个人看法，大家选择性接受。

诗歌可从读，学，写三个方面来谈。

读就是鉴赏，需要的是兴趣和欣赏水平，兴趣放过一边，欣赏水平因人而异，对一首诗，有人说好，问他好在哪，他却说不出来，属于那种知道自己不知道的阶段，有人认为看不懂的诗就是好诗，既然看不懂，怎么会好，又好在哪，显然是种偏见，可能受了点朦胧诗的害，也不好意思说是叶公好龙了。

那么该怎样读诗呢？具体方法当然依各人口味，我只提重要的几点。

一是主题中心。当然是先看题目，诗的中心总与题目相关，即使题为无题，作者也会在诗中清楚告你为什么无题。好诗都会围绕一个中心来展开笔墨，它用一种类似说服人的方式，运用各种技巧引导读者达到作者想要他们达到的境界，就是明白作者最想表达的是什么，当然，不同的读者会有附加的其它理解，但大方向是一致的。诗的中心对作者来说就是立意，每个认真写诗的作者在开始写时，都有明确的主题，他不会也不能把脑中杂乱无章模模糊糊的想法清楚表达出来，那是呓语，不是诗。所以读诗先要抓住诗的主题。

二是表达手法。如同诗的外衣，诗的主题明确，但你读时却多少有点似懂非懂，这就是因为表达手法不同造成的效果，让你觉得如同雾里看花，但当你转下脑子明白后，你又会为诗人这点小小的狡猾而赞叹不已。

三是艺术风格。不同的诗人运用不同的风格，不同的读者喜欢不同的风格，有的简炼明快，有的舒缓和谐，有的夸张，有的浪漫，不同的欣赏风格直接影响着你的鉴赏水平，因为你主观地把个人喜好附加到了所读的作品当中。

总之，读诗先要弄明白诗的中心，表达手法及艺术风格，当然，最后你记住的可能只是诗中一两句隽永睿智的话，但在一开始读时你不能只想着去找这样的话，离开了整体，任何语句的表现力都会大大降低，而这些语句之所以让你记住，也是得益于诗歌带给你的整体感受。

对于作者来说，必定是始于读，中于学，终于写，而且学也只有在读写的循环交替中才能得到平台式的提高，阶梯式的进步。诗歌源于生活，是作者的人生经历与某次事件碰撞萌发后的创作冲动下的产物，人生经历的丰富必然会对诗歌的创作产生正面的影响，但作为一种有着诸多技巧的文体，学诗的人往往采取一种速成的方式，去研究具体的作品，而这种方式也确实奏效，至少在学诗的初期。

我对于大家的建议是，学诗可以从四个方向去学：

一是中国的古典文学。它几乎是中国现代近代当代整个文学的伟大母亲，那儿有取之不尽用之不竭的营养可供汲取。

二是外国的优秀作品。它是另一个文化框架下思想冲激的产物，而且西方的诗歌也出现的较早，已经产生为数众多的流派及诗人诗作，也是一个大宝库。

三是各地的民歌。那是来自老百姓的最鲜活的语言，最贴近生活，是那么淳朴而充满活力，火辣而富有激情，如同一枚刚从树上摘下的带着露珠的果实，是最原汁原味的乡土文化。

四是流行歌曲。歌曲的流行是有目共睹的，而诗歌的不景气也是事实，如何从流行歌中吸收些积极的元素，使之拥有更多的读者，也是面临转型期需要蜕变的中国诗歌的一个探索方向。诗歌的出路在哪里，该如何振作，是所有正在写并准备为之付出精力的作者一直思索的问题。

当然，以上四个方向只是让你拥有一些写作技巧罢了，真正的学诗方向最终还是生活，让你精神的触角在生活中延伸，让你爱美的眼睛在现实中眨动，你只有深入生活，才能写出真正有价值的好诗。

再说下写。写过诗的人可能相当不少，但坚持下来的就不多了。刚学诗的人觉得诗很好写，只要把自己的想法分行表述出来，去了标点就行了。错了，那只能叫几行文字，诗歌虽然形式不拘，却有着其内在的特征，也就是能把如珠的好诗从鱼眼中辨别出来的依据。

写诗因人而异，作品也就风格多样，至于如何写，板桥题画中有一段描述相当精辟：

“江馆清秋，晨起看竹。烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹，又不是胸中之竹也。”江馆清秋，晨起看竹。烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹，又不是胸中之竹也。”

先有勃勃的写诗冲动，或者说是激情，这时必然有个感触在你脑中盘旋，这最初的感触可以认为是眼中之竹，也就是中心，然后你构思，酝酿，反复琢磨，最后大体成篇，这就是胸中之竹了，在你动手写时，你可能又会做若干调整，所以你的作品，手中之竹又与胸中之竹有所不同。初稿要经过数次修改，直到自己满意才能拿出来，“阿婆还是初笄女，头未梳成不许看”。自己不满意，又怎么能苛求别人好评呢？“文章不厌百回改”，对自己诚实一点，认真一点，才能逐渐提高，精而又精。

一提到写作，就不能不说灵感。灵感的捕捉对作者一向是苦差，有时苦思不得，有时倏然而来，而且你如不及时记录，很快就消失无踪，《文赋》中有一节绝妙的文字专谈灵感：

“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理。思风发于胸臆，言泉流于唇齿。纷葳蕤以馺遝，唯毫素之所拟。文徽徽以溢目，音泠泠而盈耳。及其六情底滞，志往神留，兀若枯木，豁若涸流。览营魂以探赜，顿精爽而自求，理翳翳而愈伏，思轧轧其若抽。是故或竭情而多悔，或率意而寡尤。虽兹物之在我，非余力之所戮。故时抚空怀而自惋，吾未识夫开塞之所由。”

灵感之来去，非主观能控，“来不可遏，去不可止”，陆机“未识夫开塞之所由”，也就是说不知道怎样打开这个创作的“开关”。其实不可强求就不要强求，任其自然，厚积自然有发，李贺的锦囊，杰克·伦敦的纸条，纸笔随身，一有即录，然后在酷暑无眠，坐车无事时，慢慢添枝加叶，丰富骨肉，直至成篇。

对于写作，每个人应该有些原则或要求，对于诗歌，我自己的一些要求如下：

一是少读多写。对于初学者，当然要多读泛读，但随着写作水平的提高，这个比例应逐步降低。

二是内容重于形式。内容当然重要，形式也不能不管，只是不刻意追求，而选择最有助于表现内容的形式。个人喜欢分节，觉得这样表述更清楚，而且也有助于读者阅读。

三是能短不长。诗不是非得写长不可，写得长并不一定写得好，先把短诗写好才是主要的。

四是与生活合二为一。诗歌离不开生活，生活需要诗歌，深入生活，感悟人生，身边的小事都是可以写的素材。

五是风格独特。你的诗应该有明显的个人特点，能和别人的作品区别开来。没有自己的风格，是水平需要进步的原因。

六是用浪漫写实。写实是为了表现生活，但你平铺直叙，人们不爱看，需要你加点颜料，润色一下，以一种更能让人接受，更能体现出美感的方式表达，你的作品才有生命力。

寥寥几言，小结一下。

于07年3月23日　

-全文完-