落日铺开，夕阳落染
这是个意外，深秋的染坊
将一群群湿漉的鸟儿眩得通红，流放
这，是个意外吧？
我曾经苦思冥想
为严冬送上一程火焰，穿透血脉
我也想过，为苦夏将那一程火焰埋葬
这些一如磐石般的纨绔，跨不过尘埃
我不懂，明明被我抓住的
幸福的模样
如今早已听不见任何叫喊
以往、已往，最后遗忘……
在那被我撕裂的地方，永远不能复原
从此，无法抵挡
－－《意外》
一首诗歌，就是对生命的感悟，一次对内心的言说和内心诗意的发现。但很悲哀的是，现在很多诗歌已经沉沦成为失去了诗意的“喃喃自语”以及关于“下半身”和“粗俗”的写作。
近年来，那些运用下流的，肮脏的，粗俗的语言的“诗人”们进行着自己所谓的具有“自己个性”的诗歌创作，其实这是对低级趣味的主动讨好和迎合，让诗歌的诗意和美感完全消失，让诗歌语言的感染力完全消失！
这是一个喜欢刺激，追求个性却又丧失个性的时代，当今的诗坛，已经失去了对精神超越的能力，以及对内心深化和控制的能力。诗歌已经堕落了。这是一个不争的事实。这是值得我们全体诗人集体进行自省和反思。
这个物欲横流的社会，功利化似乎已经充斥了人们内心的空间，心态颓废，生活浮迷，某种麻木感吞吃了生命的触觉。
我曾经捧一盏烈酒，去唤醒那沉醉的繁华
繁华说，你在现世而我在梦境中
梦境本是迷茫，再烈的酒也无法将我隐藏
于是，我便作罢
然后，我又将一路秋水，去温暖那一片清荷
清荷说，你在现世而我在繁华之中
繁华本是枷锁，再温暖暧昧的秋水也无法将我幻想
于是，我又作罢
我又不停地将繁华，去炫亮那漆黑的彼岸
彼岸说，你在现世而我在温暖之中
温暖本是遗忘，繁华只在瞬间，又怎经得住永不遗忘
于是，我还是作罢
我捧着黑暗，四处寻觅
寻觅属于它的天堂
苦苦寻觅，杳无音讯，杳无音讯，苦苦寻觅
清风拂我，满目天各，看
我袭一身白衣。
－－《暗夜》
而读了左岸清秋的诗歌，让我明白：支撑一个人成为诗人的是其本身的作品，支撑作品的是诗人的经验，灵感和诗性的智慧，这些是一个诗人对生活对社会的包容和认知程度。诗，应该从生活中来，来源于生命本身，又要回到生活中去。
《永远的风景》
我有太多的理由去看那一些踪迹，在广阔无垠的视野里，
红的花，绿的叶，黄的绚丽，
看，又是这满目的金黄，这满目的希望。
我有太多的理由去享那城阙长亭下的一杯酒，
在夜幕降临，天马行空时，
看，又是这红烛依旧，这花香之中。
于是我辗转反侧，夜不成寝。
《经年》
寻找第二个夏天和第五个季节
是不是我该带上一把锋利的刀？
不血刃便顺手捋红了秋天
巷口。
他们和她们，还有一只飘忽的蝴蝶
这些都无法安置
这些都无视我的悲伤。
《血河》
那是一条血河，没有人相信。
当所有的牺牲汇入这个归宿的时候，它们从一开始就找错了方向。
这是一条血河，从来没有人会相信。
这里有的，仅仅是鲜血
还有错过了的时间。
左岸清秋的诗歌，是一种缓慢的叙事。叙事，不是抒情的束缚，不是抒情对立产生的产物。叙事从严都不是抒情的负累。而是更好地为抒情服务，更好地为抒情提供更加用力的渗透，更加真实的情感以及更加壮阔的抒情场面。叙事，相对于抒情，更有一种接近事实真相的感觉。叙事和抒情，都只是诗歌的一种手段，一种方式，一种策略和一种得到人们内心的道路。叙事和抒情一样，从来都不是诗歌的最终目的。
◎诗歌，借用一个名字
这是一个不需要你的年代
痛苦换来嘲笑
悲悯换来嘲笑
晃晃荡荡，摇摇欲坠
不能漠视你们的苍白，你们扭扭摆摆
◎又是六月
无所顾忌，无所牵连
这个六月
捧一本书、听一首老得掉牙的歌
咬一口西瓜
光脚，接触滚烫的地面
香烟叼在我的嘴边
苹果打在牛顿的头上
香烟与苹果的默契，忍不住想笑
◎一些琐碎
给一个理由，独自活着
苦夏里的一些呼唤和泪水
不能这样，阳光是美好的
不能这样，要相信月光之下，
我能记得
一只萤火虫、一声蛙鸣和一群蚊子
◎那双手
我依然试着忘记
忘记那双手，被岁月砍得伤痕累累
那双手，
一场觊觎的记忆，洒满一地
生活是写作的支撑，前提和背景。每个人的写作都必须忠实于生活本身，这个生活就是写作者眼前的现实生活和真实世界，所给予的一种具有压迫感的感觉，这个现实生活和真实世界，应该是日趋繁杂的，矛盾的，具体的，巨大的，细微的，真实的，感动的，温暖的，孤独的，多变的。这样，单纯的抒情已经不能够去完成向外敞开的工作，向内部挖掘的工作。已经不能够承受这个现实的巨大，繁杂，矛盾，具体，细微，感动，温暖甚至是孤独和多变，这样就不能够向人们展示这个丰富的生活。要增强诗歌的承载能力，就必经扩容诗歌的文本和诗歌的包容性。
慢慢的。慢慢的。我们进入，这种叙述的缓慢，让我们回到最初的壮态中去。有很多时候，我都在为这样的诗歌而感动着，这种诗歌没有超出我的认同感。是的，一首诗歌，需要认同感，如果没有认同感，那么即使是再好的诗歌，也只是一种文字的排列方式，没有什么不同。
-全文完-
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