作为一名文学爱好者，我不敢说我的见解会高明多少，只是把观点摆出来，以供大家参考。

首先谈下古诗，我曾下功夫学过一段时间，并写有诗作若干。五言的内容不如七言丰富，律诗不如绝句写来流畅，所以我的古诗以七绝为主。

律诗主要押平韵，即押韵字为平声。古时用平水韵，我个人用新韵。平韵诗共有16格，五绝，五律，七绝，七律各4格，也就是所谓的正格。

关于格律，古时还有几条补充：

一是两项忌讳，即三平和孤平。三平是诗句后三字全为平声，因音乐性节奏感较次，故为一忌。孤平是诗句后五字平仄为“仄平仄仄平”，它是古诗大忌，若犯，在古时视为不合格，但可通过拗救来补救，三平则不可补救。

二是“一三五不论，二四六分明”，是说奇位上的字平仄可以适当调整，但不能犯三平和孤平。关于第五字，有人认为也要分明，即不能不论，我个人认为是最好论，因为是后三字，且常为七言诗眼，但诗律为古人所定，五不论也是古时惯例，比起形式，我们更应注重内容，这样我们选字的范围更大，我选用新韵也是同一原因，当然，新韵与普通话相通。

三是三种拗救，即孤平拗救，三四换救，对句互救。孤平拗救是指遇到“仄平仄仄平”，即犯孤平时，用“仄平平仄平”即可。三四换救是“平平平仄仄”，也可用“平平仄平仄”来代替，但前面两字必须用平声。对句互救是指“仄仄平平仄，平平仄仄平”中，上句第四字要用仄声时，下句第三字必须用平声，而这时下句的首字也可用仄声，因为第三字孤平拗救了。

关于格律，主要就是以上几点。绝句不要求对仗，律诗中间两联一般对仗。

另外还有两点说明：

一是一般不重字。诗人都避免使用重字，因为五绝25字，七律56字，古诗的字较少，当然也是为了内容的充分表达，但适当的重字是古诗的一个技巧，例如“昨夜星辰昨夜风”，“山外青山楼外楼”等。

二是不合掌。合掌一般认为有两种，一是内容上下句雷同，二是结构上下联相同。

关于古诗的基本要求，我就谈这些，有兴趣可翻看相关书籍。

下面谈下我对古诗的几点看法：

一是关于技巧。古诗有很多技巧，对于恰当表达很有帮助。我也认可去了解一些，但不能滥用，也不能只注重技巧，还是那句话，内容是第一位的，形式及其它只是为了更好的表达，要分清主次。

二是关于意境。想来许多写手是特别钟爱的，谈诗必谈意境，写诗必求意境，其实意境只是诗的一种朦胧感罢了，古时也有很多好诗是明白如话的，如杜牧的《清明》。对于意境，写景或写情时追求一下，修饰一下也是好的，在浅语中淡淡着墨，若有若无之间去营造，但不要太刻意了，弄得人看不懂。比起意境，我个人认为气韵更重要，气是精气，即风骨，韵是韵味，即乐感，上面提到的清明就很有韵味，但意境不是很浓。

三是关于读写。读是为了学，唐诗虽然好，但《国风》，《楚辞》及魏晋诗也不错，最好多博览一点，开始不要只关注一两个诗人，多读泛读，慢慢体味，不必强求学到多少，偶有会意即可，后期则选风格喜欢的诗人数个，细加琢磨品味，但不要刻意模仿，古诗词的特点之一就是伤春悲秋，我们现代人应该没有这么多愁善感吧。再说写，我上面已经提到了，不要去模仿，古诗词的体裁本来就窄，且有平仄限制，而写手若太刻意，则必然成了四不象，看来相似，却失其神韵，我对新手的建议就是如有所感，方才提笔，写完隔段时间修改就可以了，时间长了就会提高。

古词我也说几句。一般的说来是按谱填字，但词比诗深，诗比词宽，即词比诗婉转，诗比词开阔，词不同于诗，所以不能用写诗的方法来写词，而要精心构思，因意赋文。诗词的结尾都很重要，其次是开头，词的片间连接处也不可忽视，这几处都要笔力用到。

关于古诗词能谈的地方很多，我就只说这些吧，不管是学什么，最后还是得靠自个儿。

本着内容重于形式的观点，我把诗歌写作的重点挪到现代诗歌上来，也就有了自己的一点看法和体会。

一是诗歌的分类。有的诗押韵，有的诗分节，有的是组诗，有的是散文诗，有的诗不用标点，有的诗朦胧。我倾向于一般不押韵，一般分节，每节四五句，非组诗，非散文诗，不用标点，手法白描勾勒，注重节奏乐感，言浅意深，我把自己的诗称作“方块诗”。

二是诗歌虽然不拘形式，似乎无法，类似于散文，但现代诗歌并不比古诗容易创作，就如同让你在有横线的纸和白纸上写字，难度差不多，甚至现代诗歌比古诗更难写，但很多人觉得古诗难，因为他不懂格律，诗歌则可以随手几行，但不知他的随手几行能不能称作诗？散文形散而神不散，诗歌句断而意不断，因其无法，故可包揽万物，以其有意，故能阐述一心，写古诗如画人，写诗歌如画鬼，笔到意到神到，方能使人击节叹赏，稍一不慎，则如纸上僵龙，蔫然蚕伏。

三是诗的风格问题。很多人有种错误的偏见，认为读不懂的诗才是好诗，越是含蓄朦胧就越好，问他好在哪？他也不知道。诗要不要含蓄，当然要，但不能含蓄得让人一头雾水，写景或写情朦胧一点也好，但不要太刻意，这些都是一个度的把握，需要细心体会。至于写实或浪漫，则可以凭个人所好。但我个人认为还是通俗一点的好，作品是给人看的，我们不能为了用技巧而用技巧。不管捏成什么，面就是面。

四是诗的流派问题。国外国内都有很多流派，有的朦胧，有的象征，有的荒诞，有的写实，从学的角度，我们只需要了解一下即可，关注的应是好诗，从写的角度，形成自己的风格最重要，不必看的眼花缭乱，认清脚下的路，眼前的方向就行了。管他花红柳绿水弯山斜，我自是到扬州。

最后是我给想学诗及正学诗的人提供的一点小小建议：

一是多读多写，多思多悟。虽然简单普通，却极为有用。它是学文的密诀，写诗的捷径。大千世界，就这法门，实践者必有收获，不必多说。

二是向国外学习。象惠特曼，泰戈尔等都自成一家，各有风格，惠特曼写的是美国的精神，而泰戈尔则在追求美的灵魂。我不是说国内的诗作不行，只是认为国外的好诗更多。

三是形成自己的风格。弱水三千，我只取一瓢，而且我这一瓢与其它不同。不要崇拜任何人，不要模仿任何人，但要向任何人学习，学是为了写，写出自己的风格，文学需要创新，你不能走别人的路。

四是能短不长。写诗无非是要表达什么，我们讨厌看到空洞而长的文章，那我们也要将心比心了，虽然不是说没学会走就不能学跑，但长诗毕竟不是每个写手都能驾驭的，还是老老实实一步一步爬台阶吧。

五是走向生活。不要局限在自我的小圈子中，老是写些心情日记什么的，关注身边的人国家的事，你才会思如泉涌，永不枯竭。生活中的美好，心灵上的触动，都可以在你笔下谱成诗行，要把某种精神传给世人。而维护精神世界的清洁，正是一个有责任感的诗人的终身使命。

以上就是我关于诗歌创作的观点，我山之石，可以攻玉，当然也希望能引出玉来，仁者见仁，智者见智，大家尽管来挑拣吧。

于07年3月10日　

-全文完-