音中，允许沮丧，允许些许堕落，甚至自暴自弃。但琴音能给人放松休息，给人沉淀思考，也给人机会让人重新拥抱勇气和自信。听琴，带给你的不仅是美的享受，更是一种转变或是一个出口。

正所谓，“人弹和缓之音而我为之吉，人弹噍杀之音而我不必为之凶，则是常为吉人也。或观听之余，不无技痒，何妨偶一为之，但不寝食其中而莫之或出，则为善弹善弈者耳。”

琴，是悠远而轻扬的，但在一个古典被埋没的年代，它的路还能走多远呢。

-全文完-