——读《倾听与言说》

文字的熄灭、黑暗。文字重临

而那窗帘上晃动的无疑是我

而那窗帘上晃动的未必是我

我可以无论是谁

在新世纪的钟声震撼环宇的喜庆日子里，我们研读青年诗人叶世斌的诗集《倾听与言说》（中国文联出版社出版），不禁叹服诗人高超的诗艺和丰富的生活阅历，同时，也让我们对诗歌的艺术魅力产生了新的认识。

诗歌是一种艺术的创造，是人生世相的反照，是穿越大地到天空的仰望。诗的美既是内容的，又是表现的。表现从手段的运用到完成，遵循的方向只能是创新。创新并不像有些人所设想的那样就是要“怪”，当然，“新”就是以往完全或部分地没有过的，于是突然出现时就被视成“怪”，甚至不被接受。然而，认真的探索总是受人羡慕的，因为人们的审美要求很重要的一个方面就是求新，重复过去是违反艺术的最根本原理的。叶世斌的创新努力绝不同于有些人追求的怪异而有意识将其写成“天下无人能识君”的绝境。灾难的根充满毒汁／崎岖／深刻／坚定／阴郁愤怒的檄文和剑锋／血流满地／《拜伦的跛足》；我们的眼睛为熟悉的事物睁开／如萤火细致／我们对夜晚一无所知／在损坏的器皿上／我的目光弥补失缺的部分／……我们究竟能看到什么／在诡谲的洞口／那个盲人／用双目点亮灯笼／我看到：有灯的地方是夜／《我们对夜晚一无所知》。这里引起我们注意的是诗人的思维触角的灵敏和锐利，不动声色中蕴涵着力量，不露棱角中涌动着精神，其中自明的空间，独特的美学意义和深刻的认识价值难道不让读者坠入诗网嘛！

作为一种艺术，诗的表现更重要的在于意象和由意象放射的联想与感动形成的境界，以及最后这个境界所显示的人的精神风貌，意象愈丰富，诗的境界就愈美。天女在落日前埋葬情人／转过天桥／风已改变雨花的方向／阳光在空中漂浮／仿佛／一种水分从根部提升到枝头／分散在叶子上／这种时候／一袭掀动的衣袖就可以使我飞翔／……轻是一种悬挂和折磨／轻是／比沉重更沉重的状况／《轻》。暑热在雨棚上蓬蓬作响／在那种倾斜中／琉璃瓦的颜色都在打滑／石阶松动起来／一只绝望的狮子疯狂疾去，内心含泪／……当恐怖的门，那扇闭合的翅膀／悄然敞开／你的儿子／从病车上抬起头／另一棵布满松鼠的树开始成形／《医院纪实》诗集中几乎每一首诗都充满这种寓意深刻、意象丰富的境界，显示出对生命本质的价值的认同和对人类生存状况的极端关怀，最终达到作品的思想艺术的美的统一。

有人说，创新必须抛弃传统观念的完整，要尽量怪异，不要怕不完整的怪或怪得不完整，其实这是一种怪论。仔细玩味《倾听与言说》，不难看出作者的艺术风格和表现手法。有的诗空灵优美，如《刺槐树》、《静》；有的诗婉约细腻，如《铃铛》、《天然的恩怨》；有的诗清新流畅，如《一只白鸥拖起一条河流》，有的诗冷峻峭拔，有的诗朦胧含蓄，有的诗以理趣取胜，有的诗以情感动人……在诗作中，作者大胆运用暗示、隐喻、象征、通感、切断、自由联想、蒙太奇意象组合、矛盾修辞等现代主义诗歌技巧，甚至反理性、反逻辑，有意破坏日常语言的惯性结构，寻求非常规的意象组合，达到陌生化、新奇化的艺术效果。乍看似乎不完整，常有一定形式主义和牵强附会，但这正是诗人的独到之处。看似不重视完整性，而实际上有着高度的完整、严密性与逻辑性，是现代诗中难得的佳作。

诗歌的艺术探索过程，对每一个作者来说，都是艰苦曲折的。叶世斌正是以执着的追求、乐观的心态和无我的奋战，排斥身边光怪陆离的诱惑，沉浸在诗的艺术空间之中。这是一种付出，更是一种使生命得以灿烂的存在方式。《寂静的胡须》、《冷字》、《火焰围绕树木的方式》、《既然黄昏河水般漂流》等讲究意象的营造和意境的优美，作者在语言上下的功夫很深，可谓精炼隽永，每一个词语都是一种意境，都将读者带到一个多维的想象空间，达到了心灵的净化和精神的升华的艺术效应。

从事艺术创造是献身，诗人的道路是人生的炼狱，走向艺术祭坛的殉道。作者叶世斌在一种宽容、自由的艺术环境中扎扎实实地爬格子，形成了多向发展、多元并存的格局，无疑给诗坛增添一股清新之气，给我们一种愉悦和享受。

——发表于《滁州日报》2000年2月

（作者简介：吴腾凰，男，40年代出生。作家，评论家。著有《美的殉道者》、《蒋光慈评传》等著作。）

-全文完-