李毅，我不认识他，但读了他的四幅画作。

不能说看他的画，因为实在太亵渎。看画，只能是走马观花，美丽的风景一闪而过，不能在脑海里留下些许。只有读，才能品其中真味，细细地用目光去摩娑每个细微之处，然后放在脑海中久不散去，如同儿时把最美的金银花瓣烘干，夹在玻璃板下，然后在没有金银花香的季节里慢慢地回味，清香隽永绵长。

在“新丝路”画派中，李毅可说是年轻的一代。只是这个年轻是相对而言的。对于一夜成名的梦想与行当来说，他是老了，老得笑容都有些沧桑。但有些职业却需要沉淀太多的东西，如阅历、思想、文化底蕴。没有沉淀，是做不好的。那么，他就是年轻的。因为他的身边有更多的沧桑面容，有更多更厚重的画作烘托着他的年轻。

四十三岁的李毅是一膛烧得正旺的炉火。

李毅师承中国著名画家李宝峰。李宝峰以人物画著称。李毅“青出于蓝”，虽还不能说“胜于蓝”，但与其师相比，确有许多的独特之处。

李毅很少大块泼墨，少极尽渲染之处。墨笔只用于表现灰暗的天色。他多用细毫笔表现人物。但亦不因人物的多少疏忽细节。年轻女性的柔如水，老妇人的粗糙，男人的刚烈皆可从清晰可数的发丝中得到领悟。即使发丝可能被盖头掩住，却还是让人浮想联翩。他的线条不仅只是表现发丝，人物的表情、面容、服饰无一不是线条的杰作。而这些线条是需要敏锐的观察力和恒久的耐心。额上的每一丝皱纹，衣角的每一处折痕，或因年龄而不同的手势，甚至建筑物、物品皆藏在线条中。

可以这样说，线条是李毅的杀手锏。而在一幅画中，他有何止千万个杀手锏呢？所以他征服了我们。他完全继承了中国画以线条表现人物神情的传统。

虽然我不认识他，但我想李毅对西方写真的素描是研究得透彻的。不然，何以画中的每个人在我们眼里都会是那么真实，如在眼前呢？

李毅的国画作品，写真与写意相结合，如同一场幸福的涉外婚姻。

李毅作品的另一个独特之处就是他的大胆的色调。国画作品色调或浓重，如水墨画，或亮丽，如水粉画。但李毅却在中间走出了一条独木桥。他的画里，多的是黑色的线条中大块大块的灰白色，整个画面显出灰色的基调。但细读，却发现，用不同层次的灰色，表现人物的闲适、恬淡、安逸、幸福和忧伤，都是那么耐人寻味。用色调的明暗对比来表现人物的年龄。老人是满脸的灰黑色，年轻女性的脸上就是白里透出一抹暗红，像一堆荔枝中的红樱桃。而婚礼的场景在四幅人物画中算是最亮丽的了，这与主题相关。新娘的红扑扑的脸与胸前红玛瑙镶钳的饰物成为画面的重点。

李毅表现人物的眼神也是独到的。他的画像是散文作品，形很散，人物往往很多，有的近三十个人物。但神却不散，每一个人物虽然都极尽细致地勾勒出眼神，细读却发现一幅画中，最亮的眼神就在那一两个人中，他们眼里流露出的快乐与忧伤让人挥之不去。这就是杂而不乱。散文的精髓通过画作表现出来。

画一幅画，如刺绣一般地细致，我想他就是成功的。

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