父亲喜好书法，几十年常习不辍。退休以后，更是练笔日勤，乐此不疲。

耳渲目染之下，也曾提笔苦练过一段时间。虽然由于生性愚惰，字始终没有什么长进，但看的多了，听的多了，对于书法的欣赏水平却自以为长进不少。

笔随心动，几尺素笺之上，或庙堂钟鼎、正大光明，或行云流水、飘逸灵动，或古朴拙雅、妙趣横生，墨迹淋漓之间人生体悟也随笔而出。

（一）

不论真、草、隶、篆，无论功底深浅，所有让人看着赏心悦目的书法作品，无不渗透着一个“正”字。自成一家的，布局精巧，个体用笔多变化，然通篇皆俯仰生姿；功力稍浅的，横平竖直，用笔四平八稳，看着也不失衡。

很多人学书多年，也不缺乏理论、技巧，但作品给人的印象却总失之于浮滑媚俗，可知做到“正”也并非易事。

“帝问用笔之要，柳公权答曰：用笔在心，心正则笔正，帝笑称：以书谏人也。”

写好字，必须先做好人，做好人必须先正心。所谓字如其人，心无杂念，用笔才能做到一意贯之，毫无停滞；存有过多功利之心、邪杂之念，笔端必有流露，即使可以用技巧淆人耳目，但在行家眼中，不值一提。

不惟书法，世间万事俱是如此。心不正，事难成，虽然一时难以判断，时间一久，优劣自现。

傅山有句：宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排，不仅是论书名言，也是做人真理。

（二）

心正即可求变，不求其变，难以称雄。

笔笔有来历、字字从古法，没有自己的特色，充其量成一书匠。

张芝变“章草”为“今草”而为“草圣”，钟鹞变“隶书”为“真书”而为“正书之祖”，颜真卿“一变古法”创立颜体，其他如苏轼、郑板桥等书法大师都能在前人的基础上加入自己的个性而流芳书坛。

放眼古今中外，墨守陈规决难成大器。

而今世界，发展一日千里，不求实，不学习，不思考，不创新，不创造，最终的结果只能是永远落于人后。对于个人、集体乃至国家都是如此。

在这点上，几千年前易经里的“与时携行”直到今天的“与时俱进”的哲学思想与西方哲学中的“扬弃”观念倒是一脉相通。

（三）

心正、有变还需蓄势。

“笔笔呼应，字字接贯，前后左右，一气相生”，这就是书法所谓的“势”。曾观王阳明“龙江留别诗卷”拓本，三米长卷疏密、连绵得当，始终气贯于内，犹如江河奔腾而下，一泻千里，让人欣赏时不忍略有停顿。

蓄养、渐修方能成“势”。蓄养要保存识记，多思积力，就是李可染所说的“采一练十”；渐修是体味顿悟，生命跃然，即“胸有成竹”。

由此可见，蓄势的过程也就是一个厚积薄发的过程。

不积硅步，无以致千里；不积细流，无以致江海。做任何一件事，都不能眼高手低，好高骛远。

急功近利，做事不做充分的准备积累，妄图一蹴而就，无异于吃人说梦。

（四）

大家书法作品多能“显藏并使”，收放自如，善用线条的浓淡干湿变化、笔锋的转折露藏产生不同的意态。过于显则盛气凌人，过于藏则软弱无骨，即书论所谓的不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神。

以我的理解，“显藏并使”与刚柔并济、不卑不亢使同一个意思。

得意时需收敛，失意时不颓废，也就是所谓的胜不骄，败不绥。

一显一露之间，做人之要亦蕴涵其中。

-全文完-