诗歌打小就很喜欢。学堂里学过的诗歌至今仍能琅琅上口，背诵如流。诗歌的节奏韵律能引起心中的某些共鸣，或许就是喜欢的原因之一。在记忆的海洋里，李白、杜甫、李清照的诗句时时在脑海翻腾。孩子刚能牙牙学语时，我就把唐诗做为基础语言一段段塞进她们幼小的心灵，也许这就是一个文化的传承。
佩服那些个大诗人之余，总也想试着模仿他们的风格来上一两段。没有文化功底与底蕴，也难造就诗歌，只能是自我陶醉罢了。古诗词不但非常讲究韵律，且文字精练，意境悠长。或许历代文人已经把诗词推到了一个很高的顶峰，后人要越过它将是很难了。
受西方诗歌的影响，现代自由体诗已经成为最主要方向。记得文革后期，在朋友处寻觅到一本俄国诗人普希金爱情诗集，对于爱情尚处在朦胧中的我，自然如获至宝一般。逍遥之时，品味着一种安逸与宁静，读着不过瘾，就动手把整本诗集工工整整抄写在自己的日记本内。爱情的灵感能打动情感的闸门，也许爱情就是在品味中得到某些启示。
读谁的诗会受谁的影响，这点我深信无疑。普希金的爱情哀怨在我心灵里停留了很长时间，简直不知所措了。诗在于人的内涵和情感，虽然隐喻的诗意、诗趣、诗境有些抽象，但文字的韵律与含蓄却是美的享受。我不愿意去发表，总感觉无法与真正的诗作相比，在那些大诗人面前倍感自卑。偶尔拿出来，也能获得几下掌声。
毕竟诗歌陪我走过了人生最艰难的时候。上世纪七六年，从农村回城后又到了一个崭新的单位。没想到在一次赛诗会上，我的一首长诗《难忘的十月》竟打动了所有的人，获得了一等奖。那时候起，这样的活动就经常能见到我的身影。如今想来，那时候的诗歌革命色彩十分浓厚，譬如：文章的开头总会有这样的诗句“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”等。诗歌的时代特征非常鲜明，在我至今还保存着的诗歌里都有这样的一些痕迹。写诗也已三十多年了，但我始终无法驾御诗歌的灵魂，也找不到能打动人的旋律。如果用现在诗歌标准来衡量，那时的诗歌更像是散文的组合。现代诗歌对我的影响除俄国诗人普希金外，还有就是中国的诗人贺敬之了。文革结束后，书籍开始大批开放。我有幸买到了一本贺敬之的《放歌集》，没事就拿起诗集朗诵着，如今仍能记得他美妙的诗句。“一盏盏灯火扑来，如流萤飞走；一重重山岭闪过，似浪涛奔流。”贺敬之的诗歌不造作而又朴实，不隐晦而又奔放。他的诗歌节奏感非常强烈，诗如白话，却又不失韵味。他让我明白了诗也能这样去写的。像是开启了诗歌是平凡而普通的文字形式，关键在于情感流动与节奏感。
如今又在争论诗歌没落与兴起，我无法去品味所有的文章含义。诗歌应该如何去写？我读过席慕容的小诗，精致而含蓄，意境幽深，但也不乏晦涩。这与贺敬之的作品完全是不同风格的，也许玉本为石也，而美石何尝不为玉呢？诗歌是被人去欣赏，而人的感悟却又不为等同，这可能就是争论的焦点所在。我们有什么理由去责怪那些情感飞扬？“我可以锁住笔，为什么 却锁不住爱和忧伤。”我想席慕容难以做到的事情，我们也难以强制别人做到。创作的每一次闪现，也许永远不会重复。
诗歌不应该只追求贵族化倾向，也不能只是文人把玩的文字游戏。诗歌的起源来自于百姓的民歌民谣，本身就蕴涵质朴和乡土。譬如大诗人李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”所以能家喻户晓，童叟皆知，就在于诗的通俗性和直白。没有文字的豪华，也简单易懂，比起李白的其它诗来说更得民心。简单往往也是一种美！
也许我也与其他人一样在找寻诗的魂魄，不知是否找寻到开启灵魂的钥匙？而文字之路又是那么悠远意长，或许永远只是探索，而不得要领。依然我还在写着那不像诗的诗歌，释放着自己的情感。记得一句人人皆知的名言：走自己的路，让别人去说吧！或许一切争论都是无聊的，诗歌不会在争论里得到提升，因为诗人都在走着自己的路。静静地去听着，静静地……也许能听到人的灵魂里那种美妙旋律。
“那是一堆泥土，没有灵魂。也许，罗丹只是一次思想的揉捏，才会诞生凝固的沉思！”我想把我的诗作为对诗歌的深思。
由于写过点“破诗”，所以才有了这点写诗的文字。
2007年6月30日深夜于上海虬龙公寓
-全文完-
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