六、诗坛能背离“中国风格”吗

在经济、信息全球化的今天，诗歌走出国门、面向世界，绝对没错。问题是，这些年来，我们看到的是大批量的“中国仿造”，很少能看到真正的“中国制造”。借鉴国外诗歌创作经验，十分必要，但不能弄成一种“国际媚俗”——“欧美中心”、“诺奖第一”。

中国诗人了解和学习国外诗歌，多是通过翻译过来的作品，而经翻译的诗歌，由于民族语言、心理、风俗等方面的差异，在意象的理解及诗美方面，是不可能原汁原味的，加上对其他国家和民族的历史、文化、现实环境及作者处境不完全了解，读者对诗意的理解难免局限。这就是说，以这种“打了折扣”的“字模”来“描红”，是难得“神韵”的。再说，模仿，永远都达不到一流。

海外诗风吹进中国诗坛，始于“五四”新文化运动，但大面积覆盖中国大陆，当是“四五”天安门诗潮之后。这当然是一个历史进步。中国是一个经历几千年封建专制的国家，对那些追求人性解放、个性自由的海外诗歌流派，自然有耳目一新之感。

“朦胧诗”的出现，实质上是人本主义对文化专制的反抗。它的宣言是“确立每个人生存的意义”、“加深人们对自由精神的理解”，但它又只能在压抑的文学环境中来表达，因此，为求得思想的“质”的表达，寻找新的美学方式，不仅是艺术的需要，也是环境所迫，并非刻意要弄得人“似懂非懂”。从这层意义上说，那实际上是“不得已而为之”，是一种情感抒发的悲哀。尽管“朦胧诗”在质难声中逐步退潮，但这并没有阻挡住海外各种流派涌进中国诗坛。

对中国诗坛影响较大的海外流派，主要有：西方表现主义美学——表现非理性的生命直觉、内在激情以及抽象的哲学思维；后现代主义——推倒神性和英雄，回归人性，反叛理性和秩序，回归自然；象征主义——追求“交感”，味、色、声相互感应契合，用隐喻、暗示手法来抒发现实生活中不可捉摸的“内心隐秘”，探求内心的“最高真实”；唯美主义——以色彩、造型、精思、境界的幽雅、精巧、含蓄、和谐的纯艺术之美，来对抗庸俗、功利、市侩习气；超现实主义——无意识书写，不要理性，厌恶现实、崇拜梦幻，认为理性是对人的桎梏，强调对下意识领域、梦境、幻觉、呓语等“超现实”的东西的记叙；新超现实主义——崇尚本能、反对理性，用表现“超现实的个人世界”和“埋藏在无意识里的意象”，来表示对社会现实的不满和抗争，表现了一种绝望的努力；“先锋派”——寻找和使用非传统和革命性的观念和技巧。等等。

这些流派从不同角度对历史和现实的反思、在艺术上的探索、突破与创新，都具有一定的“合理因素”。合理吸收这些“合理因素”，对中国诗歌的发展，无疑十分必要。但是，缺乏理论思考的学法，往往会弄成“买椟还珠”。如，学唯美主义技巧，却忘却了“对抗世俗”的“质”；学象征主义的手法，却丢掉了“内心真实”的“核”；学“后现代”的反叛，却漠视对人性的尊崇；学“先锋派”，主张以浅白的表象化书写来注释现实和历史，却放弃对健康的诗歌“观念和技巧的追求，把“诗”弄得庸俗、肮脏、粗鄙甚至丑恶、下流，等等。其结果，正如庄子说的那个燕国青年，学邯郸人走路，不仅没学会，弄得连自己的走法也忘记了，最后只好爬行。

中国是一个诗国，在几千年的诗歌实践中，形成了具有本国特色的诗歌风格。这种风格，也曾经给海外诗坛以巨大影响。如，“意象派”就是以中国诗作为武器，用中国诗的淳朴、自然、含蓄来对抗浪漫主义的滥情、雄辩和灌输；“现代主义”以开放精神融汇了各国文学因素，其中也包括中国文化的影响。在具体表现技巧上，海外流派的一些手法，其实在中国古代诗歌中也可以找到原始迹象，如象征主义的“交感”，与中国诗的“通感”（听、视、嗅、味、触觉沟通），“隐喻”、“暗示”手法与中国的“博喻”（用多种多样的比喻来加强形象性）、“曲喻”（拐弯比喻唤起联想），在基本的思维方法上应是同源的，只是中国的这些手法，没有在理论上予以深入和扩展。

那么，究竟什么是“中国风格”呢？惶恐得很，可能至今也没有形成共识。我们对“中国风格”的系统性研究实在是太少。既要走向世界，就要把中国诗风与海外诗风作比较研究，从中发现自己独特的东西，发掘那些有生命力的东西，发挥自己的“强项”，并引导诗歌创作把海外“精华”汲入自己的“精华”中，彰显自己的鲜明风格。作品没有本民族的鲜明特征，是不可能得到世人公认的，又怎么可能“立足于世界民族之林”？不要总拿“艺术有自身的发展规律”来搪塞，规律是客观的，但规律要通过主观形式的发现和总结，才能变为自觉遵从的东西，才能少走弯路、避免生命浪费。缺乏理论思维的实践，必定是盲目的。总指望瞎子摸鱼能摸出大鱼来，当然也不是绝对不可能，但思想方法未免太可笑。缺少理论思维，缺少风格训练，缺少艺术修养，难道不是当代许多中国诗人的“短腿”吗？拿不出征服人心的作品，或者有了这种作品找不到正确方法介绍出去，却用中国当今盛行的“关系学”的思维方法，求诺奖评委“弄个诺贝尔文学奖”，这真是开国际玩笑！怎不让人感到中国作家是多么猥琐。如果就这种“中国风格”，那真不如一头撞死！

“中国风格”是一种客观存在，这点也许没有人否认。在一些诗歌作品中，我们也能模模糊糊地体味出来，这可能是潜移默化的结果，但是，很不鲜明，并不是一种自觉。这正是没有予以总结和引导的结果。长此下去，“背离”只是一个时间问题，这从“仿制”、“滥制”风盖过“研制”、“精制”风的现实可以推断出来，

讲“背离中国风格”，也许有人不以为然。如果有兴趣，可以作这么一种考察：从当代诗歌刊物、各类文学杂志、报纸文学副刊、网络文学中，任意挑选出一百首诗歌，深入研究并统计一下，体现以人为本思想的诗歌有多少？体现积极入世精神的有多少？能保持诗人独立人格、不畏权势、不媚世俗、直面现实和人生的有多少？能坚持自己对现实的真实感知并自由书写的有多少？对现实中的不合理具有反叛精神的有多少？在思想和艺术上具有独创精神的有多少？等等。而这些方面，正是体现中国传统的“诗性精神“的精要，而这种“诗性精神”，又是构成“中国风格”的核心内容。同时，从诗经、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲中，任意挑选出一百首，作同类研究和统计，从中作出比较。或者再进一步深入研究和考察一下，当代诗歌具有精神空虚、颓废、病态、虚妄、自闭、矫情、格调低下等倾向的有多少？这种方法虽然显得笨拙，而且对每首诗判断起来有一定难度，但总是能显示出一个粗线条的东西。粗线条就能说明问题，这里并不要绝对精确，事实上也不可能做到绝对精确。

再如，追求“立意高洁“、“境界新奇”、“凝炼精警”、“风趣灵动”、“格调纯正”、“神韵风流”、“情景相生”、“感物吟志”、“理趣生动”等等，也是中国诗的传统风格，这些“中国风格”，在当今诗歌中究竟还剩下多少呢？

我并不否认在当前的中国诗界，有既博采众长、又体现“中国风格”的大气作品客观存在的可能性，但我却怀疑诗坛有“惠眼”、有“胆识”推出这样的作品。我也并不否认当今确有一些“清新”之作，但在“诗歌大陆”，肆虐的究竟是一种什么样的诗风？

这里顺便回答一个问题，有人认为所有的“诗歌”都是现实生活的反映。这在逻辑上看似没有问题，但是，如果照此推论，那么也可以说，所有人的每一句话，也是“现实生活的反映”，诗歌还有存在的必要吗？诗歌，应该怎样来反映现实生活，自有内在的要求和标准，这是另外一个问题。之所以回答这个问题，是因为当今那些自诩为“先锋派诗人”的“口水诗”，正是犯了这个低级错误。

（下一篇：诗坛能忽略“诗外功夫”吗）

本文已被编辑[“逝者如斯”]于2007-5-17 20:22:08修改过　

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