最近偷得浮生几日闲，一气看了许多的影片。其中大多为奥斯卡经典影片，影片太多加之性子急躁，且一次性看过便罢。应该说原属于影片的经典，还未品出十之其一。只是自己的一些感觉，颇有些粗糙，权且当自已的看后感，记录少许。

《乱世佳人》

该片改编于同名小说，以南北战争为背景，刻画了一个为了复兴在战火中没落的庄园，而费尽心机、勇破世俗的女子——斯佳丽。她的两次婚姻，目的性都非常强，一次为赌气，一次为了拯救庄园。以及她对阿希里与巴特勒的爱情，应该说她对阿希里是执迷，而对巴特勒是不悟。二者的区别在于，对阿希里的迷恋是爱还是因阿希里一直的拒绝，恐怕斯佳丽自己也不清楚；对巴特勒的不悟，则是未能悟出潜意识里的深爱。

最经典的镜头之一，应该是斯佳丽等待父亲回来时，父亲拥着她在德图庄园的暮色中的剪影。镜头在不断拉远的同时，也在渲染一种苍茫和风雨欲来的氛围。随着镜头的移动，让斯佳丽和父亲的身影越来越小，在镜头移动的过程中，光线也随之暗下去，天边那团似火的云霞，似希望也似暮日。意蕴生动，潜藏着许多关于将来的玄机。让人有无数想象的空间。为将来的战争以及庄园的没落，打下了伏笔。当斯佳丽与父亲的剪影，融入夜色，也为斯佳丽与庄园的息息相关做了铺垫。

该片的主演费雯丽，在此片中的演绎非常精彩，美丽自不必说，费雯丽在该片中用“惊艳”来形容毫不为过。我以为最美丽的则是巴特勒带着女儿重回庄园时。那一刻费雯丽的特写，由开始的微笑到渐渐的笑容凝固。那变化细微的表情，很精彩的演绎了斯佳丽其实很高兴巴特勒的回来。从侧面也看出，其实斯佳丽深爱着巴特勒，但一直以为自已爱着的是阿希里，让她忽略了自己内心真实的感受。逐渐淡化的笑意，缘因于巴特勒的漠视！

影片的最后，斯佳丽对未来生活的向往，“明天，明天我要回家！”在影片中第三次提到回家。第一次是在南北战争即将结束时，带着新生婴儿和玫兰妮于纷飞的战火中突围，回到渴别已久，却满目疮痍的德图。第二次是与巴特勒结婚后，回到重建的德图庄园。第三次，即影片的最后，斯佳丽所提到的回家，仍然是德图庄园。阿希里曾经将一把泥土放入斯佳丽手中并对她说过的一句话“还有比我更值得你爱的！”影片的最后一刻让这句话得到再次的升华，阐明斯佳丽对德图的眷恋几近是与生俱来，而且德图根植了斯佳丽对所有美丽的向往。

《美丽人生》

影片的简介：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐与从天而降的多拉相遇，几番巧遇让他爱上多拉，多拉也爱上乐观机智的圭多，不顾家人反对，从订婚宴会上与圭多在众目睽睽中逃走，并与圭多结婚，生了一个可爱的儿子约书亚。因为圭多是犹太人，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多想方设法让约书亚以为这只是一场游戏。当德军战败，圭多惨死在纳粹的枪下，而被圭多藏于铁箱中的约书亚，面对着开至眼前的美军坦克，以为自己得到了“游戏”的最高奖赏。

经典的镜头莫过于圭多最后被德国人被押处死，在儿子的注视下，仍然从容的做着鬼脸，孩子的眼睛与圭多的眼睛形成鲜明的对比。彰显着儿子在圭多的呵护下，那颗未受感染未受伤害的童心依然澄澈依旧。而圭多，哪怕在生命的最后，想到的仍然是呵护儿子，给儿子一个对美丽人生的向往。不让儿子幼小的心灵受到丝毫伤害。喜剧似的大踏步动作，实际是一种喜剧氛围的渲染，却让人忍不住为那样伟大的父爱落下泪来。

该片确切的说应该属于喜剧片，剧中圭多的恶做剧以及那些巧合，都蕴含着浓浓的喜剧成份。更有圭多冒充督学去检查那一幕，几乎是闹剧的场景，让观众丝毫不怀疑该片喜剧的成份。即使最后圭多的处死，仍然只是将镜头对准了走着正步而更显滑稽的他，死亡也不过是用枪声来宣告。并没有象许多影片那样用死亡的形象，来升华他的伟大。

圭多为了让儿子心灵不受伤害，费尽心力去掩饰，在集中营如此恶劣的条件下，仍然时时刻刻想着如何让儿子相信这只是一场“游戏”，更要让儿子相信最后的胜利是属于他们的，为着那“胜利”而坚持着。听到那为爱而编织的慌言，潸然泪下缘于情不自禁。

影片以约书亚被母亲举起的画面，成年后约书亚的旁白中结束。就象画面的留白一样，留给人太多思索的空间，让观众的思维并没有因为影片的结束而停止。而是在影片的最后，留给观众更多更广的想象空间，关于人生，关于美丽，关于向往，关于明天……

那些让我们颓废的世事，在那一刻似乎不值一提。

《廊桥遗梦》

根据同名小说改编，故事的梗概很简单：已婚且有两个孩子的弗朗西丝卡，偶遇摄影师罗伯特，彼此相识、相爱。当罗伯特决定离开，且希望弗朗西丝卡随他一起远走，而弗朗西丝卡因为对孩子对丈夫的不舍，而终于只能留守。彼此用四天，写就一生的爱恋。

极喜欢弗朗西丝卡与丈夫外出购物，与罗伯特意外重逢的镜头。导演并没有象许多人那样简单的将两个人的表情放入同一视野中，而是不断的更换二人的特写。这样，单个出现的人物特写，更让人能深入到人物内心的情感，让人能够更集中到那时那刻那人的感受。而不断更换的镜头，则让观众体会到二人心里复杂的纠葛。以雨这个背景更加强了剧中人物内心感受。

该片关于性爱镜头只有一个，设计得很精彩。当弗朗西丝卡与罗伯特拥在一起时，光线开始由明到暗，采用了一个俯拍而且逐渐拉远的镜头，随之整个镜头的色调几乎转入黑暗。只有一点微光能显出是在缠绵着的人体。导演的设置，或许更多的是将自己的感觉放入其中。因为二者的结合，于情节，是发展的必然。于道德，发乎情，却没有止于礼，是否有违道德？导演则置身事外，留下一个阔大的空间，任由观众去评说与想象。而且整个的画面设置，只有美感，没有丝毫的色情。暗的色调，更让人感觉到二人恋情的沉与深，为接下来的剧情，做了必要的情感渲染。

坦白说，其实这只是一个关于婚外恋的简单故事，但能被演绎得如此动人。莫过于导演对世人心理的掌握，追求了心理上爱的圆满，同时固守了俗世中的完整，最后仍然回到世俗的生活。

如同罗伯特所说“这样确切的爱，一生只有一次。”但若真的在一起了，就会如弗朗西丝卡所说“若真的在一起，这份感情就会随着时光而流逝。”因其情感的与众不同，而决定了这份感情若落入俗世，便会失去其“不同”。

如此，影片最后将死后的骨灰撒于与他们相爱的地点——罗斯曼桥下。那纷扬的骨灰，迷漫了整个镜头，象征着往事如烟，随风而逝，那些恩爱也将随之逝去。一切似乎已经结束，却恍若刚刚开始。

《魂断蓝桥》

很小的时候曾经看过《魂断蓝桥》的连环画，已经记不起是什么年龄了。只是清楚地记得玛拉迎着车走去的模样，美丽、凄凉。香消魂断，一场爱情却没有因此而完结，活着的罗依，念念不忘的仍是记忆深处美丽如初的容颜。

影片以倒叙的形式，用回忆将整个的故事一点点由现实到回忆，到回忆到现实。交织着不仅仅是时空的距离和画面，也是是人的情感。

《魂断蓝桥》整个影片的镜头感就是干净，或许是因为是黑白电影的缘故。但给人的视觉感，仍然比之彩色毫不逊色。在那样丰富而精彩的表演下，色彩已经是排斥在外的因素。

影片中，对于人物的刻画，多用特写般的镜头。使演绎者面部细微的表情，更让人深切的感受到他们的心情，随着情节的深入，让观众的心与他们一起沉浮。为之喜，为之悲。罗依的深情，玛拉在惊闻噩耗后的沉痛，面对仍然活着的罗依迎面而来时，那些心理的波澜起伏在玛拉的面部表情里，细微的体现了那份震惊与压抑着的惊喜，还有一份深深的恐慌。

当罗依再次见到玛拉，玛拉的震惊与罗依的狂喜形成鲜明的对比。罗依的惊喜在升化他感情的同时，也为后来失去玛拉的悲痛打下铺垫。玛拉跟随罗依回到老家，那一切的歌舞升平下，暗潮汹涌的是玛拉再也无法掩饰的自卑。当玛拉站在桥上，遇到另一个妓女，妓女的话语，让玛拉残存的信心彻底销毁。影片情节层层递进，使剧情随之而走向玛拉迎着疾驰而来的车走去。

在那一声刺耳的急刹车里，影片片刻的静寂，那一切都恍然若梦。那个美丽而深情的玛拉所有的困扰都随之而远去，一切的终结只能是活着的罗依深深地怀念。那些记忆一次次的重回，旧地一次次重游，伤痛还是依旧。黑白的记忆里，那些人事却鲜活如初，甚至比当初更清晰。

一场爱情似乎嘎然而止，实际却并未停息。留给生者夜夜不息的想念，那些痛是逝去的那一刻，是失去她的一生。模糊了记忆与现实的剧情设置，让人在回到现实时留下更多的唏嘘与感叹。

还是那枚相同的护身符，却只留下怀念的空间，伊人已去，一切都只能留在风中，记忆犹新的仍是那一刻的美丽容颜，与青春无悔的深情。

-全文完-